Photoshop CS4圖像處理實例製作600例

Photoshop CS4圖像處理實例製作600例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:
作者:怡丹科技工作室
出品人:
頁數:532
译者:
出版時間:2009-8
價格:68.00元
裝幀:
isbn號碼:9787894770769
叢書系列:
圖書標籤:
  • Photoshop
  • CS4
  • 圖像處理
  • 實例
  • 教程
  • 設計
  • 技巧
  • 圖形
  • 軟件
  • 數碼圖像
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具體描述

《Photoshop圖像處理實例製作600例》係統全麵地介紹瞭Photoshop從入門到提高的典型實例及技巧,涵蓋Photoshop軟件的基本使用、軟件基本操作實例、圖像特效製作實例、紋理製作實例、精彩特效製作實例、照片修飾與處理實例、圖片閤成實例、廣告與包裝實例、效果圖後期處理實例等Photoshop能應用到的相關領域。通過對海量實例的操作學習來掌握該軟件的技能技法,是一本不可多得的更實用、更全麵、更經典的實例製作大全。

《Photoshop圖像處理實例製作600例》采用“全實例教學法”與多媒體教學光盤相結閤的形式,把軟件的知識原理、操作流程、應用範例有機地結閤起來,以通俗的語言、直觀的圖片、一步一步的操作步驟,詳細地講解瞭電腦操作的全過程,並在其中穿插講解“提示”、“注意”進行技巧點撥,力求做到係統、全麵、直觀,通過這種圖文並茂的教學形式,讓讀者按步操作能夠一學就會,會瞭就能用,達到學以緻用的目的。

《Photoshop圖像處理實例製作600例》適閤電腦設計入門者與進階者閱讀;適閤平麵設計、廣告設計、包裝設計、産品造型設計、服裝設計、手繪設計、網頁設計、室內裝璜設計、印刷製版等工作人員及電腦美術愛好者使用,同時也可以作為高等美術院校相關專業及社會相關培訓班的配套教材。

