PHILLIPS GUIDE TO ENGLISH PORCELAIN - PREMIER /FAIRFAX pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:MURDOCH BOOKS

作者:JOHN SANDON

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9781897730027

丛书系列:

图书标签:

• English Porcelain
• Phillips Guide
• Premier Fairfax
• Pottery
• Ceramics
• Collecting
• Antiques
• Reference
• History
• Art

英国瓷器鉴赏与收藏指南：深入探索十八与十九世纪的陶瓷艺术 本书将带领读者进入一个充满精美细节、复杂工艺和迷人历史的陶瓷世界。这不是关于某一特定指南的介绍，而是对英国瓷器发展历程中关键时期、主要制造商及其代表作品的深度剖析与鉴赏。 --- 第一部分：英国瓷器的黎明——早期探索与切斯特菲尔德的秘密（约1740-1770年） 英国瓷器的发展是一部漫长而充满挑战的历程。与东方（中国和日本）的成熟技术相比，早期的英国工匠们不得不从零开始，致力于破解“白色黄金”——硬质瓷（Hard-paste Porcelain）的秘密。本部分将重点探讨那些勇敢的先驱者们如何克服技术上的巨大障碍，以及他们早期的尝试如何为后来的辉煌奠定基础。 1. 早期尝试的中心地带：伦敦与布里斯托尔的摇篮 在十八世纪中叶，伦敦和布里斯托尔成为了早期瓷器研发的焦点。我们首先审视那些常常被忽视但至关重要的早期作坊，它们的作品往往粗糙却充满实验性。 伦敦的早期工厂： 探讨伦敦“切斯特菲尔德的秘密”——即早期的仿制尝试。这些早期的作品，如粗糙的釉面和不稳定的胎体，反映了化学配方的反复试验。分析早期伦敦制造中常见的素瓷（Biscuit Porcelain）和釉上彩的特点。 布里斯托尔的精进： 布里斯托尔陶瓷学派是早期英国发展中的一个重要转折点。重点介绍布里斯托尔如何试图模仿迈森（Meissen）的风格，并在此过程中发展出具有地方特色的审美。分析其标志性的“骨灰（Bone Ash）”应用，虽然严格意义上的骨瓷（Bone China）尚未成熟，但这种尝试预示了未来方向。 2. 德尔夫陶器的影响与过渡时期的美学 在硬质瓷尚未稳定生产的背景下，英国的软质瓷（Soft-paste Porcelain）迅速崛起，并受到荷兰代尔夫特（Delftware）蓝色和白色的强烈影响。 切尔西（Chelsea）的崛起： 切尔西工厂被视为英国早期最富盛名的软质瓷生产商之一。详细描述其早期“草药罐”（Herb Pots）系列和标志性的“四季（Four Seasons）”雕塑。分析其釉面的特性——通常偏黄或偏奶油色，以及所使用的钴蓝颜料如何与东方进口的青花形成对比。 沃勒斯（Worcester）的开端与东方主义： 沃勒斯工厂的建立标志着英国陶瓷制造业向工业化迈出的重要一步。聚焦于早期沃勒斯对东方图案的“借用”与“再创造”。探讨“泛亚风格”（Pseudo-Oriental Styles）在此时期如何流行，以及早期工匠如何在其蓝白图案中融入独特的英国线条和构图。 --- 第二部分：黄金时代——斯塔福德郡的工业革命与技术飞跃（约1770-1830年） 十八世纪末期，随着约西亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood）等巨匠的出现，英国陶瓷业进入了快速的工业化和审美革新阶段。这一时期不仅是技术上的突破，也是设计上全面拥抱古典主义的时代。 1. 韦奇伍德的帝国：从黑陶到新古典主义 韦奇伍德的影响力超越了单一的工厂，他重新定义了陶瓷的生产、营销和文化地位。 黑陶（Basalt Ware）与贾斯珀（Jasperware）： 深入分析黑陶的成分，它模仿了古希腊的陶器，展现出一种朴素而有力的美感。着重剖析贾斯珀的制作工艺——这种无釉的浮雕技术，及其如何与新古典主义的复兴运动完美契合。讨论不同颜色的贾斯珀（如蓝、绿、紫）及其浮雕主题（如神话故事、卡里亚提德像）。 绿釉（Black Basalt）与象牙釉（Creamware）的对比： 比较韦奇伍德早期成功的象牙釉在餐桌上的普及性，以及黑陶在艺术和装饰领域扮演的角色。 2. 骨瓷的成熟与斯塔福德郡的全面扩张 硬质瓷技术最终被更适应英国原料的骨瓷技术所取代。骨瓷的出现彻底改变了英国瓷器的外观和市场地位。 德比（Derby）与早期骨瓷的尝试： 考察德比工厂在引入骨灰配方中的关键作用。