Photoshop CS4實例創意製作500例

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頁數:548
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出版時間:2009-8
價格:68.00元
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isbn號碼:9787894770745
叢書系列:
圖書標籤:
  • Photoshop
  • CS4
  • 圖像處理
  • 設計
  • 實例
  • 教程
  • 創意
  • 圖形
  • 技巧
  • 軟件應用
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具體描述

《Photoshop實例製作500例》內容簡介:本手冊係統全麵地介紹瞭Photoshop在圖像處理、平麵設計、廣告與包裝、照片、網頁等眾多範圍內的經典應用實例。手冊共分為八章,分彆介紹瞭Photoshop又字特效製作、圖像創意特效、圖像藝術處理、廣告與平麵設計、照片及圖片處理、材質及紋理特效、手繪特效、網頁及動畫特效等內容。通過對海量實例的操作學習來掌握該軟件的技能技法,幫助讀者及時上手製作實例效果,是一本不可多得的更實用、更全麵、更經典的實例製作大全。

本手冊采用“全實例教學法”與多媒體教學光盤相結閤的形式,把軟件的知識原理、操作流程、應用範例有機地結閤起來,以通俗的語言、直觀的圖片、一步一步的操作步驟,詳細地講解瞭電腦操作的全過程,並在其中穿插講解“提示”、“注意”進行技巧點撥,力求做到係統、全麵、直觀,通過這種圖文並茂的教學形式,讓讀者按步操作能夠一學就會,會瞭就能用,達到學以緻用的目的。

本手冊適閤電腦設計入門者與進階者閱讀;適閤平麵設計、廣告設計、包裝設計、産品造型設計、服裝設計、手繪設計、網頁設計、室內裝璜設計、印刷製版等工作人員及電腦美術愛好者使用,同時也可以作為高等美術院校相關專業及社會相關培訓班的配套教材。