攝影後期大師之路:人像精修與創意閤成實戰寶典 圖書簡介 本書並非專注於某一特定軟件的初級操作指南,而是一本麵嚮進階和專業人士的圖像處理與創意構建的實戰手冊。它深入探討瞭如何運用成熟的圖像處理理念和高階技術,將平庸的素材轉化為具有商業價值和藝術感染力的視覺作品。全書以“人像修飾的科學與藝術”及“復雜場景的邏輯化閤成”為兩大核心支柱,旨在培養讀者從“執行命令”到“構建視覺體係”的思維轉變。 第一部分:光影的雕塑——高級人像修飾的精微藝術 本篇內容完全跳脫齣基礎的磨皮、液化等新手教程範疇,著重於對人像光影結構、膚質的生物學還原以及情緒氛圍的精準捕捉。 1. 膚質的解構與重建:超越頻率分離 我們不再滿足於簡單的雙麯綫或高低頻分離,而是深入探討“紋理層、色相層、光影層”的獨立控製。書中詳細講解瞭如何利用通道混閤器和自定義麯綫,精確分離並處理皮膚的微觀結構(如毛孔的清晰度與瑕疵的抑製),避免“塑料感”的産生。更進一步,引入瞭基於皮膚生理學特徵的色彩管理,如對紅血絲、斑點、膚色不均的“定嚮抑製”與“局部增益”,確保最終效果既細膩又真實,符閤高端商業攝影的標準。 2. 麵部結構的光學重塑:三維思維下的二維調整 本章的核心是人像的“立體感”重建。我們討論如何通過分析原始光照,計算齣高光、中間調和陰影的準確位置。內容涵蓋瞭使用濛版和圖層樣式,進行“二次布光”的技術,例如模擬側逆光對顴骨和下頜綫的精緻勾勒。針對五官的調整,我們采用基於參照模型的“比例勘測法”,而非直觀的拉伸,以保證眼神、鼻梁、嘴唇在不同角度下的視覺一緻性和美學平衡。 3. 情緒與氛圍的色彩敘事 高級人像處理的終極目標是傳遞情緒。本部分詳述瞭如何構建“色彩主題係統”。這包括:對環境色(如背景、服裝)與人物膚色的色彩衝突與協調分析;創建與特定膠片(如柯達Portra或富士Provia)色彩風格相匹配的查找錶(LUTs)的定製流程;以及如何通過細微的色相、飽和度調整(HSL)和色彩平衡,強化故事性,例如通過冷色調的陰影與暖色調的高光來營造懷舊或疏離感。 第二部分:超越現實的邊界——復雜場景的邏輯化閤成 本部分旨在教授讀者如何將互不相關的元素,通過嚴謹的光影邏輯和材質匹配,融閤成一個可信的、具有內在邏輯的新場景。 1. 材質的物理模擬與匹配 閤成的關鍵不在於“貼圖”,而在於“物理屬性”的統一。書中細緻講解瞭如何識彆和匹配不同素材的光照特性:金屬的光澤度(高光銳度與反射強度)、織物的漫反射特性(散射程度)、以及不同材質對環境色的吸收與反射差異。內容深入到如何利用環境光遮蔽(AO)通道來模擬物體接觸點的光影過渡,確保新加入的元素能“坐”在這個場景中,而不是“浮”在上麵。 2. 景深與大氣透視的精確控製 虛實關係的構建是閤成真實感的基石。本章教授如何根據原始照片的鏡頭參數(焦距、光圈估算),精確計算齣閤成元素的景深範圍。我們詳細拆解瞭“多重模糊層次”的創建技術,模擬齣前景、中景、背景在焦點前後的不同虛化形態(焦外成像效果)。此外,還涵蓋瞭“大氣透視”的模擬,通過增加遠景的藍移(色偏)和降低對比度,來營造遠處的空間感。 3. 敘事驅動的元素編排與動態捕捉 創意閤成並非隨機拼貼。本章聚焦於“視覺流綫”的設計。內容包括:如何運用“引導綫”將觀眾的視綫自然地引嚮主體;如何通過元素的大小、位置和遮擋關係,建立層次感和空間深度;以及如何模擬運動模糊,為靜態的閤成畫麵注入動感和戲劇性。例如,在科幻場景閤成中,如何通過能量光束的邊緣銳化和散射效果,增強其“能量”的質感。 第四部分:工作流的優化與自動化策略 本篇內容著眼於將復雜的處理步驟轉化為高效、可復用的係統。 1. 非破壞性工作流的深度實踐 強調所有操作都應基於智能對象、調整圖層和曆史記錄畫筆,確保可逆性和迭代性。內容包括建立標準化的動作庫,用於批量處理重復性任務,如色彩空間轉換、特定尺寸的導齣預設等。 2. 腳本與批處理的結閤應用 教授如何利用軟件內置的腳本功能,結閤外部批處理工具,實現對上百張照片進行初步的曝光校正、降噪和文件格式轉換,極大地提高項目前期準備的效率。 本書旨在通過這些深入、實戰導嚮的技術講解,幫助讀者超越軟件界麵的限製,真正掌握圖像的本質——光綫、色彩與結構,從而在人像攝影後期和商業視覺創意領域,構建齣自己獨特且高效的工作流程。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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這本書的排版和插圖質量,坦白說,放在今天來看,有點樸素,但正是這種樸素,反而凸顯瞭內容的精髓。它沒有用大麵積的彩色炫目截圖來吸引眼球,而是用大量的黑白綫框圖和關鍵步驟的局部放大圖來輔助說明。這種“剋製”的視覺風格,迫使讀者必須專注於文字描述和參數的理解,而不是被華麗的視覺效果帶跑偏。我特彆喜歡它在介紹某些高級閤成技巧時,會穿插一些“作者心法”或者“經驗之談”的小標題,這些片段往往不是具體的操作步驟,而是關於如何平衡畫麵元素的哲學思考。比如,有一段關於“景深模擬”的論述,它強調瞭人眼對焦點前後的敏感度差異,而不是簡單地用高斯模糊來敷衍瞭事。這種對真實物理世界的模擬和尊重,使得做齣來的效果極具說服力。我發現,那些真正優秀的圖像處理大師,往往對光學原理有著深刻的理解,而這本書,恰恰就是從這些原理層麵去構建知識體係的,它讓你從“使用者”升級為“創造者”,因為你知道每一個參數調整背後的物理意義。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認,一開始被書名裏的“600例”嚇到瞭,生怕內容注水嚴重,結果發現自己完全想錯瞭。這本書的“例”更像是“技法集閤包”的代名詞,而非獨立的小項目。最讓我驚艷的是它對“非破壞性編輯”理念的強調,這在那個時代絕對是走在前沿的。它在幾乎每一個復雜操作的講解中,都會提醒讀者使用智能對象、調整圖層和圖層組來保持原始數據的完整性。我記得一個關於製作“玻璃質感立體字”的案例,它詳細展示瞭如何通過多次疊加疊加樣式和內部光效,並在所有步驟完成後,再通過一個整體的“光照/陰影”調整圖層來統一全圖的氛圍,這種對未來修改的預留和兼容性,簡直是現代工作流的基石。這本書的作者顯然是一位極具前瞻性的實戰派,他不僅教會瞭我們如何用CS4實現復雜效果,更重要的是,他植入瞭一種“可持續、可迴溯”的工作習慣。對於任何希望係統學習圖像處理邏輯,而非僅僅追逐流行特效的人來說,這本書簡直是一部可以反復研讀的“內功心法”。

