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出版者:

作者:点智文化

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2010-1

价格:88.00元

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isbn号码:9787122064141

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 数码照片
• 后期处理
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• 精粹

深入探索摄影后期处理的奥秘：现代数码影像的艺术与技术 一部超越工具书范畴，聚焦于数码影像美学建构与效率流程优化的深度指南。 本书并非专注于某一款特定软件版本的操作手册，而是旨在为所有致力于提升数码照片后期处理水平的摄影师、设计师、视觉艺术家以及影像爱好者提供一套全面、系统且与时俱进的理论框架与实践方法论。我们深知，优秀的作品源于深刻的理解和精准的控制，而非仅仅依赖快捷键的记忆。 内容聚焦：从光影本质到色彩科学的全面解析 本书将彻底解构数码影像的底层逻辑，帮助读者建立稳固的影像思维基础： 第一部分：数码影像的物理与感知基础 (The Physics and Perception of Digital Imaging) 传感器与成像原理的再认识： 深入探讨CMOS和CCD传感器的工作机制、拜耳阵列的意义、量子效率（QE）对画质的影响，以及不同镜头光学素质如何体现在原始RAW文件的数据结构中。我们将分析高感光度下的噪声类型（如摩尔纹、热噪、固定模式噪声）及其在不同拍摄场景下的抑制策略，而非仅仅停留在“降低ISO”的浅层建议。 色彩空间与色彩管理（Color Management）： 告别对sRGB和Adobe RGB的模糊认知。本章详述色彩空间（如ProPhoto RGB, Rec. 2020）的实际工作范围与剪辑（Clipping）风险。我们将提供一套完整的色彩管理工作流程，涵盖从显示器校准（使用Spyder/i1 Display Pro等设备），到色彩配置文件（ICC Profile）的创建与应用，确保从拍摄到最终输出的色彩一致性与准确性。 高动态范围（HDR）的深度解析： 不仅仅是包围曝光的简单堆叠。本章将探讨自然光照场景下的亮度曲线分析（基于直方图的细致解读），如何在单张RAW文件中最大化可用信息，以及使用更先进的色调映射（Tone Mapping）算法来重建人眼所见的层次感，尤其关注高光和阴影区域的细节过渡，避免“死黑”与“过曝白板”。 第二部分：非线性编辑流程的优化与精进 (Optimizing Non-Linear Editing Workflows) RAW 文件处理的哲学： RAW文件是“数字底片”，但其处理方式决定了最终的风格走向。本书将细致对比主流RAW显影引擎（如Capture One, DxO PhotoLab, 现代Lightroom/ACR引擎）在去马赛克（Demosaicing）、白平衡算法、色彩科学模型上的差异。重点训练读者根据不同相机传感器的特性，定制专属的“基础调整配置文件”。 精细化选区与遮罩技术（Advanced Masking Techniques）： 现代后期处理的核心在于局部调整。我们将探讨基于深度学习的选区工具（如对象选择、天空选择）的局限性与优势，并结合传统蒙版技术（如通道混合器蒙版、亮度/色彩范围蒙版）的精确叠加，实现复杂环境光下光线和影调的精准重塑。 