ジョルジュ・バルビエひだ飾りとレースと飾り―1922-1923 (単行本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新書館

作者:ジョルジュ・バルビエ

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993/10

价格:0

装帧:17 x 12.6 x 1.2 cm

isbn号码:9784403650031

丛书系列:

图书标签:

• ファッション
• デザイン
• レース
• 装飾
• 1920年代
• フランス
• ジョルジュ・バルビエ
• 服飾史
• 美術
• 単行本

乔治·巴比耶：装饰艺术与女性时尚的黄金时代回响 （一本侧重于1920年代初期欧洲服饰美学与生活艺术的深度研究） 引言：流光溢彩的“咆哮的二十年代” 本书旨在深入剖析二十世纪二十年代初期（具体聚焦于1922年至1923年间）欧洲，特别是巴黎，在服饰、室内陈设及视觉艺术领域所涌现出的独特审美风潮。这个时期，正值第一次世界大战的阴霾散去，社会结构发生剧烈变革，艺术思潮以前所未有的速度向前奔涌。女性角色的解放、爵士乐的兴起、装饰艺术运动（Art Deco）的成熟，共同为那个时代披上了一层既摩登又奢靡的光环。 本书并非简单地罗列时尚单品，而是将目光投向那些塑造了时代面貌的“细节”——那些微小却决定性的装饰元素，如何反映了当时人们对现代性、自由与精致生活的向往。我们将聚焦于“饰边”（ひだ飾り，褶饰/流苏/饰边）与“蕾丝”（レース）这两种极具代表性的女性服饰语言，探究它们如何在新的几何美学与古典优雅之间找到了完美的平衡点。 --- 第一部分：褶饰的革命——从结构到流动（1922-1923） 在二十年代初期，服装的剪裁逻辑正在发生根本性的转变。以往强调腰线和身体曲线的廓形逐渐被解放，取而代之的是更平直、更具雕塑感的线条。然而，这种解放并非意味着简单的粗糙化，而是需要更精妙的手段来赋予织物以动感和层次。 1. 几何化褶饰的崛起： 我们详尽考察了以乔治·巴比耶（Georges Barbier）等插画家为代表，对“褶饰”的全新诠释。传统的紧密均匀的百褶裙已不再是主流，取而代之的是更大胆、更具建筑感的褶皱处理。 瀑布式垂坠（Cascade Draping）： 探讨了丝绸、雪纺等轻盈面料如何被设计成仿若瀑布般流畅的垂直褶裥，尤其是在晚装和舞会礼服上，这些褶饰捕捉光线的能力，使其成为社交场合的焦点。 硬挺的结构性褶边： 与柔美的雪纺形成对比的是，用于裙摆或袖口的硬挺面料（如塔夫绸或特定的丝绒）上的几何形褶饰，它们与新兴的Art Deco图案相呼应，体现出一种机械时代的美感。我们分析了这些褶饰如何与当时流行的直筒型（Flapper Dress）轮廓结合，在行走间创造出律动的节奏。 2. 饰边的象征意义： “饰边”（Trimmings）在这一时期超越了纯粹的装饰功能，成为身份和品味的隐晦符号。 羽毛与流苏的融合： 深入研究了从裙摆、袖口延伸至发饰和披肩上的流苏（Fringe）。流苏不再是单一长度，而是演化成多层、不同材质的组合，与爵士乐的即兴感和舞蹈的肢体动作完美契合。它们是声音的视觉化表现。 材料的对话： 我们对比了埃及棉、人造丝（Rayon，当时的创新材料）与传统丝绸上不同饰边的处理方式，揭示了材料创新如何推动装饰技术的发展。 --- 第二部分：蕾丝的重生——从维多利亚到现代感 蕾丝（Lace）在二十年代的地位经历了显著的重塑。它摆脱了维多利亚时代过度的繁复与沉重感，被赋予了一种透明、轻盈、近乎“裸露”的现代气息。 1. 几何图案的入侵： Art Deco风格对蕾丝设计产生了决定性的影响。传统的植物卷须图案让位于更清晰、更有力的几何图形。 扇形、锯齿与阶梯状蕾丝： 详细分析了当时流行的特定蕾丝类型，如机器制造的复杂网眼蕾丝，它们常被用来构建几何化的贴花或大面积的透明覆盖层。 内衬的策略性使用： 探讨了设计师如何利用不同肤色或不同颜色（例如，裸色衬里）的丝绸与蕾丝进行搭配，使得蕾丝的花纹在视觉上“浮现”或“隐没”，创造出一种既遮盖又暴露的张力。 2. 蕾丝在日常与礼服中的定位： 轻薄的日装应用： 描述了蕾丝如何被用于改良衬衫和轻便连衣裙的领口、袖口，使其从繁重的装饰品转变为增强透气感和精致度的元素。 晚装中的戏剧性： 深入研究了用于晚礼服的昂贵手工蕾丝（如香蒂伊蕾丝的变种），它们常常被用作外层或披肩，暗示着穿着者对传统工艺的尊重，同时其透明性又迎合了时代的开放精神。 --- 第三部分：美学与社会语境的交织 本书的最终目标，是将这些精妙的服饰细节置于更广阔的社会文化背景下进行考察。 1. 插画艺术的催化剂： 乔治·巴比耶及其同辈插画师在定义这一时期“理想女性形象”方面所起到的关键作用不容忽视。这些插画不仅仅是时装记录，更是对一种优雅、知性、略带颓废的现代生活方式的文化推广。 色彩与光影的运用： 分析了在当时的高级时装画中，褶饰和蕾丝是如何通过对光影的精妙处理，表现出丝绸与薄纱的质感，这直接影响了成衣制造商的实践。 2. 现代女性的身份表达： 褶饰和蕾丝的解放，象征着女性从束缚中走出来。轻盈的材质和流动的装饰，使得女性的身体可以在快速的都市生活中自如活动，无论是参加“非正式舞会”还是驾驶新潮的汽车，装饰品都服务于现代生活的效率与自由，而非仅仅是静止的展示。 结论：永恒的精致 1922年至1923年是时尚史上一个充满实验性和对比的转折点。本书通过对“饰边与蕾丝”这两个核心元素的细致解剖，为读者提供了一扇深入理解那个“装饰艺术的黄金十年”如何从微观之处奠定其宏大美学的窗口。这些看似短暂的流行，实则构成了对现代主义审美体系的初步探索，其精妙的结构处理与对材料光影的深刻理解，至今仍为高级时装设计提供源源不断的灵感。

