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☆☆☆☆☆

出版者:广东人民出版社+浙江人民出版社

作者:圣野文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979年5月

价格:0.14元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:快乐的幼儿园丛书

图书标签:

绘本
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可爱
幼儿启蒙

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具体描述

好的，这是一本名为《光影的几何》的图书简介：《光影的几何》：探寻二维与三维交织的视觉奥秘书籍简介《光影的几何》并非一本聚焦于圆或几何图形本身的书籍，而是一部深入探讨人类视觉感知、空间构建以及光线如何在平面与立体世界中塑造我们所见万物的哲学与科学的综合性著作。本书的核心在于解构“表象”与“实在”之间的张力，通过对光影、透视、错觉的细致剖析，带领读者重新审视我们习以为常的视觉经验。本书结构清晰，分为四个主要部分：“平面上的幻觉”、“立体的诞生与消解”、“时间之维中的光”，以及“感知与诠释的边界”。全书约五十万字，配有大量手绘图解、经典艺术作品分析以及现代科学实验案例，旨在为艺术史学家、建筑师、摄影师，乃至对人类认知科学抱有好奇心的普通读者，提供一个多维度的、引人入胜的阅读体验。 --- 第一部分：平面上的幻觉——二维世界的深度迷思在这一部分，我们将从最基础的二维媒介——绘画和摄影——入手，探讨艺术家和观察者如何利用有限的平面空间来模拟无限的三维世界。 1. 线性透视与空气透视的演变：本书详细追溯了从古埃及壁画的并置法到文艺复兴时期布鲁内莱斯基对精确透视法的确立过程。我们不仅会分析透视点的数学原理，更会探讨“消失点”对人类心理构成的暗示作用。随后，我们将进入对“非欧几里得视角”的探讨，分析塞尚如何打破传统透视，用多视点来表达物体的内在结构，这为立体主义的诞生奠定了基础。 2. 光影的绘画语言：明暗对比与体积塑造：光，是唯一的“建筑师”。本章聚焦于卡拉瓦乔式的“黑暗戏剧”（Tenebrism）及其对人物心理的揭示。我们深入分析了“明暗对比”（Chiaroscuro）如何通过强烈的边缘光和渐变阴影，在平坦的画布上“雕刻”出体积感。此外，本书还引入了现代计算机图形学中的“光照模型”，对比古代大师们仅凭肉眼观察和经验积累所达到的惊人效果。 3. 错视艺术（Trompe-l'œil）的心理战术：错视艺术是对视觉系统的直接挑战。我们分类研究了基于几何错觉（如庞佐错觉）、基于色彩对比的错觉，以及利用光线与环境暗示产生的空间错觉。通过对这些案例的解构，本书阐述了大脑是如何为了“快速理解”而主动“填补信息空白”的机制。 --- 第二部分：立体的诞生与消解——从雕塑到建筑的实体构建如果说第一部分关注的是“如何画出深度”，那么第二部分则关注“深度本身是如何被感知和构建的”。 1. 实体形态的解析：剖面、轴线与负空间：本书跳出了传统的雕塑史叙事，转而探讨形态如何依赖于其周围的“负空间”（Negative Space）而存在。我们通过对现代主义雕塑如亨利·摩尔作品的分析，展示了实体与空洞如何相互定义。在建筑领域，我们考察了密斯·凡德罗的玻璃结构，光线如何穿透，使实体边界变得模糊，从而模糊了“室内”与“室外”的界限。 2. 错觉建筑与不可思议的空间：埃舍尔的作品是这一章的理论基石。我们分析了“不可能图形”的逻辑悖论，并将其应用于现实世界的建筑设计中。例如，一些利用视线遮挡和重复图案制造的无限延伸感空间。本书探讨了这种对物理规律的挑战，如何影响使用者对空间尺度和方向感的判断，以及这种设计在心理上带来的不安感或敬畏感。 3. 运动中的光与形体：动态雕塑与装置艺术：当光线不再是静止的描摹对象，而是动态的干预因素时，物体会发生什么变化？