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出版者:广西师范大学出版社

作者:张清华

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2000-1

价格:18.50元

装帧:平装

isbn号码:9787563330133

丛书系列:中国古代文学主流

图书标签:

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巍巍中华，历史的洪流与诗意的栖居：一部关于中国古代建筑艺术的深度探索 书名： 琼楼玉宇：中国古代建筑的结构、美学与哲学 作者： [此处可替换为一位知名建筑史学家或文化学者] 内容简介： 《琼楼玉宇：中国古代建筑的结构、美学与哲学》并非一部描摹文学风雅的作品集，而是一部以严谨的学术态度和深邃的文化洞察力，剖析中国古代建筑体系的专著。本书将读者从文学的诗意抒怀中抽离，带入到砖石、木料、斗拱与榫卯的实在世界，探究那些矗立千年的宫殿、寺庙、园林和民居，是如何在特定的地理环境、社会结构和哲学思想的熔铸下，最终定格为一种独树一帜的建筑文明。 本书的核心在于揭示中国古代建筑的“结构逻辑”与“精神内涵”之间的内在统一性。我们不关注宋人对雨景的细腻描摹，而是探究宋代《营造法式》中对模数制和开间划分的精妙计算，理解其如何确保了建筑的标准化与抗震性。 第一部分：木构的哲学：从材料到体系 中国建筑的基石在于木结构。本部分将深入解析中国木构架体系的演变，从早期的干栏式到成熟的抬梁式和穿斗式。我们详细梳理了榫卯连接的力学原理，阐释了这种“柔性连接”如何在地震频发的东亚环境中，展现出超越刚性材料的韧性与耐久力。 重点章节将剖析斗拱系统。斗拱并非单纯的装饰，它是力与美最完美的结合体。本书通过大量测绘图和受力分析图，详尽论证了斗拱如何将屋顶的巨大荷载，均匀、巧妙地传递到柱子上，并解释了其在不同历史时期（如唐代雄浑到清代繁复）的形制变化，反映的社会经济与审美取向的更迭。 此外，我们还将研究台基与屋顶的关系。台基的夯筑技术、女儿墙的设置，以及歇山、庑殿、攒尖等屋顶形式的等级制度，不仅仅是技术选择，更是“天圆地方”宇宙观在物质层面的投射。屋顶的曲线，模仿山峦起伏，象征着对自然的顺应与敬畏。 第二部分：空间的神谕：布局、轴线与礼制 与西方建筑强调体量感和雕塑性不同，中国古代建筑的魅力在于空间序列的展开。本书致力于解读“中轴线”的文化意义。它不仅仅是建筑的中心线，更是皇权、宗法与伦理的物理体现。从紫禁城的午门到太和殿，空间层层的递进、庭院的开合，无不服务于“礼治”的社会需求，引导着人们的行走轨迹和心理预期。 书中将对比分析宫殿、坛庙与居住建筑的空间组织差异。 宫殿：强调对称、等级森严，通过院落的深度来体现权力与威严的递进。 坛庙：侧重于祭祀的仪式感，如天坛圜丘的圆形设计，完美契合了古代“天圆”的信仰。 民居：以封闭的院落（如四合院）为核心，强调内向性和家族的私密性，反映了宗族观念在日常生活中的统治地位。 我们还将探讨“虚”与“实”的辩证法。中国建筑很少使用实体墙来划分空间，而是大量依赖隔扇、屏风、月洞门等“虚”的元素，使室内外、动与静、光与影之间产生连续而模糊的过渡，创造出一种流动性的居住体验。 第三部分：色彩的语汇：符号、象征与工匠精神 本书不再将建筑的色彩简单视为装饰，而是将其视为一种符号语言系统。梁枋上的彩画，屋顶琉璃的颜色，无一不是社会身份的标识。 黄色琉璃：象征皇权至高无上的地位。 朱红：用于门窗与墙体，既有驱邪的寓意，也烘托出庄重热烈的氛围。 我们深入探讨了匠人精神的传承。由于古代建筑记录往往依赖口传心授和图谱绘制，本书通过对现存古籍（如《工部工程做法则例》）的梳理，力图重构古代工匠群体的工作方式、技术交接链条以及他们对材料性能的近乎本能的理解。 第四部分：园林的诗意栖居：人工山水与“咫尺之内再造乾坤” 古典园林（无论是皇家园林还是私家园林）是中国建筑艺术的巅峰体现，它拒绝了纪念碑式的宏大叙事，转而追求“可游、可居、可观”的境界。 我们将分析造园的理论基础，如叠山理水、移步换景的技法。假山如何用有限的石材模拟太湖石的天然肌理？水体如何被引入，不仅为景观服务，更是调节小气候的关键？园林中的亭、台、楼、阁，并非随意点缀，而是服务于特定的观赏视角，是人在自然中游历和沉思的载体。 本书尤其关注建筑与环境的融合，阐释了中国建筑如何通过布局上的“藏”与“露”，达到人与自然和谐共处的古典理想，这是一种深植于中国文化基因中的“天人合一”的具象表达。 结语：技术的永恒与时代的变迁 《琼楼玉宇》旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者超越对古代建筑表象的惊叹，真正理解支撑其千年不朽的结构智慧、礼仪秩序与哲学思考。它是一部关于坚固、实用与永恒之美的深度考察，是对一个伟大建筑文明的系统性致敬。本书适合建筑学专业人士、历史文化研究者，以及所有对中国传统工艺和空间艺术抱有浓厚兴趣的读者。