纹理与锐化的科学分离： 锐化不再是简单的“提高半径和数量”。本章阐述结构（Structure）、纹理（Texture）和细节（Clarity）的数学定义差异。我们将教授如何通过分离频率层级（Frequency Separation）技术，实现对纹理的独立增强或抑制，从而在保持肌肤光滑度的同时，清晰地呈现布料或建筑的细节，彻底规避传统锐化带来的光晕和噪点问题。 第三部分：视觉风格的构建与情感传达 (Constructing Visual Styles and Emotional Impact) 人像后期的皮肤处理艺术： 超越磨皮的误区。本书详述高频与低频分离技术在处理皮肤质感、肤色统一性上的应用。着重讲解如何通过通道操作实现对血管、斑点等微小瑕疵的精准去除，同时保留毛孔的自然纹理，确保“细腻而非塑料感”。 环境与风景的氛围营造： 如何通过色彩分离（Split Toning）和HSL（色相、饱和度、亮度）工具组，引导观众的视线？我们将深入探讨如何利用色彩对比（互补色、邻近色）来强化画面的戏剧性，以及如何模拟胶片时代的颗粒感和色彩偏移，创造具有独特“年代感”或“电影感”的视觉叙事。 微观调整与视觉平衡： 强调构图的后期优化，包括使用基于黄金分割或三分法网格的裁切调整。介绍如何通过渐变工具和径向滤镜模拟镜头的光晕（Vignetting）效果，引导视觉焦点，并最终使用精细的“微对比度”调整（如应用Curves工具的S形曲线的微小偏离），来赋予画面最终的“空气感”和深度。 本书特色：流程驱动与跨平台兼容性 本书的全部案例和技术均以“概念先行，工具通用”为指导思想。虽然案例演示会结合当前主流的专业软件界面进行说明，但核心原理和操作逻辑完全适用于其他兼容的后期处理环境。我们更关注如何高效地在“捕获数据 – 优化基础 – 风格化处理 – 最终输出”这四个关键阶段，构建一套属于您自己的、可重复的高质量工作流程。 适合人群： 已经掌握了基础软件操作，但对处理效果不甚满意，渴望提升作品质感的进阶用户。 追求极致色彩准确性和印刷质量的专业摄影师。 希望建立一套高效、个性化后期流程，以节省重复劳动时间的自由职业者。 通过本书的学习，您将不再是被软件的菜单所束缚，而是成为掌控光线、色彩与情感表达的真正“数字暗房大师”。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种深邃的蓝色调配合着右上角那抹亮眼的橙色高光，一下子就抓住了我的眼球。我本来是冲着“数码照片后期处理”这几个字来的，心想，这年头，光会用相机拍可不行，后期的功夫才是王道。打开书一看，嚯，排版真是清爽利落，不像有些技术书，密密麻麻的文字堆在一起，看着就头疼。作者在讲解基础概念时，用了很多图示来辅助说明，比如曲线和色阶的对比图，简直是化繁为简的典范。我尤其欣赏其中关于“光影逻辑”的那一章，它不是简单地教你点哪个按钮，而是深入探讨了光线在自然界中的表现，然后反过来指导我们在软件里如何模拟这种真实感。这让我感觉自己不再是单纯地操作软件，而是真正开始“绘画”光影了。可惜的是，对于我目前最感兴趣的——比如如何处理极端光比下的风光照片，书里涉及得有些保守，更多的是在打地基，对于那种高级的、精细到像素级别的修复技巧，似乎没有深入展开，留给我一些自行摸索的空间，也算是一种遗憾吧。不过，光是掌握了这些基础的“内功心法”，我的照片质感就已经提升了一个档次，光影的层次感明显丰富了不少，看来沉下心来啃这本入门级别的宝典是完全值得的。