本章分析了亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑，光影随着空气流动而不断重组，每一个瞬间都创造了一个新的、短暂的“光影几何”。这迫使观众在时间轴上理解形状的流动性，而非单一的静止快照。 --- 第三部分：时间之维中的光——摄影、电影与光线的踪迹光不仅描绘了空间，它也记录了时间。第三部分将焦点转向媒介对光线踪迹的捕获能力。 1. 曝光的科学与艺术：光线的累积效应：摄影术的本质是对光子的累积记录。本书详细分析了曝光时间如何影响我们对物体运动的理解。慢速快门记录下的光轨，是物体在空间中移动路径的“几何描绘”。我们对比了清晰的瞬间捕捉与运动模糊之间的哲学差异——前者是精确的“存在”，后者是连续的“过程”。 2. 电影中的光影叙事：剪辑与光照的同步：电影是“运动中的绘画”。本章探讨了电影语言中，光照的突然变化（如闪光灯或场景切换）如何与剪辑点配合，瞬间改变观众对场景的理解。我们分析了黑色电影（Film Noir）中硬光（Hard Light）如何被用作人物内心冲突的外部投射，光线成为叙事的主角。 3. 数字时代的“重构之光”：渲染与后期制作：在CG和特效领域，光线不再依赖物理光源，而是被算法生成。本书批判性地审视了“完美的光照”——即物理上无懈可击但有时却显得“虚假”的光影效果。我们讨论了为什么有时略微“错误”或风格化的光影处理，反而能更好地服务于故事的情感表达。 --- 第四部分：感知与诠释的边界——认知科学与美学的主观性本书的收官部分转向了内在的观察者——我们的大脑是如何处理这些光影信息的？ 1. 视觉皮层如何“画”世界：我们不再停留于物体本身，而是深入探讨视觉神经科学。本书用通俗的语言解释了大脑皮层如何处理边缘、纹理和深度线索。例如，为何我们会“看到”不存在的线条（如康尼沙三角），这揭示了我们的视觉系统倾向于寻找完整的、可预测的结构。 2. 形式追随体验：光影与情感的联结：美学并非客观存在，而是主观体验的投射。《光影的几何》探讨了跨文化背景下，特定光影效果引发的普遍情绪反应（如暖光带来的安全感、冷光带来的疏离感）。我们考察了禅宗美学中对“空”与“微光”的强调，这与西方文艺复兴对清晰、明确光线的追求形成了鲜明对比。 3. 超越视觉的几何：信息架构与感知负荷：在信息爆炸的时代，过载的光影信息（如闪烁的屏幕、密集的广告牌）对我们的认知系统构成了压力。本书将“光影几何”的概念扩展到信息设计领域，讨论如何通过控制视觉元素的对比度和密度，来优化信息传递的效率，避免“感知过载”。结论：视觉经验的永恒探索《光影的几何》最终指向一个核心命题：我们所感知到的“真实”，是光线、物体、媒介与我们自身认知结构复杂博弈的结果。本书旨在提供工具和视角，让读者在面对任何二维或三维的作品时，都能看到超越表面的结构、意图与科学的精妙互动，从而深化对所见世界的理解和欣赏。这不是一本关于定义的书，而是一部关于发现的旅程。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点，是它对“选择”这个主题的探讨，展现了极大的包容性和深刻性。作者没有将人物的命运简单归咎于好人或坏人的标签，而是深入挖掘了每一个决定背后的动机、挣扎和不可避免的妥协。我特别欣赏其中几段关于内心独白的描写，那种对自我矛盾的坦诚，对人性幽暗角落的审视，非常真实，也令人感到震撼。它没有给人一种“你必须这样生活”的教条感，反倒是鼓励读者去正视自己生活中的灰色地带，去理解那些非黑即白的判断往往是肤浅的。故事中的冲突解决方式也极为克制和成熟，没有戏剧性的高潮反转，而是通过时间的推移和人物心性的成熟，自然而然地导向了一个复杂但可以接受的结局。这种对“人”的复杂性持有一种审慎态度的写作，在我看来，是成熟文学作品的重要标志。它让你在合书之后，仍会不断地回味那些“如果当初”的瞬间，从而更加珍视当下所做的每一个选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类题材抱持着一丝保留，总觉得有些陈旧的味道。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的文笔极其老辣，看似平实的语言背后，却蕴含着一种近乎哲学思辨的深度。