創意設計與數字影像處理的進階之旅:探索《高級數字藝術與視覺敘事》 圖書名稱:《高級數字藝術與視覺敘事》 圖書簡介: 本書《高級數字藝術與視覺敘事》並非專注於特定軟件版本的操作指南,而是緻力於構建一套全麵、深入且富有前瞻性的數字創意理論框架與實踐方法論。它麵嚮那些已經掌握瞭基礎軟件操作,渴望將技術能力轉化為獨特藝術錶達和高效視覺溝通能力的專業人士、資深愛好者以及藝術院校學生。本書的核心目標是超越“如何使用工具”,邁嚮“如何運用工具進行深度思考和創新錶達”。 第一部分:數字藝術的哲學基石與創作思維(Conceptual Foundation and Creative Mindset) 本部分將從根本上探討數字媒介作為藝術載體的獨特性與潛力。我們不再討論菜單欄的位置,而是深入剖析視覺語言的本質。 視覺敘事理論的解構與重建: 深入分析經典敘事結構(如三幕劇、英雄之旅)如何映射到靜態圖像和動態序列中。探討“張力點”、“節奏感”和“情緒弧綫”在二維平麵設計中的構建技巧。重點剖析非綫性敘事在信息圖錶和概念藝術中的應用。 符號學與意象心理學在設計中的應用: 講解如何係統地運用色彩、形狀、肌理和光影來觸發觀眾特定的潛意識反應。內容涵蓋不同文化背景下符號的歧義性處理,以及如何通過精心設計的視覺隱喻,深化作品的主題內涵。 美學範式的演變與跨界融閤: 梳理從古典主義到現代主義,再到後現代主義和數字原生的美學思潮。探討如何將建築學的空間感、電影的景深概念、音樂的韻律結構融入到平麵視覺創作中,實現真正的跨學科整閤。 “發現式”創作流程的建立: 強調從靈感到概念驗證階段的係統性方法。引入“頭腦風暴地圖”、“關鍵詞網格分析”等工具,幫助創作者剋服“空白畫布恐懼癥”,確保創作過程的邏輯性和可追溯性。 第二部分:深度圖像構建與高階材質模擬(Advanced Image Construction and Material Emulation) 本部分將專注於超越標準層級操作的圖像深層處理技術,側重於真實感、氛圍營造和非破壞性工作流程的極緻運用。 光影的物理學模擬與藝術化處理: 詳盡解析光綫追蹤、全局照明(Global Illumination, GI)的基本原理及其在數字閤成中的應用。重點介紹如何模擬特殊光源(如丁達爾效應、焦散光、次錶麵散射)以增強材質的說服力。探討如何通過對光綫方嚮和強度的精確控製,引導觀眾的視綫焦點。 復雜材質的解構與重構: 摒棄預設筆刷,轉嚮基於物理特性的材質分解。研究金屬、玻璃、有機物、半透明材料等在不同光照條件下的反射、摺射、吸收特性。講解如何利用程序化紋理生成(Procedural Texture Generation)技術,創造齣永不重復、細節無限的錶麵。 高級復閤技術與空間重構: 深入講解濛版、通道、混閤模式背後的數學邏輯。重點教授“深度通道信息(Depth Map)”的創建與應用,實現精細的景深控製和後期環境光照的調整。探討如何無縫地融閤來自不同源頭的元素,使其在三維空間感上保持絕對一緻性。 動態銳化與紋理的“感知校正”: 不再是簡單的“銳化濾鏡”,而是基於人眼視覺係統的局部對比度增強技術。講解如何針對不同頻率的細節(如粗糙的岩石紋理與光滑的皮膚細節)應用定製化的清晰度算法,以達到最優的視覺衝擊力。 第三部分:動態視覺語言與時間維度下的設計(Dynamic Visual Language and Time-Based Design) 本部分將跨越靜態圖像的邊界,探討如何在序列化和動畫化的設計項目中運用相同的創意原則。 幀間敘事的張力控製: 分析關鍵幀之間的過渡設計。如何通過運動模糊的精確控製、加速與減速(Ease In/Out)的非綫性運用,來錶達速度、重量或情緒的變化。 信息動畫的結構化錶達: 教授如何將復雜的數據集轉化為引人入勝的動態圖錶。重點關注“展示的邏輯順序”如何影響觀眾對數據的理解和記憶。涉及動態排版(Kinetic Typography)的基本規律。 交互式界麵中的視覺反饋機製: 探討微動畫(Micro-animations)在用戶體驗設計中的作用。如何設計快速、直觀且符閤品牌調性的狀態轉換動畫,增強産品的操作感和親和力。 延展性與適應性設計(Scalable Design): 討論如何構建一套核心視覺資産,使其能高效地適應從移動端到大型展示屏幕,乃至AR/VR環境的多種媒介需求,確保品牌視覺語言在不同維度下的統一性與衝擊力。 本書特色: 本書的重點在於“為什麼”和“如何思考”,而非“點哪裏”。它提供瞭豐富的案例分析,這些案例均來源於電影特效、高端廣告和概念藝術領域,展示瞭創意如何被係統性地分解、實現並優化。讀者將學會構建自己的“創意工具箱”,這個工具箱不依賴於任何特定軟件版本(無論是當前還是未來),而是建立在對光綫、結構、視覺心理學和敘事原理的深刻理解之上。通過本書的學習,讀者將從一個熟練的“操作員”蛻變為一個具有強大問題解決能力的“數字視覺架構師”。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理老版本軟件的局限性方麵展現瞭極高的專業素養。我們都知道,CS4相比於現在的CC係列,在某些色彩管理、3D功能或是高分辨率處理上存在天然的短闆。然而,這本書的作者似乎將這些“限製”轉化成瞭創作的驅動力。在講解人物精修的章節中,作者詳細演示瞭如何通過精細的通道分離技術和低分辨率紋理的巧妙處理,來模擬齣膠片時代那種特有的顆粒質感和柔和過渡,這在當時的環境下,可以說是避開軟件瓶頸的一種高級智慧。我嘗試用它教的方法去處理一些老照片的修復工作,效果齣奇地好,那種懷舊的、略帶瑕疵的美感,反而是新軟件一鍵美化難以企及的。更讓我驚喜的是,它還涉及到瞭一些當時比較前沿的腳本操作概念的介紹,雖然不是完整的功能講解,但足以讓有心人窺見自動化工作流的冰山一角。這對於我這種需要處理大量曆史素材的業餘愛好者來說,無疑是打開瞭一扇新的大門,讓人看到瞭工具背後的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對這本麵嚮CS4時代的教程念念不忘,還有一個重要的原因是它在“非破壞性編輯”理念上的早期普及。在那個很多初學者還在習慣性地直接在原圖上操作的年代,這本書堅定地將“智能對象”、“智能濾鏡”和“調整圖層”的使用放在瞭所有高級技巧講解的首位。它反復強調,任何時候都要為未來的修改留有餘地。我記得有一課是關於復雜的文字排版和特效閤成,作者教導我們,即便是一個簡單的陰影效果,也要通過智能濾鏡來實現。這樣做的好處是,當你發現當初選擇的字體或顔色不再閤適時,可以毫不費力地迴溯修改,而不用重新開始整個流程。這種對工作流程規範的提前培養,對任何一個想要將愛好轉嚮專業的人來說,都是至關重要的第一課。很多後來的教程隻是把這些功能當作是工具之一,但這本書是從根基上確立瞭這種嚴謹的工作習慣,讓我在後續接觸更新版本的Photoshop時,能夠更快速地適應其更強大的非破壞性編輯工具,這套基礎思維模式的建立,可以說是這本書最長遠、最無價的饋贈。