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这本书的注释和导读部分做得非常扎实，但绝不是那种拖沓冗长的学术性说教。编者的笔触带着一种学者的严谨，却又饱含着对古人的温情。对于一些生僻的典故和晦涩的词语，注释精准到位，往往只用两三句话就将关键点阐明，既解决了阅读障碍，又没有打断阅读的流畅性。更难能可贵的是，在某些篇章的引言中，编者似乎在与读者进行一场跨越时空的对话。他们会引导你思考，为什么在那个特定的历史节点，作者会选择用这种方式来抒发情感，这种表达方式对于后世产生了怎样的影响。这种“引导式阅读”而不是“填鸭式灌输”的做法，极大地激发了我主动探索的欲望。读完一篇作品，我不再满足于字面意思，而是会忍不住去查阅更多的背景资料，这种自我驱动的学习过程，是很多普通读物无法给予的体验。

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从实用的角度来看，这本书的排版设计和字体选择，对于保护视力简直是一大福音。如今很多书籍为了追求时髦，采用过小的字号或者高对比度的纸张，读久了眼睛非常疲劳。但这本书使用的字体，是一种略带宋体韵味的楷体变种，墨色适中，字距和行距的间距处理得非常科学，即使是长时间的夜读，也感觉非常舒适。这种对阅读舒适度的考量，体现了出版者对读者的尊重，毕竟，文字再好，如果阅读体验不佳，也难以持久。而且，书中的装订方式非常坚固，书页可以完全平摊打开，阅读时无需费力去按住书的中间部分，这对于喜欢在书桌上做笔记或者对照查阅的读者来说，简直是太贴心了。整体来说，这是一次从物质体验到精神享受都极其完整的阅读投资，物有所值，甚至物超所值。

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这本书的选篇眼光极其独到，完全超出了我对一般选集或入门读物的预期。它没有将重点放在那些被过度解读、烂熟于心的篇章上，而是深入挖掘了一些相对冷僻但文学价值极高的作品。比如其中收录的几篇晚唐大家对山水景物的白描，那种用词的精准度和情感的含蓄内敛，简直达到了炉火纯青的地步。我发现作者或者编者在编排结构上有着一种清晰的脉络，像是沿着历史的河流逆流而上，先展现出某种成熟的风格，然后逐步解构其形成的基础和早期的探索。阅读过程中，我能清晰地感受到文风在不同历史时期的微妙变化，那种从盛唐的雄浑逐渐过渡到宋代的清雅、内省的过程，被这本书以一种近乎现场教学的方式呈现出来。这对我理解中国古典文学的演变提供了全新的视角，不再是孤立地看待每一个作家，而是将其置于一个动态的发展体系之中，体会文脉的传承与创新。

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我得说，阅读这本集子的过程，就像进行了一场深度的精神冥想。这些文字的力量不在于宏大的叙事，而在于它们对日常瞬间的捕捉和对个人内心世界的精确刻画。我尤其沉浸于那些描写庭院中光影变幻、或是雨后苔藓气味的段落。那种“此时无声胜有声”的意境，需要读者沉下心来，放慢呼吸才能真正体会。随着阅读的深入，我感到自己的语感和审美情趣似乎也在潜移默化中被提升。例如，过去我可能只会用“很美”来形容景物，但读完这些散文后，我开始尝试去捕捉“清寂”、“萧疏”、“蕴藉”这些更细微的感受。这套书成功地构建了一个独立于现代喧嚣之外的精神空间，在那里，时间似乎停止了流淌，你唯一能听到的，是古人那些经过时间沉淀后依然熠熠生辉的文字的低语。

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这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮。封面采用了一种低饱和度的靛蓝色，纹理细腻，触感温润，仿佛能让人联想到宋代士人手中把玩的那种古朴的玉石或纸张。设计上非常克制，没有使用任何花哨的插图，只是用了一方极简的朱砂印章作为点缀，印章里的内容模糊不清，更添一份神秘感和历史的厚重。侧边书脊的烫金字体工整有力，即使在昏暗的书房里也清晰可辨。拿到手中时，分量适中，纸张的磅数恰到好处，翻页时发出的“沙沙”声，带着一种令人心安的仪式感。我尤其欣赏出版社在细节上的处理，比如内页的留白设计，疏密有致，使得那些长篇的文字段落也显得透气不局促。光是看着它静静地躺在书架上，就觉得整个空间都沉淀下来了。这不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的工艺品，体现了对传统美学的深刻理解和尊重。这种对物质形态的极致追求，无疑提升了阅读的体验，让人在接触内容之前，就已经被它的品格所折服，让人忍不住想慢下来，用最庄重的心态去对待里面的每一篇文字。

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