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出版者:José Corti Editions

作者:Jean-Michel Maulpoix

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2005-3-18

价格:EUR 20.30

装帧:Broché

isbn号码:9782714308917

丛书系列:

图书标签:

• français
• Maulpoix,Jean-Michel
• =i565=
• =i565.2=
• #JoséCorti
• 诗歌
• 法国文学
• 现代主义
• 告别
• 情感
• 存在主义
• 虚无主义
• 反诗
• 文学批评
• 哲学

好的，这是一本名为《古董钟表的奥秘：从齿轮到时光的故事》的图书简介： --- 《古董钟表的奥秘：从齿轮到时光的故事》 内容简介 在时光的洪流中，钟表不仅是记录流逝的工具，更是承载着工艺、历史与美学的微缩宇宙。《古董钟表的奥秘：从齿轮到时光的故事》，是一部深入探索机械钟表悠久历史、复杂技艺与文化意义的百科全书式著作。本书旨在为钟表爱好者、历史学者以及对手工艺怀有敬意的读者，揭开古董钟表从诞生之初到辉煌巅峰的神秘面纱。 本书的结构严谨而富有层次感，它将带领读者进行一次穿越数百年的精密旅程。 第一部分：起源与萌芽——机械计时之初 本部分追溯了机械计时装置的源头。不同于日晷和沙漏，机械钟的出现标志着人类对时间控制能力的一次飞跃。我们将探讨早期大师们如何借鉴水钟和天文仪器，并引入至关重要的擒纵机构的早期形态。重点分析了13世纪至16世纪欧洲修道院和城市塔楼钟的构造特点，它们往往体积庞大、结构粗犷，但却是现代钟表学的基石。 详细介绍了早期的“未上发条”钟（Weight-driven clocks）的工作原理，以及不同地区（如德国的施瓦本地区、英国的伊斯特·安格利亚）在早期钟表制造上的地域性差异与技术贡献。我们深入分析了如何通过齿轮比和钟摆的引入，实现了前所未有的时间精度。 第二部分：黄金时代——钟表匠的技艺革命 随着航海时代的到来和对精准导航需求的激增，对便携和可靠时计的需求推动了钟表技术进入黄金时代。本部分聚焦于17世纪至19世纪，这是钟表设计艺术与工程学完美结合的时期。 摆轮与游丝的革新： 重点讲解了克里斯蒂安·惠更斯和托马斯·汤皮恩等人对摆轮和游丝的革命性改进，使得座钟、壁钟乃至怀表成为可能。我们细致剖析了不同类型的擒纵系统，如锚式擒纵、万国式擒纵（Verge Escapement）以及后来的芝麻链（Fusee）对保持恒定动力的重要性。 装饰艺术与风格演变： 钟表不再仅仅是工具，它们成为了财富和品味的象征。本部分将详细梳理不同时期的装饰风格，从巴洛克的繁复华丽，到洛可可的轻盈柔美，再到新古典主义的庄重对称。尤其关注了法国路易十五和路易十六时期的“钟表雕刻”（Ormolu mounts）艺术，探讨了艺术家如何将青铜铸造、镀金工艺与机芯完美融合，创造出集艺术品与计时器于一身的杰作。 第三部分：专业细分与复杂功能 本部分深入探究了钟表制造中那些令人叹为观止的复杂功能（Complications）。 航海计时器（Marine Chronometers）： 重点分析了约翰·哈里森（John Harrison）如何通过一系列创新（如H4）解决了“经度问题”，以及航海计时器的独特构造，例如如何抵御船只的晃动和温度变化。 天文钟与报时功能： 探讨了月相、恒星时、二十四小时显示以及复杂的报时（Chiming and Striking）机制。我们解读了不同报时系统（如小时、半小时、刻钟报时）背后的机械逻辑和声音美学。 万年历与追针计时： 揭示了机械装置如何精确计算闰年和不同月份天数，以及追针结构在计时精确度和机械复杂性上的体现。 第四部分：材质、维护与收藏 对于收藏家而言，了解材质和维护至关重要。本部分提供了实用的指导。 材质鉴别： 详细区分了黄铜、钢、贵金属（金、银）在不同部件中的应用，以及不同时代机芯板和游丝所使用的材料演变。 古董钟的保养之道： 探讨了润滑油的选择、灰尘的防护以及对老旧零件的修复原则。本书强调了“尽量保持原貌”的收藏哲学，区分了真正的历史痕迹与不当的翻新。 市场与传承： 分析了不同流派（如法国的Breguet、英国的Dent、瑞士的Patek Philippe早期作品）在当今收藏市场上的地位与价值驱动因素，并讨论了如何辨识仿制品和后期组装的钟表。 结语：时间的见证者 《古董钟表的奥秘》不仅仅是一本技术手册，它更是一部关于人类智慧与耐心、对“精确”不懈追求的颂歌。每一块古董钟表，都是一个凝固的瞬间，讲述着制造它的人的专注，以及它所历经的时代的变迁。通过对这些机械艺术品的深入剖析，我们得以更好地理解技术如何塑造文化，以及时间本身在人类文明中的意义。 本书配有大量高清的机芯剖视图、历史照片和精美的实物照片，确保读者能够直观地领略古董钟表的鬼斧神工。 适合读者： 钟表收藏家、机械工程爱好者、工业史研究人员、艺术史学者，以及所有对精细工艺怀有好奇心的人。 ---