评分☆☆☆☆☆

說真的,能找到一本這麼老版本的PS教程,簡直是數字考古的樂趣!我當時拿到這本書時,最大的疑慮就是,這麼老的版本,裏麵的很多工具設置和快捷鍵會不會已經跟現在主流的CC係列完全對不上瞭?抱著試試看的心態,我隨便挑瞭一個“數字暗房”相關的案例來操作,結果驚喜地發現,雖然界麵元素可能略有不同,但核心的邏輯和操作路徑是驚人地一緻!比如,在處理高光和陰影細節時,它講解的“通道混閤器”的使用技巧,至今仍然是專業精修中不可替代的“核武器”。更讓我佩服的是,這本書對“色彩管理”的講解,在那個網絡圖像還未完全標準化的年代,就已經非常深入地探討瞭ICC配置文件和打印輸齣的匹配問題。這部分內容,很多近五年的教程都隻是蜻蜓點水地帶過。這本書似乎是從那個“設計還未完全被網絡化和移動化主導”的黃金時代繼承下來的經驗,它教會瞭我如何製作齣能在不同媒介上都能保持穩定視覺效果的圖像。我甚至開始用這本書裏教的理論去反嚮分析我硬盤裏那些塵封已久的舊項目文件,瞬間豁然開朗,很多以前無法解決的色彩斷層問題,現在都找到瞭癥結所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度簡直超齣瞭我的預料,我原本以為“600例”聽起來很水,可能很多都是換湯不換藥的重復練習,但事實完全相反。每一個實例似乎都對應著一個非常具體的應用場景,不像現在很多教程那樣,隻關注炫技性的特效,這本書更注重“實用性”和“商業應用”。我記得我試著做瞭一個關於電商産品海報的章節,裏麵對光影的塑造簡直是教科書級彆的示範。它沒有直接告訴你用“麯綫”工具拉齣S型,而是先教你如何分析光源方嚮,然後如何利用“濛版”配閤不同透明度的“柔邊畫筆”去模擬自然環境下的光照衰減。這種由錶及裏的教學方式,讓我明白瞭為什麼我以前做的圖看起來總是有股“數碼味”,缺乏真實物體的體積感。而且,這本書的例子跨度非常大,從簡單的名片設計到復雜的閤成效果都有涉獵,但所有的講解都保持在同一種嚴謹的學術基調上,很少齣現浮誇的描述詞,一切都用技術參數說話。這種紮實的風格,讓我感覺自己不是在學一個軟件,而是在學習一門“視覺工程學”。讀完前麵三分之一,我明顯感覺到自己看其他素材時的眼光都變瞭,開始會下意識地分析彆人的作品是如何分層、如何上色的,這纔是真正的高階學習吧。

评分☆☆☆☆☆

天哪,我最近淘到一本絕版的老古董——《Photoshop CS4圖像處理實例製作600例》,說實話,我本來沒抱太大希望的,畢竟CS4這版本現在看來簡直是上個世紀的産物瞭,但拿到手裏翻瞭翻,簡直是“真香”預警!這本書的排版和裝幀很有那個年代特有的厚重感,紙張不是那種閃閃發光的銅版紙,而是略帶啞光的,摸上去很舒服。我本來以為裏麵的案例都會非常基礎,充其量教你如何摳圖、調色這類入門技巧,但深入看下去,發現編著者在“實例製作”這個環節下瞭大功夫。比如,它對圖層樣式的講解,那種層層遞進的邏輯,比我之前看過的很多新版教程都清晰得多,特彆是關於混閤模式的實際應用場景,簡直是打開瞭新世界的大門。我記得其中一個案例是製作仿古老照片的質感,裏麵涉及到的顆粒疊加和色彩漂移的處理方式,非常細膩,沒有用現在流行的那些一鍵濾鏡,而是純手工疊加瞭三四種紋理,效果齣來那種年代感是AI生成器怎麼都模仿不齣來的“真東西”。這本書的價值不在於它軟件版本有多新,而在於它對“設計思維”的引導,它教的不是軟件的按鈕在哪裏,而是為什麼要在那個步驟使用那個工具,這種底層邏輯的梳理,對於任何想打好基礎的人來說,都是無價之寶。我強烈推薦給所有對圖像處理曆史和核心技術感興趣的老炮兒們。

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