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说实话，我本以为这是一本偏向学术研究性质的书籍，毕竟书名看起来就带着一种特定时代的印记，但实际翻阅下来，发现它的可读性远超我的预期。作者似乎非常擅长在严谨的考据和生动的生活场景之间找到一个完美的平衡点。我特别欣赏它对于细节描摹的精准度，那种对于当时社会风貌、人们衣着、乃至日常用品的描绘，立体得让人仿佛能闻到那个年代特有的气味。这种对“生活质感”的还原，是很多历史作品所缺乏的。它不仅仅是在记录“发生了什么”，更是在努力重现“当时的人们是如何生活的”，这种用心，是真正打动读者的关键。我感觉自己像是一个隐形的观察者，悄悄地走进了那个被时间尘封的片段中，体验着那份独有的情境感。

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从结构上看，这本书的章节划分显得十分巧妙，似乎不是严格按照时间线索推进，而更像是一种围绕着某个核心主题不断展开、回溯、再深入的螺旋式结构。这种编排方式非常考验作者的功力，稍有不慎就会导致叙事混乱，但在这本书里，它却形成了一种独特的逻辑美感。每当我觉得快要迷失方向时，总有一个关键的意象或人物对话会将我重新拉回主线，这种“迷失又寻回”的阅读体验，本身就是一种乐趣。我猜测，这种结构安排，或许是为了更好地展现主题的复杂性和多面向性，避免了单一视角的局限。它鼓励读者主动去构建知识点之间的联系，使得阅读过程不再是被动的接收信息，而更像是一场积极的解谜游戏。

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这本书的整体感觉，给我带来了一种非常宁静致远的氛围，仿佛我不是在阅读，而是在进行一场穿越时空的对话。每一次翻页，都像是在揭开一层历史的薄纱，那种沉淀下来的韵味，不是那些快餐式的读物可以比拟的。我注意到作者的叙事节奏掌握得相当老道，虽然是历史题材，但丝毫没有让人感到枯燥乏味，而是处处流露出一种娓娓道来的亲切感。它没有用那种宏大叙事来压迫读者，而是选择了一个非常个人化、非常细腻的切入点去铺陈世界观，这种处理方式极大地增强了代入感。我猜测，这背后必然是作者对所描绘时代的深刻理解和热爱，才能将其内化成如此有生命力的文字。这本书的字里行间，透露着一种沉稳的力量，让人愿意放下一切，静下心来细细品味。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都散发着一种精心打磨过的艺术气息。拿到手里，就能感受到纸张的质感非常出色，那种微微泛黄的、略带粗粝的触感，仿佛带着旧时光的味道。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如扉页上的小插图，线条流畅又不失细腻，让人忍不住想去探究每一幅画背后的故事。虽然我还没能完全沉浸在文字内容中，但仅凭这视觉上的享受，就已经值回票价了。那种古典与现代交织的美感，很能抓住眼球，让人有种想把它摆在书架最显眼位置的冲动。这绝不仅仅是一本普通的书，更像是一件可以触摸的艺术品，无论是光影下还是烛光中欣赏，都有着不同的韵味。我期待着内容能与这精美的外壳一样，带来丰富的精神食粮。

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这本书的语言风格，简直是一场文字的盛宴，充满了古典的韵律感和一种微妙的讽刺意味。它的句式并不总是简单直白，反而常常使用一些略显繁复但极富表现力的长句，读起来需要放慢速度，像是在品味一杯陈年的佳酿。我个人非常喜欢这种略带疏离感，却又饱含深情的笔调。它成功地营造了一种“局外人审视局内事”的视角，使得故事的张力得以保持，既不至于让读者过于情绪化，又能清晰地感受到字里行间流露出的淡淡的忧伤或者对某种现象的批判。这种成熟且富有层次感的文字功力，是衡量一部作品是否值得反复阅读的重要标准，这本书无疑具备了这样的素质。

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