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从文学技巧的角度来看，这本书的句式结构简直是一场对语言规则的温柔反叛。它不是刻意追求晦涩难懂，而是在最意想不到的地方嵌入了不和谐音。有些句子长得令人窒息，像是一条蜿蜒曲折的长河，中间夹杂着无数支流和暗礁，你需要屏住呼吸才能读完，一旦松懈，便会被其强大的内在节奏卷走。而另一些段落，则被拆解得极其碎片化，短促的、断裂的句子如同急促的心跳，描绘着某种突发的焦虑或顿悟。这种长短句的交错使用，创造了一种独特的韵律，它有效地模拟了人类思绪的非线性、跳跃性和矛盾性。这本书读起来，与其说是阅读文字，不如说是在聆听一种高度提炼和雕琢过的“内心独白音乐”，它有明确的起承转合，但这些“合”往往不是预期的解答，而是通往更深层次疑问的另一扇门。

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这本书的叙事声音处理得非常精妙，它像是一个被放大了的内心独白，却又保持着一种疏离的距离感。你感觉作者在跟你耳语，分享着最私密、最脆弱的思绪，但同时，他又用一种近乎冰冷的、学术性的语言来解构这些情绪。这种内在的张力——情感的喷涌与理智的克制——是全书最引人入胜的部分。我尤其欣赏作者如何处理人物的“缺席”。书中的许多关键人物，似乎从未真正“在场”，他们更多是以一种“留白”或“回声”的形式存在。你通过其他人对他们的描述、他们遗留下的物件，来拼凑出一个模糊的形象。这种“不见其人，先闻其声”的处理方式，极大地增强了神秘感和宿命感。它让你思考：当我们谈论一个人时，我们谈论的究竟是那个人本身，还是我们自己投射的欲望和创伤？这本书对于这种“他者在场”的探讨，非常深入，不落俗套。

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这本书的开篇，那种扑面而来的沉郁气息，真是让人有些喘不过气来。它像是老旧的欧式建筑里，蒙着一层厚厚灰尘的钢琴，你轻轻触碰琴键，发出的声音是破碎的、带着回响的，却又无比真实。作者似乎并不急于铺陈宏大的叙事，而是沉溺于一种近乎冥想的细节捕捉。我特别留意了其中几段关于“光影”的描写，那种光线穿过百叶窗，在木地板上切割出几何图形的画面，带着一种近乎残酷的美感。它让你意识到时间是如何无声无息地流逝，而我们仅仅是这些光影投射下的短暂的观察者。语言的运用极为考究，很多词汇的选择，精准地击中了那种“告别”或“消逝”的边缘感。我甚至能从中嗅到一丝潮湿的泥土和陈年雪茄混合的味道，尽管书里可能根本没有直接描绘这些。整本书的节奏感非常奇特，时而缓慢得像一滴水珠凝聚、滴落的过程，时而又骤然加速，像一段突如其来的记忆闪回，让人措手不及。它不是那种可以轻松阅读的书，它需要你全身心地投入，去感受那些未说出口的情感和留白。

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这本书给我的整体感受，是一种被精心维护的“未完成感”。它拒绝提供任何明确的结局或救赎的承诺，这在当代文学中越来越少见。作者似乎坚信，真正的生活和情感的本质，就存在于那种悬而未决、持续挣扎的状态之中。你读完之后，不会感到释然，反而会被一种清醒的、略带忧伤的洞察力所笼罩。它更像是一面高精度磨制的镜子，映照出读者内心深处那些不愿意直视的角落，但它提供的不是批判，而是一种冷峻的理解。书中的情绪浓度极高，但作者却总能在关键时刻，用一个极富画面感的意象，将这种浓度稀释到可以被接受的程度，防止读者完全被淹没。这种掌控力，体现了作者对自身表达欲望的极高自觉。它让你在合上书页时，不是在告别一个故事，而是在审视自己刚刚走过的那段心灵旅程。

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这本书最让我震撼的地方，在于它对“空间”的解构。它不是描绘一个具体的地点，而更像是在构建一种心理上的疆域。你感觉自己行走在一个由记忆和遗忘搭建成的迷宫里，每一扇门后面似乎都藏着一个不同的“我”，或者一个“不再是我”的版本。作者处理场景转换的手法非常高明，常常是通过一个微不足道的物件——比如一只空掉的茶杯，或者一张折叠的信纸——来完成场景的跳跃，这种跳跃不是线性的，而是跳跃式的、联想式的，极具现代主义的破碎感。读到一半时，我甚至停下来，在脑海中试图为书中的场景绘制一幅结构图，但很快就放弃了，因为它的结构本身就是流动的、反逻辑的。这迫使读者不得不放弃传统的阅读习惯，而是像在欣赏一幅抽象画那样，去感受色彩、笔触和留白之间的张力。那些重复出现的意象，比如窗外的渡鸦、永不熄灭的壁炉火光，它们的功能更像是一种锚点，将读者不断拉回到某种挥之不去的、核心的情绪泥潭中。

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