高考音乐强化训练·古筝考试曲目与指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:雷欢

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2009-7

价格:66.00元

装帧:

isbn号码:9787540443672

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 高考音乐
• 音乐教材
• 强化训练
• 考试曲目
• 乐器教学
• 音乐考级
• 艺术教育
• 音乐辅导
• 专业教材

《中国传统音乐鉴赏与赏析》 内容提要： 本书旨在为音乐爱好者、专业学生以及对中国传统音乐文化怀有浓厚兴趣的读者提供一本全面、深入且富有启发性的鉴赏指南。全书结构严谨，内容涵盖中国音乐数千年发展历程中的核心流派、代表性乐器、重要理论体系以及经典曲目赏析。我们力求在保持学术严谨性的同时，以平实生动的笔触，引导读者跨越时间和空间的界限，真正领略中国传统音乐的独特魅力与深刻内涵。 本书并非一套应试教材，不侧重于技巧的训练或特定考试的准备，而是致力于培养读者的音乐审美能力、历史认知深度以及对民族文化精神的理解。 第一部分：中国传统音乐的源流与时代脉络 本部分系统梳理了中国音乐从远古的祭祀歌舞到先秦时期的礼乐制度的演变。重点探讨了《诗经》与《楚辞》中音乐形态的体现，以及“雅乐”和“俗乐”在不同历史阶段的互动关系。 先秦乐律探源： 详细解析了五音、十二律的生成原理，阐释了“宫、商、角、徵、羽”五声的象征意义及其在古代社会结构中的地位。 汉魏风骨与魏晋清音： 介绍了“七弦琴”的兴起，探讨了玄学对音乐审美的影响，并分析了早期文人音乐家（如嵇康）在音乐思想上的贡献。 盛唐气象与燕乐的繁荣： 重点介绍了唐代宫廷燕乐的结构和曲调来源，特别是“燕乐”吸收外来音乐（如龟兹乐）后的融合与创新，以及“法曲”在宗教音乐中的地位。 宋代词乐与市民文化的兴起： 阐述了宋代词牌对曲调的规范性要求，以及以“诸宫调”、“说唱音乐”为代表的市民娱乐音乐的成熟。 第二部分：民族乐器图谱与声学特性 本章详尽介绍了中国主要民族乐器的家族分类、构造原理、音色特点及其在不同音乐组合中的功能定位。 吹管乐器群： 深入剖析了笛子（曲笛、梆笛）、箫、唢呐、笙的演奏技法与音色表达力。特别对不同地域的“腔调”在管乐器上的体现进行了对比分析。 拉弦乐器群（胡琴家族）： 不仅包括二胡、板胡、京胡等独奏乐器，还着重介绍了其在地方戏曲（如京剧、昆曲）伴奏中的核心作用，以及弓弦关系对音色颗粒度的影响。 弹拨乐器群： 详述了古琴（作为修身之器）、古筝（作为群体伴奏与独奏的桥梁）、琵琶（强调其武气与文韵的对比）的技法特点。对月琴、柳琴等在民间乐器中的作用也进行了归类。 打击乐器体系： 探讨了锣鼓在构建音乐情绪、烘托场景中的重要性，区分了“文场”与“武场”的配置差异。 第三部分：主要音乐体裁的深度解析 本部分聚焦于中国最具代表性的几种音乐体裁，分析其结构逻辑、表演范式及其文化载体。 戏曲音乐（以昆曲与京剧为代表）： 详细阐述了“板式”在戏曲中的灵活性与规定性。探讨了曲牌体系如何构建起整部戏的情感层次，以及“唱腔”与“念白”在叙事中的功能互补。 器乐套曲与组曲： 分析了如《流水》、《梅花三弄》等经典文人独奏曲的“意境”表达。重点剖析了民族管弦乐队大型作品（如新世纪以来的创作）如何运用传统语汇进行现代化重构。 说唱与曲艺的生命力： 探讨了弹词、大鼓、莲花落等地方性曲艺的“说、学、逗、唱”的结合模式，以及它们作为民间故事传播载体的历史意义。 第四部分：经典曲目与审美意蕴 本章精选了不同体裁的代表性作品，进行细致的“听觉导航”，帮助读者建立有效的鉴赏框架。我们不提供演奏指导，而是侧重于“听什么”和“为什么这样听”。 古琴名曲的“静”与“深”： 以《广陵散》、《平沙落雁》为例，解析古琴音乐中对“气韵”、“微旨”的追求，以及如何通过减字谱理解其演奏的节制美学。 筝曲的“流”与“变”： 探讨不同流派（如潮州、客家）筝曲在速度、装饰音上的差异，以及现代创作如何将传统技法拓展至更广阔的音域和和声空间。 民间器乐的“热”与“俗”： 分析了江南丝竹、广东音乐等合奏形式的组织原则，理解其“热闹”背后的严密配器逻辑和即兴空间。 结语：当代视野下的传统回响 最后，本书探讨了在全球化背景下，中国传统音乐所面临的挑战与机遇。分析了当代作曲家如何从民族音乐宝库中汲取灵感，进行创造性转化和创新性发展，以确保这项伟大艺术遗产在二十一世纪持续焕发生命力。 本书特色： 1. 非考试导向： 完全避免了应试性的曲目背诵和技巧要求，专注于培养深度鉴赏力。 2. 理论与实践结合： 既有严谨的乐律学、历史学基础，又有大量实例分析。 3. 文化深度挖掘： 深入阐释音乐背后的哲学思想、社会功能及文人精神。 4. 全面覆盖： 涵盖了从宫廷雅乐到民间曲艺的多元音乐形态。