德比的风格通常更加奢华，其手绘花卉图案和鎏金工艺代表了当时贵族审美的顶峰。 皇家伍尔弗顿（Royal Worcester）的飞跃： 重点分析皇家伍尔弗顿在十九世纪初如何完善骨瓷技术，使其兼具半透明度和优异的强度。考察其标志性的“果酱盘”（Jam Dishes）和早期的“衬里彩绘”（Lining and Gilt Work）。 3. 装饰艺术的盛宴：图案、人物与铭刻 这一时期的装饰风格极其丰富，涵盖了从浪漫主义到新古典主义的广泛光谱。 帕尔斯利（Spode）与图案创新： 介绍斯波德工厂对“转移印花”（Transfer Printing）技术的改进，使其能够以较低成本生产出复杂图案的餐具。分析流行的东方主题图案，如“杨柳”（Willow Pattern）的英式变体。 人物雕塑与陈设品： 探讨安德鲁·布伦斯威克（Andrew Bryscoe）等雕塑家对德比和伍尔弗顿雕塑作品的影响。这些人物造型体现了浪漫主义对情感和戏剧性的偏爱。 --- 第三部分：维多利亚时代的辉煌与工业化的压力（约1837-1901年） 维多利亚女王时代是英国工业力量达到顶峰的时期，陶瓷生产也达到了前所未有的产量和多样性。然而，这种大规模生产也带来了审美上的挑战。 1. 皇家瓷器（Royal Doulton）的登场与标准化 随着新的生产技术和专利的出现，许多小型工坊被整合，形成了大型的陶瓷集团。 道尔顿（Doulton）的早期阶段： 考察道尔顿从生产实用陶器到涉足精美瓷器的转变。重点分析其早期的“文森特系列”（Vicars Series）和在提高产品耐用性方面的成就。 釉下彩技术的普及： 探讨维多利亚时期如何将复杂的釉下彩图案应用于餐具上，以应对日益增长的中产阶级对“体面”餐具的需求。 2. 繁复的装饰与折衷主义（Eclecticism） 维多利亚时期的装饰风格往往倾向于华丽、拥挤和多种风格的融合，这在瓷器上表现得淋漓尽致。 锦地（Plaque）与浮雕的极致运用： 鉴赏那些布满了复杂浮雕、大量使用金饰和多层釉彩的陈设品。这些作品往往追求“巴洛克式”的视觉冲击力，反映了工业财富的炫耀。 迈尔斯（Minton）与艺术运动的影响： 考察迈尔斯工厂在维多利亚中后期如何试图通过引进欧洲（特别是法国塞弗尔风格）的精湛工艺来提升其地位。重点分析其对“中国风”（Chinoiserie）的再次诠释以及对新艺术运动（Art Nouveau）的早期回应。 3. 审美运动（Aesthetic Movement）的短暂喘息 在维多利亚中后期的奢华之风中，一股回归简洁和东方哲学的审美思潮开始出现，对后续的现代设计产生了深远影响。 “为艺术而艺术”的体现： 分析那些受到日本艺术影响的瓷器，如使用不对称构图、象征性图案（如孔雀羽毛、鸢尾花）的作品。考察这些作品如何从功能性转向纯粹的装饰性。 --- 结语：收藏的维度 本书的分析旨在提供一个全面的背景，帮助收藏家和爱好者理解英国瓷器不仅仅是精美的器皿，更是工业革命、社会变迁和审美潮流的物质载体。通过对不同时期技术、风格和工厂演变的细致梳理，读者将能够更深入地欣赏到这些跨越近两百年历史的陶瓷杰作的真正价值。识别年代、辨别真伪、理解其文化语境，是欣赏每一件英制瓷器不可或缺的三个步骤。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《PHILLIPS GUIDE TO ENGLISH PORCELAIN - PREMIER /FAIRFAX》绝对是瓷器爱好者案头的必备良书，虽然我手里这本主要是关于维多利亚时期后半段到爱德华时期的英格兰硬质瓷器的深入研究，但它的价值远不止于此。首先，编排的精妙之处在于它对各个主要制造商，比如斯塔福德郡的几大巨头，是如何在激烈的市场竞争中，通过技术创新和艺术风格的迭代来保持领先地位的，叙述得极其到位。我尤其欣赏其中对于上釉技术和彩绘风格演变的详尽对比分析，书中收录的大量高清实物照片，不仅展示了器物的整体美感，更细致地捕捉了釉面下微小的气泡和颜料的堆叠层次，这对判断真伪和评估品相至关重要。比如，书中对特定时期流行的“蓝色洋葱花纹”在不同工厂的细微差异进行了图解说明，这在其他综合性指南中是很难找到的深度。阅读体验非常流畅，作者的文字功底深厚，能将复杂的化学成分变化和复杂的市场营销策略，用非常平实但又不失学术严谨性的语言娓娓道来，让人在学习专业知识的同时，也能感受到那个时代手工艺人的匠心独运。对于任何想要深入了解英格兰瓷器收藏领域的人来说，这本书提供的背景知识和实物参考价值是无可替代的，它不仅仅是一本图录，更像是一部浓缩的工业艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量本身就是一件艺术品，这对于研究视觉艺术的我们来说，是一个不容忽视的加分项。