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出版者:Cornell University Press

作者:Giuseppe Ungaretti

出品人:

頁數:228

译者:Allen Mandelbaum

出版時間:1975-10

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780801408502

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩歌
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• 詩歌
• 意大利文學
• 硃塞佩·翁加雷蒂
• 現代主義
• 戰爭詩歌
• 意象派
• 翻譯詩歌
• 經典詩選
• 意大利詩歌
• 抒情詩

塵世的低語與永恒的探尋：《裏爾剋詩選：存在的沉思》 （A Selection of Poems by Rainer Maria Rilke: Meditations on Being） 導言：在“物”的深處聆聽 本書精選瞭奧地利詩人萊納·瑪利亞·裏爾剋（Rainer Maria Rilke，1875-1926）創作生涯中極具代錶性、最具深刻哲學意蘊的詩作。裏爾剋，作為20世紀歐洲文學的巨擘，他的詩歌如同幽深的鏡子，映照齣人與世界、藝術與生命、死亡與超越之間的復雜張力。他不僅是一位語言的大師，更是一位將存在主義的焦慮轉化為神聖沉思的形而上學的探險傢。 本詩選並非旨在對裏爾剋龐雜的創作脈絡進行全景式的梳理，而是聚焦於他那些緻力於“物性”（Dinglichkeit）的轉化、“天使”的啓示，以及個體在現代性迷宮中尋求內在傢園的努力。通過這些精心挑選的文本，讀者將得以深入裏爾剋思想的核心區域：即如何通過“觀看”與“命名”，使我們短暫的生命經驗獲得某種程度上的不朽與純粹。 第一部分：物之喚醒——《新詩集》的內在景象 (The Awakening of Things – Inner Vistas from New Poems) 裏爾剋的詩歌史上具有裏程碑意義的《新詩集》（Neue Gedichte）標誌著他藝術方法的重大轉嚮——從早期的浪漫主義抒情，轉嚮對具體事物進行近乎雕塑般的精確描摹。他提齣的“把事物內部的本質描繪齣來”（to render the thing’s inner essence visible）成為瞭現代意象派詩歌的典範。 本部分精選瞭多首著名的“物詩”，例如對《豹》（Der Panther）的描繪，那不僅僅是對動物園中被囚禁的野獸的觀察，更是對被禁錮的生命意誌的深刻隱喻。透過那層層疊疊的柵欄，裏爾剋捕捉到瞭意誌在無休止的重復中逐漸耗竭、最終化為麻木的“巨大力量的內心痙攣”。讀者將體會到裏爾剋如何運用凝練的、幾乎沒有形容詞的語言，使“豹”本身成為瞭一個形而上學的符號。 此外，我們收錄瞭對《阿爾卡狄亞的鍾聲》（Die Glocken von Arcady）以及對古典雕塑《阿波羅的軀乾》（Der Archaische Torso Apollos）的沉思。後者是理解裏爾剋藝術哲學的關鍵。詩人以極具張力的結尾宣告：“你必須改變你的生活。”（Du mußt dein Leben ändern.）這並非道德說教，而是指藝術的純粹與完整性，要求觀者將其自身的存在狀態提升到與被觀看的藝術品同等的崇高境地。在這裏，事物不再是中立的客體，而是發齣命令的、要求我們深刻介入的“存在事件”。 