他对社会现象的洞察力，敏锐而犀利，毫不留情地揭示了光鲜表象下的复杂与矛盾。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，它们看似与主线情节关系不大，实则起到了绝佳的补充和印证作用，使得整个叙事结构更加宏大和完整。阅读过程中，我时常会停下来，对着某一段文字反复默读，试图去理解作者隐藏在字里行间的那份洞明世事后的无奈与坚韧。这本书的魅力就在于，它不提供廉价的答案或简单的道德评判，而是将一个复杂的局面摊开在你面前，让你自己去面对、去思考。它对人际关系中权力动态的描摹，尤其到位，那种微妙的试探、暗中的较量，被刻画得入木三分。读完合上书本的那一刻，我感觉自己对周围的世界似乎又多了一层新的理解和敬畏。这已经超越了一般的文学作品范畴，更像是一部充满智慧的社会观察手记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙绝伦，简直像一个复杂的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝。不同时间线的切换，非但没有造成阅读上的混乱，反而如同多重视角下的拼图，让真相以一种逐步显现的、引人入胜的方式呈现出来。起初，我对于这种跳跃式的叙事有些不适应，总担心会错过什么关键信息。但随着阅读的深入，我开始领略到作者的高明之处——他是在引导我们，让我们像侦探一样，去主动收集线索，去建立逻辑联系。这种主动参与感极大地增强了阅读的乐趣和粘性。特别是关于核心谜团的解密部分，作者的处理方式极其高明，没有采用那种俗套的“大爆炸”式揭秘，而是通过一系列精巧的铺垫和暗示，让最终的结果既在情理之中，又在意料之外。很多细节，直到最后才恍然大悟，回过头去看前面的章节，才发现那些看似随意的描写，其实早已埋下了伏笔。这种后劲十足的阅读体验，实在难得。对于喜欢解谜和结构复杂叙事的读者，这本书绝对是视觉和智力上的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种触感和色彩搭配，一下子就把我从日常的琐碎中抽离了出来。内页的纸张选择也十分考究，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，情节的起承转合自然流畅，没有丝毫的刻意雕琢。那种娓娓道来的感觉，仿佛有一位老友坐在我对面，用最真挚的语气讲述着他生命中那些重要的片段。故事中的人物塑造极其立体丰满，他们身上的每一个小小的习惯，每一次犹豫不决的抉择，都精准地击中了人性的某些微妙之处。我常常在阅读时，会不自觉地将自己代入其中某个角色的境遇，去感受他们的喜怒哀乐，去思考他们所处的困境。书中关于环境描写的细腻程度更是令人惊叹，那些文字仿佛拥有魔力，能将读者瞬间拉入特定的时空背景，连空气中微弱的气味都能被捕捉到。这种沉浸式的阅读体验，是我近年来少有能体会到的。对于那些追求文字质感和深层情感共鸣的读者来说，这本书无疑是一份值得细细品味的礼物。它不像那些快餐式的流行小说，读完就忘，而是需要你放慢脚步，去品味每一个精心打磨的句子，去回味每一个意味深长的留白。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的文字风格如同清晨薄雾中的山涧，带着一种难以言喻的清冽和幽远。作者的用词考究，但绝不故作高深，反而有一种返璞归真的力量。他似乎对自然万物有着近乎虔诚的敬畏，笔下的景物描写，往往能唤起读者心中最原始、最纯净的情感共鸣。书中多次出现的对四季更迭、光影变幻的细腻捕捉，让我仿佛能闻到泥土的气息，感受到风吹过脸颊的凉意。这种对“在场感”的极致追求，使得故事的背景不再是空洞的舞台，而是与人物命运紧密交织的有机生命体。更难能可贵的是，在如此优美的文字下，作者并未回避探讨那些沉重的主题，比如时间和记忆的消逝，个体在宏大历史面前的无力感。这种美与悲的交织，形成了一种极具张力的美学效果。我将它视为一种精神上的“慢食”，需要用心去咀嚼，去体会那份文字中流淌出的，对生命本真的温柔叩问。读完后，心境久久不能平静，仿佛刚从一场漫长而宁静的旅程中归来。

评分☆☆☆☆☆