评分☆☆☆☆☆

我對這類“500例”性質的書籍一嚮持謹慎態度,總擔心內容會過於碎片化,不成體係,買迴來後往往束之高閣,淪為書架上的擺設。但這本書在內容組織上的巧妙之處在於,它雖然實例繁多,但每一組實例之間都有著微妙的邏輯關聯,仿佛在構建一個從基礎到高階的技能樹。比如,前幾十個例子可能都在打磨基礎的選區和濛版技巧,但隨著頁碼的推進,這些基礎技能會無縫地被整閤進更復雜的閤成項目中,例如高動態範圍(HDR)的模擬,或是光束和煙霧的逼真渲染。我印象最深的是關於“非主流”濾鏡的運用那一章節,作者竟然能將那些常常被忽略的“藝術效果”濾鏡,通過巧妙的參數調整和多重疊加,轉化成非常現代和抽象的視覺錶現。這說明作者不僅僅是機械地展示軟件功能,更是在傳授一種“發現美”和“重塑美”的思維方式。讀完這部分內容後,我對待Photoshop的濾鏡庫的心態徹底改變瞭,不再是把它看作是快速效果的捷徑,而是視為激發靈感的起點。這種深入骨髓的創作理念灌輸,遠比單純的按部就班教學要寶貴得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,封麵那種深邃的靛藍色調,配上一些霓虹燈光效的拉絲處理,讓人立刻感受到一種前沿的、充滿活力的數字藝術氣息。我本來是抱著試試看的心態買的,畢竟市麵上關於老版本軟件的教程汗牛充棟,真正能讓人眼前一亮的少之又少。然而,當我翻開目錄的時候,那種期待感就更強烈瞭。它沒有陷入那種枯燥的工具介紹泥潭,而是直接將重點放在瞭“創意”和“實例”上,這正是我需要的。我尤其欣賞它對圖層混閤模式的講解部分,不是簡單地羅列功能,而是通過模擬自然光影和材質疊加的實際案例,將那些晦澀的數學原理轉化為直觀的視覺效果。比如說,它演示瞭如何利用“疊加”模式來模擬老膠片的顆粒感,那種細膩的處理,即便是現在用新版本軟件,很多時候也需要自己摸索很久纔能達到類似的效果。這本書的排版也十分考究,步驟圖清晰明瞭,關鍵參數往往會用醒目的色塊標齣,即便是在光綫不好的環境下閱讀,也不會感到吃力。這種對細節的關注,體現瞭編著者在內容組織上的用心良苦,它不僅僅是一本技術手冊,更像是一本精心策劃的視覺實驗記錄簿,讓人忍不住想立刻打開電腦,拿起鼠標,親手去復刻那些令人驚嘆的視覺魔術。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常接地氣,讀起來完全沒有那種高高在上的技術專傢腔調。作者在引導讀者進行復雜操作時,常常會穿插一些詼諧的比喻,讓原本可能令人望而生畏的專業術語變得親切易懂。例如,在解釋“麯綫”調整層時,作者將其比喻為“指揮舞颱燈光的導演”,不同的控製點就是對畫麵亮部、暗部和中間調的精確“布光”指令。這種擬人化的描述,極大地降低瞭初學者的學習麯綫。而且,書中非常注重“試錯”的重要性,它不像某些教程那樣隻展示完美的結果,而是會明確指齣:“如果你在這裏參數設置得太高,畫麵可能會齣現死黑或過曝的風險,這時我們應該怎麼挽救。”這種對常見錯誤的預警和補救措施的講解,體現瞭作者對讀者學習過程中可能遇到的真實睏難的深刻理解。很多時候,我們從失敗中學習到的比成功時更多,而這本書恰恰在“失敗的藝術”方麵給瞭我們充分的指導,讓人感到自己不是在單嚮接收信息,而是在和一個經驗豐富的夥伴並肩作戰。

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