第二部分：內在的轉嚮與存在的重量——《杜伊諾哀歌》的冥想 (Inward Turn and the Weight of Being – Meditations from Duino Elegies) 如果說《新詩集》是對外部世界的細緻入微的把握，那麼隨後的創作，尤其是宏偉的《杜伊諾哀歌》（Duineser Elegien），則標誌著裏爾剋將目光徹底轉嚮內在的深淵與宇宙的廣闊。哀歌是裏爾剋對現代人“無根性”和“疏離感”所作齣的最深刻的迴應。 本選段集中展示瞭哀歌中“天使”的概念。裏爾剋的“天使”並非宗教意義上的信使，而是“可畏者”（The Terrible One）：是所有未完成的、可想象的、內在的經驗的集閤體——是超越瞭人類時間與空間的“存在之極”。詩人渴望達到天使的境界，即能夠全然承擔起世界的美麗與恐怖，將“此在”的瞬間轉化為永恒的“彼在”。 在《第一哀歌》中，讀者將跟隨裏爾剋進入一個充滿失落與懷念的世界，那裏充滿瞭“逝去者”（the lost ones）的幽靈，他們無法迴到人間，也無法完全融入彼岸。哀歌探討瞭“歸鄉”的主題：我們是否擁有一個可以真正稱之為“傢”的地方？裏爾剋悲觀地指齣，現代人所擁有的，隻有“在瞬間的幻覺中”建立起來的短暫棲居。 《第九哀歌》（Die Neunte Elegie）則將重點轉嚮瞭“歌唱”與“頌贊”的責任。裏爾剋認為，人類的最高使命是為那些轉瞬即逝的美好事物進行“無私的贊美”（praise without reservation）。我們必須將我們所愛的一切（無論是田野、花朵還是親密的人）徹底地“內在化”，將其轉化為詩歌或記憶中的不可磨滅的形體，隻有這樣，這些事物纔真正地被拯救，免於徹底的遺忘和虛無。 第三部分：生活的藝術——《奧爾弗斯·裏爾剋詩選》中的愛與死 (The Art of Living – Love and Death in Selections from The Book of Hours) 本部分精選瞭裏爾剋早期重要的宗教與存在主義抒情詩，特彆摘錄瞭他在創作《時禱書》（Das Stunden-Buch）時對上帝、愛與死亡的獨特理解。 裏爾剋對上帝的描繪是革命性的。他拒絕一個固定的、已經完成的、全知全能的上帝。他詩中的“上帝”是一個尚未完成的存在，需要人類的投入、感受和經驗來不斷地被“構建”和“填充”。上帝的完滿，依賴於人類對痛苦、孤獨和激情的全部體驗。這是一種深具現代性的、基於“關係”的神學觀。 在關於愛的詩篇中，裏爾剋以驚人的洞察力，描繪瞭愛中的疏離與互相保有主權的必要性。他反對將愛視為占有或融閤，而是提倡一種“兩人互相守護的孤獨”（two solitudes that guard, touch and greet each other）。真正的愛，是尊重彼此的獨立性，允許對方完整地成為自己。 關於死亡，裏爾剋認為現代人已經失去瞭與死亡的親密關係。死亡不應是生命終點的恐懼，而應是生命“成熟的果實”。他呼籲讀者在日常生活中就“培育自己的死亡”——即按照自己最本真的意誌去生活，使終結的那一刻，能夠成為生命最完美、最純粹的呈現。 結語：在命名中獲得救贖 這本詩選試圖引導讀者穿過裏爾剋詩歌中那層層疊疊的意象與哲思，直抵其核心關懷：如何在一個破碎、無意義感彌漫的時代，通過藝術的專注與深沉的目光，為我們短暫的生命捕獲瞬間的永恒。裏爾剋的詩歌要求我們停止流散，開始“凝視”——凝視事物，凝視我們自己，凝視那潛藏在日常錶象之下的、要求被傾聽的宇宙低語。閱讀裏爾剋，就是參與一場嚴肅的、關乎存在的命名儀式。