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我是一个痴迷于人像摄影的玩家，最头疼的就是如何处理皮肤的质感。我试过很多号称“磨皮圣经”的书籍和视频，结果要么是把人磨成了塑料模特，要么就是操作复杂到让人想砸电脑。这本《精粹》在人像处理上的切入点，让我眼前一亮。它没有推销什么一键磨皮的“黑科技”，而是花了整整三章的篇幅，详细拆解了皮肤的构成——高光、中间调、阴影各自包含的色彩信息。作者强调的是“去杂质”而非“去纹理”。我尝试了书中介绍的“高低频分离”技术，虽然初次尝试效果并不完美，但通过反复对比调整，我发现这种方法能最大程度地保留皮肤的自然纹理，同时有效地去除那些恼人的斑点和泛红。更重要的是，作者反复提醒读者，处理人像的最终目标是突出模特的特点，而不是用一套标准模板去套所有面孔。这种强调“审美”而非仅仅是“技术堆砌”的观点，是其他技术手册里很少能看到的。不过，书中关于眼部和唇部细节的精修部分，我认为可以再增加一些色彩校正的实例，比如如何微妙地调整虹膜的亮度和对比度，让眼神更有穿透力，这方面的内容略显单薄，期待后续能有更深入的扩展。

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说实话，我对老版本软件的教程一直抱持着一种敬而远之的态度，毕竟现在都用上最新的CC系列了，谁还抱着CS4不放？但鬼使神差地，我还是翻开了这本《精粹》。我原本以为，这书里充斥的可能都是些过时的操作流程或者被淘汰的滤镜功能，结果出乎我的意料。作者在讲解诸多工具的时候，并没有仅仅停留在“点这里，拖那里”的肤浅层面，而是花了大量篇幅去解释“为什么”要这么做。例如，在谈到蒙版的使用时，他没有直接抛出复杂的组合蒙版，而是从最基础的黑白灰关系入手，用极其生动的比喻来阐述透明度和不透明度的概念。这套由浅入深的教学逻辑，让我这个之前对PS有点畏惧的“小白”用户，瞬间找到了自信。书中对于图层混合模式的解析，简直可以拿来当教材了。他没有罗列那些冷冰冰的数学公式，而是通过实际的案例，比如如何用“柔光”来增加微妙的色彩对比，如何用“叠加”来强化纹理细节，让人在实践中加深理解。唯一让我感到略微别扭的是，书中对智能对象和非破坏性编辑的讨论篇幅稍显单薄，也许是受限于软件版本，这部分内容自然无法像新书那样与时俱进，但瑕不掩瑜，它为我后续学习更现代的工作流程打下了极其坚实的理论基础。

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对于一个长期使用其他图形设计软件，却对Photoshop的专业调色模块感到陌生的用户来说，这本书在色彩管理和校准方面的论述，简直是一剂强心针。我一直困惑于为什么我导出的照片在不同设备上看起来总是有色差，自己调出的颜色也总是“飘忽不定”。《精粹》非常系统地讲解了从相机RAW文件到最终输出的整个色彩流程。特别是关于ICC配置文件和色彩空间的转换那一节，虽然一开始读起来有点烧脑，但作者通过流程图的形式，将原本抽象的理论变得可视化了。他耐心地解释了sRGB、Adobe RGB（1998）以及ProPhoto RGB之间的取舍和应用场景，让我明白了在不同媒介上展示照片需要采取不同的策略。我最喜欢它对“色彩倾向性”的探讨，它指导我们如何有意识地建立一个特定的色彩风格，比如冷峻的纪实风格或者温暖的复古风格，而不仅仅是单纯地调整饱和度滑块。书中对HSL工具的讲解也极为透彻，如何精准地分离和调整特定颜色，而不影响画面的其他部分，这本书给出了非常明确的界限和操作步骤。如果说有什么不足，那就是对于广色域显示器校准的最新技术和软件支持介绍不足，毕竟CS4的年代，设备标准和现在有很大不同。

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这本书的结构安排，体现出一种扎实的学术功底，它不像市面上许多速成指南那样追求哗众取宠的“炫技”效果，而是更像一位经验丰富的大师在带徒弟，注重基本功的锤炼。我注意到，在几乎每一个功能讲解的段落末尾，作者都会加入一个小小的“避坑指南”，提醒读者在实际操作中可能遇到的陷阱，比如“当使用高斯模糊来锐化时，注意边缘光晕的产生”，这种前瞻性的提醒极其宝贵，帮我避免了很多无效的重复劳动。尤其是它对“历史记录画笔”工具的深度剖析，我以前只把它当作一个简单的撤销工具，但书中展示了如何利用它在不同时间点之间进行精确的、局部的对比和融合，这极大地拓宽了我的思路，学会了如何更灵活地控制处理的力度和范围。全书的案例虽然选材偏向于传统的风光和静物，但其背后的处理逻辑却是普适性的，这使得我能轻易地将这些逻辑迁移到我自己的纪实摄影作品中。总的来说，这本书的价值在于它提供的不是一堆即用的“配方”，而是教会了你如何去“烹饪”——理解食材的特性，掌握火候的控制，最终才能做出属于自己的美味佳肴，这对于希望系统提升后期能力的人来说，无疑是一笔稳赚不赔的投资。

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