我收到的这本《PHILLIPS GUIDE TO ENGLISH PORCELAIN - PREMIER /FAIRFAX》的印刷色彩还原度简直令人惊叹。要知道，早期英格兰瓷器上的色彩，尤其是那些金属光泽的釉彩（如金边和铂金装饰），对光线和角度极其敏感，极难被摄影和印刷技术准确捕捉。然而，书中收录的那些高分辨率的局部特写，几乎能让你感受到颜料的厚度和反射的质感。更专业的是，书中对不同批次釉料在光线下会发生的微妙变色，也做了详细的对比图例，这对于远距离在线上竞拍或进行初步鉴定时，提供了极大的参考价值。我认为，任何一个严肃的收藏家，都会依赖于可靠的视觉资料，而本书在这方面的投入和执行力，达到了行业内的顶尖水准。它不仅仅是文字的集合，更是一套高质量的视觉工具箱，帮助我们训练“眼睛”，去识别那些微妙的、决定价值的视觉信号。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对所谓的“指南”类书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们要么过于概括，要么专业术语堆砌得让人望而却步。然而，《PHILLIPS GUIDE TO ENGLISH PORCELAIN - PREMIER /FAIRFAX》的这部分内容，特别是它对十九世纪中叶“艺术复兴”运动如何渗透到日常餐具设计中的案例分析，彻底颠覆了我的看法。作者在处理维多利亚时代审美趣味的极端复杂性时，采取了一种非常清晰的“主题切片”法。例如，关于“哥特复兴”风格在瓷器上的应用，书中不仅展示了尖拱、花窗格的图案，还解析了这些图案如何与当时的建筑思潮相呼应，甚至提到了当时流行的家具风格对瓷器底座设计的影响。阅读过程中，我感觉自己就像是在一位博学的策展人带领下，穿梭于一系列精心布置的“主题展厅”。其最大的优点在于，它成功地将“艺术史”、“社会学”和“材料科学”这三者无缝地编织在一起，让读者理解，一件杯碟的命运，绝非孤立的创作，而是整个社会文化脉络的投射。即便是那些看似平平无奇的日常用瓷，在本书的解读下，也散发出不一样的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次跳蚤市场淘到一本关于十八世纪末期法式瓷器的图册后，才意识到自己对早期欧洲硬质瓷的理解还停留在非常肤浅的层面。后来经一位资深藏家推荐，尝试阅读了《PHILLIPS GUIDE TO ENGLISH PORCELAIN - PREMIER /FAIRFAX》的这部分内容，虽然主题聚焦于英格兰，但它对欧洲大陆体系的参照和对比分析，恰恰填补了我知识结构中的空白。这本书最让我印象深刻的是它对“可收藏性”背后的经济学逻辑的剖析。它没有仅仅停留在介绍花纹和造型上，而是深入探讨了特定时期瓷器批量生产的成本控制、销往海外市场的策略，以及如何通过限量的、带有显著家族标志性的“定制件”来抬高品牌形象。书中对不同时期展厅目录的复刻和解读，简直是一部微观的市场营销案例研究。我尤其喜欢其中关于“错误印记”和“早期原型”的章节，它以一种近乎侦探小说的口吻，描述了考古学家和鉴定师是如何通过这些细微的“瑕疵”来重建生产链条的。这种宏观的商业视野与微观的工艺细节相结合的叙事方式，让我对这批看似传统的日用品产生了全新的敬畏感。它教会了我，收藏不仅仅是审美，更是对历史经济活动的追溯。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对那些长期以来被主流收藏界忽视的、小型或区域性作坊的关注。很多关于英格兰瓷器的权威著作往往只聚焦于皇家道尔顿、韦奇伍德这类“航母级”的品牌，但《PHILLIPS GUIDE TO ENGLISH PORCELAIN - PREMIER /FAIRFAX》的这部分内容，却巧妙地将镜头对准了那些在特定历史时期因某一创新技术而昙花一现的“流星”。比如，书中对一种早期使用蒸汽动力辅助的模具制作工艺的详细描述，以及它如何影响了周边几个小型工厂的产品线条流畅度，这种细节的挖掘，体现了作者强大的田野调查能力和文献梳理功底。它拓宽了我对“英格兰制造”这一标签的认知范围，意识到精美的瓷器并非总是出自名门望族之手，同样也诞生于敢于实验、勇于冒险的民间匠人之心。这种对“被遗忘的历史”的尊重和记录，使得这本书的价值不再局限于市场价格的指导，而上升到了对整个工业遗产的抢救和梳理的层面，读完后，心中充满了对那个时代工匠精神的敬意。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