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这本书的辅助资源配套是无可挑剔的，它构建了一个非常完整的学习生态系统。从纸质书到配套的在线资源，无缝衔接得极其流畅。扫描书中的特定二维码，就能链接到高质量的音频范例和慢速分解视频，这解决了传统乐谱学习中“听不见、看不懂”的痛点。音频的录制标准极高，音质清晰，无论是整体把握还是细节处理，都具有极高的示范意义，让人能立刻建立起正确的听觉参照物。而且，这些辅助材料的更新频率似乎也保持着一个较高的水准，这说明作者和出版团队在发行后仍在持续投入精力维护这套学习体系。对于自学者而言，这种多媒体的立体化支持，极大地弥补了缺乏名师现场指导的不足，让每一次自习都充满了与“名师”对话的质感，学习效率自然成倍提升。

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内容的新颖度和前瞻性是这本书最让我惊喜的地方。它似乎不仅仅是针对当下的考试大纲进行复述，而是对未来几年可能出现的选曲趋势和考核侧重点进行了预判和布局。书中对一些新兴曲目或者改编曲目的演绎方式，提出了极具启发性的见解，这些处理方式既尊重了传统美学，又融入了现代的音乐语汇，非常符合当下音乐教育改革的方向。作者的个人风格在讲解中若隐若现，但这种风格又是极具包容性的，它教你如何找到“自己的声音”，而不是盲目地复制某位名家的演奏风格。这种鼓励个性化表达的理念，对于我们这些正处于艺术探索期的学生来说，无疑是注入了一剂强心针。它教会我们如何带着思考去“诠释”作品，而不是仅仅停留在“再现”层面，这对于提升艺术素养至关重要。

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实践操作指导部分的处理手法非常具有可操作性，可以说是“手把手”的教学典范。它采用了大量的“问题与对策”的形式来组织内容，精准地捕捉到了备考学生在练习中常遇到的真实困境。例如，针对特定音色控制不稳定的问题，书中不仅指出了毛病所在，还提供了一套包含慢练、快练和变奏练习的组合方案，每一步都有明确的练习标准和时间建议。更让我觉得实用的是，它还贴心地加入了针对考官偏好的分析——哪些地方是评分的重点和难点，哪些地方需要着重润饰以求出彩。这种基于考场实战经验的指导，比空泛的艺术性描述更来得实在和高效。我根据书中的建议调整了练习计划后，发现演奏的稳定性和流畅性都有了显著提升，这直接体现在我最近几次模拟测试的分数上，可以说这本书的实战价值无可替代。

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这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，拿在手里就让人感觉内容会很扎实。封面用的那种哑光纸质，触感很舒服，不沾指纹，这对经常翻看的学习资料来说简直太友好了。而且书的整体厚度适中，携带起来一点也不会觉得累赘，揣在琴包里刚刚好。内页的纸张质量也是上乘，白度适中，不刺眼，印刷的字迹清晰锐利，即便是那些复杂的五线谱和工笔的指法图示，看起来也毫不费力。我尤其欣赏它排版上的用心，留白处理得很到位，使得原本密密麻麻的乐谱看起来井井有条，有助于我们快速定位到关键信息。装订方式是锁线胶订，翻开后可以完全平摊，这对于练习过程中需要对照乐谱和文字讲解的考生来说，简直是福音，再也不用担心书本合拢弄乱指法了。从细节上看，出版社对这本书的制作确实是下了大功夫的，这种对学习工具的尊重，无疑也激励了我们学习的热情，让人感觉这是一本真正为考生着想的用心之作。

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这本书的理论深度和广度超出了我最初的预期，它并非那种只停留在“怎么弹”层面的基础教材，而是深入挖掘了每一首曲目的文化背景和演奏思想。比如，书中对某段传统技法的历史演变做了详尽的考据，引用了多位古代筝学大家的观点进行对比分析，这让我在理解乐曲情感时，有了一个更宏大和立体的视角。作者的叙述逻辑非常严谨，层层递进，从宏观的音乐结构到微观的每一个颤音、按滑的处理，都有详尽的文字铺陈和理论支撑。对于一些高难度的技术点，它没有简单地给出指法示意图，而是结合了人体工程学和肌肉发力的原理进行讲解，这种科学性的指导，极大地帮助我攻克了以往一直无法突破的技术瓶颈。读完相关的章节后，我感觉自己对古筝的认识，从一个“熟练的演奏者”向一个“有思考的音乐人”转变，这种知识体系的构建，是市场上很多同类书籍所缺乏的深度。

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正版纸质很好，印刷清晰，笼盖了大部分高考曲目，谱子绝对正版，不需要有太多指法指序的纠正。

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