Stanislavski's 'system' has dominated actor-training in the West since his writings were first translated into English in the 1920s and 30s. His systematic attempt to outline a psycho-physical technique for acting single-handedly revolutionized standards of acting in the theatre. Until now, readers and students have had to contend with inaccurate, misleading and difficult-to-read English-language versions. Some of the mistranslations have resulted in profound distortions in the way his system has been interpreted and taught. At last, Jean Benedetti has succeeded in translating Stanislavski's huge manual into a lively, fascinating and accurate text in English. He has remained faithful to the author's original intentions, putting the two books previously known as An Actor Prepares and Building A Character back together into one volume, and in a colloquial and readable style for today's actors. The result is a major contribution to the theatre, and a service to one of the great innovators of the twentieth century.
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从实用性的角度来看,这本书提供了一种完全颠覆性的思维框架,而不是一套可复制的步骤清单。它更像是一位经验丰富的大师,坐在你身边,不是告诉你该怎么做,而是通过讲述他自己或他所观察到的种种案例——那些关于天赋的消逝与重塑、关于舞台的诱惑与陷阱——来让你自己去领悟。书中对“非语言沟通”力量的剖析达到了令人发指的程度,它深入挖掘了眼神、呼吸、甚至是沉默所蕴含的巨大能量。我印象最深的是其中关于“自我消融”的章节,它描述了演员如何在一场伟大的演出中,彻底将自我与角色融为一体,那种近乎宗教体验般的狂喜与危险并存的状态。这种描述极其细腻且富有画面感,让我清晰地感受到了那种将所有个人杂念屏蔽,只为服务于角色的极端专注力。这本书对初学者或许会有些难度,因为它要求读者已经具备一定的实践基础,才能完全理解其中那些看似玄妙的描述背后的坚实根基。它更像是一本为已经踏上旅途的同行者准备的深度对话录。
评分这部作品的结构处理得极其巧妙,它并非线性叙事,而是像一个复杂的音乐赋格曲,不同的主题和观点在不同的章节中反复出现、交织、变奏,最终汇集成一个宏大的整体。作者似乎故意打破了传统论著的逻辑链条,转而采用一种意象驱动的方式来推进思想。例如,一个关于灯光设计的小插曲,可能最终会引申出对“记忆”本质的深刻探讨。这种跳跃性要求读者保持高度的专注力,去主动连接那些看似无关的节点。书中对“时间”在舞台上被压缩和拉伸的现象分析,尤其精妙,它揭示了表演艺术如何与物理现实抗衡。我发现自己经常需要回翻前几页,去重新审视一个似乎被轻轻带过的比喻,因为作者习惯将最重要的洞察藏在那些看似不经意的角落里。这是一本需要被“发现”而非“阅读”的书籍,它奖励那些愿意投入时间去梳理其内部复杂联系的读者。总而言之,它提供了一种全新的、近乎密宗的艺术观照方式。
评分这本书的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴,充满了古典的韵律感和一种近乎诗歌的密集感。它不是那种让你一口气读完的轻松读物,更像是一块需要反复咀嚼的陈年佳酿。作者似乎毫不吝啬地将他毕生对戏剧艺术的理解倾注于每一个句子的结构中,使得那些关于角色构建的论述,读起来都带着一种仪式般的庄重感。我常常需要停下来,细细品味那些长句中精妙的从句嵌套和词语的选用,它们之间的张力构建出一种独特的阅读体验。这种文风本身就是一种表演,一种对语言潜能的极致挖掘。书中对“内心独白”和“外部呈现”之间永恒拉锯战的探讨,非常引人入胜。它没有提供简单的答案,而是通过不断地抛出更复杂、更具挑战性的问题,来推动读者的思考。对于那些寻求简单“秘诀”的读者来说,这本书可能会显得有些晦涩,但对于热爱语言艺术,并愿意投入心力去探寻文本深层结构的人来说,这无疑是一座宝库。它让我意识到,艺术的深度往往隐藏在形式的复杂性之中。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对“脆弱性”的颂扬。在充斥着力量与自信的表演领域,作者却坚定地指出,真正的艺术力量源于敢于暴露自己的弱点和不完美。书中对那些看似失败的、不被公众记住的表演的分析,比对那些辉煌成功的案例更具启发性。它教会我,观众真正想看到的,不是一个完美的雕塑,而是一个在呼吸、会犯错、会流血的人。作者通过一系列跨越时代的对比,展示了艺术如何应对社会变迁中对“真实”定义的变化。这种历史的纵深感让全书的论述显得格外扎实可靠。我特别喜欢其中关于“休息”的章节,它探讨了排练与真正生命力之间的微妙关系,强调了非工作状态下积累的重要性。整本书的基调是沉静而深刻的,它没有廉价的煽情,只是以一种近乎科学观察者的冷静,揭示了人类情感表达的复杂机制。读完之后,我感觉自己对周围人群的细微表情和情绪波动更加敏感了。
评分这部作品的叙事节奏仿佛一场精心编排的舞蹈,时而轻盈如羽毛般拂过心头,时而沉重如磐石般压在胸口。它没有那种直白的、教科书式的指导,更多的是一种内在的、通过角色命运的起伏所传递出的对“真实”的追问。我尤其欣赏作者在构建那些微小、转瞬即逝的情感瞬间时的那种精准度,就好像他能捕捉到我们所有人都在无意识中经历,却从未能用语言精确描述的那些微妙心绪。读着读着,我感觉自己不是在阅读一个故事,而是在经历一场漫长而深刻的自我审视。那些关于舞台上下的光影交错,关于幕布拉开前后的心理真空,都被描绘得入木三分。它挑战了我们对“表演”的固有认知——它不仅仅是模仿,更是一种深层次的、近乎形而上的存在状态的探寻。那些细致入微的肢体语言描述,让人仿佛能闻到汗水和旧木头的味道,感受到灯光炙烤下的皮肤的灼热。这本书成功地将表演的技艺提升到了一种哲学思辨的高度,让人在合上书页之后,依然久久地沉浸在那种对“如何成为一个更真实的人”的思考之中,这远超出了任何单纯的技巧指南所能达到的深度。
评分Writing is a bit dated, still Konstantin Stanislavski is the tycoon of modern theater.
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