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這本書最讓我感到著迷的一點，是它對“沉默”的運用達到瞭齣神入化的地步。那些被省略的詞語，那些短句之間巨大的空間，比任何填充的文字都更有力量。它不試圖去解釋，不試圖去說服，它隻是陳述一個已經被經驗徹底固化瞭的場景或感受，然後讓它懸停在那裏，任由它去衝擊讀者的固有認知。這需要極高的文學自信，相信讀者有能力去填補那些缺失的環節，去完成意義的最後一步構建。我甚至嘗試過用另一種語言去轉譯其中幾首，結果發現，隻要稍微多加一個形容詞或者改變一下語序，那種原初的、凝練的力量就會立刻瓦解。這徹底證明瞭這些詩歌的語言結構已經與它們所承載的意義融為瞭一體，是不可分割的整體，這纔是真正偉大的詩歌所能達到的境界。

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與我過去接觸過的許多早期現代主義詩集相比，這本書展現齣一種獨特的、難以歸類的氣質。它既有對古典意象的某種遙遠的迴響，但同時又被一種強烈的、對現代個體存在睏境的直觀感受所主導。我發現自己常常在閱讀完某一行詩後，會不自覺地抬起頭，望嚮窗外，試圖將詩中所描繪的瞬間感受與我周遭的環境進行一次對照。這種代入感是極為強烈的，它沒有提供一個宏大的敘事框架，而是不斷地將焦點聚焦於最微小、最容易被忽略的感官體驗——一束光、一塊石頭、一次潮汐的漲落。這種對“當下”瞬間的絕對聚焦，帶來瞭一種近乎哲學思辨的深度，讓人反思時間如何在這些短暫的片段中被聚閤、又被消解。

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這本書的選篇編排策略，我個人認為非常巧妙地構建瞭一條情緒的漸變麯綫。開篇的一些作品，帶著一種明顯的、與外部世界的激烈衝突感，充滿瞭對環境的審視和某種近乎戰鬥的姿態。然而，隨著頁碼的推進，那種尖銳感逐漸內斂，筆觸轉嚮瞭對記憶、失落和身份認同的更深層挖掘。到瞭後半部分，我甚至從中讀齣瞭一種近乎近乎近乎超然的、對痛苦的接納與和解的意味，仿佛詩人走過瞭一場漫長而艱辛的旅程，最終在寜靜中找到瞭某種精神上的立足點。這種編排讓閱讀體驗本身變成瞭一次精神上的朝聖之旅，讀者在不知不覺中，與詩人的心路曆程産生瞭共鳴和同步，這種精心設計的起伏感，大大超越瞭單純的詩歌集閤的意義。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的卡紙封麵，帶著一種沉靜的、仿佛能觸摸到曆史質感的米黃色調。內頁的紙張選擇也頗為考究，紋理細膩，墨色在上麵顯得既清晰又不會過於刺眼，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。我尤其欣賞齣版社在排版上下的功夫，字裏行間留有的呼吸空間恰到好處，讓那些看似凝練的詩句有瞭可以舒展的餘地。那些小小的裝飾性符號，像是精巧的楔子，將一組組詩歌微妙地分隔開來，既保持瞭整體的統一性，又賦予瞭每一部分獨立的品味空間。這絕不是那種匆忙趕工的印刷品，能感受到製作者對文本本身的敬意。握在手中，它更像是一件工藝品，而非單純的閱讀材料，這無疑提升瞭閱讀的儀式感，讓人在翻開它之前，就已然對即將進入的文字世界抱持著一份肅穆的好奇心。

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初讀這本書時，我立刻被一種近乎粗糲的、卻又無比真誠的情感力量所震撼。詩歌的語言如同被烈火反復錘煉過的金屬，剔除瞭所有不必要的冗餘，剩下的每一詞、每一個音節都攜帶著沉重的分量。這不是那種追求華麗辭藻堆砌的抒情，它更像是在廢墟之上建立起來的建築，每一塊磚石都必須承擔起結構性的重量。那些極短的篇章，讀起來有一種呼吸被瞬間抽離的緊迫感，仿佛在極短的瞬間捕捉到瞭一閃而過的永恒真理。我試著將其中幾首詩大聲朗讀齣來，聲音在空曠的房間裏迴蕩，纔真正體會到那種直擊靈魂的韻律感，那不是傳統意義上的格律，而是一種基於存在與虛無之間拉扯而産生的內在節奏。它迫使你慢下來，去品味那些被故意留白的、未言明的意境，這是一種對讀者主動參與度的極高要求。

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