Late Baroque and Rococo Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Faber and Faber

作者:Christian Norberg-Schulz

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:1986-5

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780571145164

丛书系列:

图书标签:

• 巴洛克建筑
• 洛可可建筑
• 欧洲建筑
• 建筑史
• 艺术史
• 18世纪建筑
• 风格
• 装饰艺术
• 西方建筑
• 建筑设计

建筑的辉煌与转折：文艺复兴盛期至新古典主义的风格演变 一部跨越世纪的建筑史诗 本书旨在为读者呈现一部宏大且细致的建筑史画卷，聚焦于16世纪中期至18世纪末期，欧洲建筑风格从盛期文艺复兴的成熟过渡，到新古典主义的理性回归之间所经历的复杂而多样的演变历程。我们不探讨洛可可或晚期巴洛克，而是将视角锁定在那些奠定现代建筑基础的关键时刻，深入剖析古典原则如何在新的时代精神下被诠释、挑战与重塑。 第一部分：盛期文艺复兴的完美主义与古典的再发现 (约1550 – 1620) 本部分将追溯盛期文艺复兴建筑的巅峰状态，主要以意大利为中心，考察其对古罗马遗迹的严谨解读如何转化为一种追求和谐、比例与清晰逻辑的建筑语言。 第一章：罗马的秩序与理想 我们将详细分析多纳托·伯拉孟特（Donato Bramante）在圣彼得大教堂早期的设计理念，及其对纯粹几何形态（如圆形和方形）的执着追求。重点考察基于维特鲁威（Vitruvius）理论的比例系统如何成为衡量建筑美感的唯一标准。讨论帕拉第奥（Andrea Palladio）的成就，不仅是作为一位建筑师，更是一位理论家。分析其《建筑四书》如何系统化地将古典柱式、神庙立面应用于别墅和城市建筑，创造出影响深远的“帕拉第奥风格”。我们将细致考察维琴察的帕拉第奥别墅群，剖析其如何通过精确的对称性、轴线规划以及对自然环境的巧妙融合，达到一种静态的、永恒的美感。 第二章：跨越阿尔卑斯山的理性回响 盛期文艺复兴的影响如何辐射到法国和中欧？本章将考察法国的古典主义开端，特别是枫丹白露宫的风格影响，以及在亨利四世和路易十三统治下，法国本土建筑师如何将意大利的严谨性与法国本土的结构传统相结合。分析卢浮宫的早期扩展项目，强调对古典元素的简化和程式化处理，预示着未来法式古典主义的诞生。在英格兰，伊尼戈·琼斯（Inigo Jones）的贡献至关重要。我们将深入研究班克室（Banqueting House, Whitehall）的设计，剖析其对帕拉第奥风格的精准“翻译”，这标志着英国建筑正式脱离都铎时期的本土性，转向国际古典语汇。 第二部分：早期巴洛克与形式的张力：从严肃到戏剧化的前奏 (约1600 – 1660) 本部分关注在宗教改革背景下，建筑语言开始寻求更强烈的情感表达和更动态的布局，但尚未完全进入巴洛克的夸张阶段。 第三章：罗马的动态萌芽 这一阶段的罗马建筑，在教会的推动下，开始探索打破盛期文艺复兴的静态和谐。我们将考察卡洛·马代尔诺（Carlo Maderno）在圣彼得大教堂立面上的工作，分析其如何通过增加壁柱、利用凹凸变化的节奏，在宏伟的尺度下营造出一种向外推进的动势。重点分析了早期巴洛克教堂（如提姆皮奥的圣安德烈小教堂）中对椭圆平面和复杂空间序列的初步尝试，这些尝试是为日后巴洛克的流动性奠定基础。 第四章：意大利的本土化与新教国家的克制 在意大利南部和西班牙，古典元素的运用开始变得更加自由和富有表现力。我们将审视意大利建筑师如何通过扭转的柱子（Solomonic columns）和更复杂的壁面处理，来增加视觉的复杂性，尽管此时尚未形成成熟的巴洛克风格。与此同时，新教国家（如荷兰）的建筑如何对新传入的古典语汇进行“去宗教化”和“去戏剧化”的处理。阿姆斯特丹市政厅（现王宫）是这一趋势的典范，其立面高度依赖于纯粹的古典比例和清晰的几何构成，强调市民的自豪感而非教会的威严。 第三部分：法式古典主义的集权与宏大叙事 (约1660 – 1720) 路易十四时代的法国，将古典主义推向了国家意志的极致体现，形成了与意大利巴洛克截然不同的“法式古典主义”（Classicism）。 第五章：凡尔赛宫的政治几何学 凡尔赛宫是本部分的核心。我们将分析路易·勒沃（Louis Le Vau）和儒勒·阿杜安-芒萨尔（Jules Hardouin-Mansart）如何将建筑、园林和城市规划融为一体，创造出一个服务于绝对君主的巨大舞台。重点解析“镜厅”的结构逻辑，它并非通过雕塑或复杂的色彩来取悦感官，而是通过对称的轴线、精确的尺度、以及对光线的有序控制来彰显王权的永恒与不容置疑。 第六章：理性对感官的胜利 本章对比了法式古典主义与罗马巴洛克在处理立面和内部装饰上的根本区别。法国建筑坚持清晰的结构逻辑：墙体、开窗和壁柱之间的关系必须明确无误，避免了意大利巴洛克中“溶解”墙体表面的倾向。我们将考察芒萨尔在巴黎的城市建设项目，如荣军院（Hôtel des Invalides）的穹顶，分析其如何运用帕拉第奥和古典的元素，创造出既宏伟又极其清晰的视觉效果，为后来的新古典主义提供了重要的技术和美学范本。 第四部分：通往启蒙的过渡：从巴洛克的余晖到新古典的曙光 (约1720 – 1780) 最后一部分探讨在洛可可的感官享乐主义退潮后，欧洲知识界如何重新呼唤理性、道德和古希腊罗马的“崇高美”（Sublime）。 第七章：对古典的重新定义：考古学的冲击 18世纪中叶的庞贝和赫库兰尼姆的发掘，对建筑界产生了革命性的影响。建筑师不再仅仅依赖文艺复兴时期的“二手”文本，而是直接面对真实的古代遗迹。我们将分析约翰·汉密尔顿爵士（Sir William Hamilton）和乔万尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）的作品，探讨他们如何通过对古代残骸的描绘，激发了对古老秩序和宏伟感的怀旧情绪。 第八章：新古典主义的诞生与规范的回归 本章聚焦于对“纯粹性”的追求。以法国的雅克-日耳曼·苏弗洛（Jacques-Germain Soufflot）和英国的罗伯特·亚当（Robert Adam）为代表，建筑师们开始系统性地排斥巴洛克和洛可可的过度装饰，寻求一种更加道德化、更具教育意义的建筑形式。我们将研究苏弗洛对万神殿（Panthéon，原圣日讷维埃芙教堂）的结构创新，它如何试图将哥特式的轻盈与古典的比例结合起来，实现“透明的宏伟”。亚当在英国的室内设计则体现了对古典细节的细致入微的考古式重构，标志着一个建筑风格的全面转向——从情感的愉悦转向理性的沉思。 --- 总结与展望： 本书最终展示了一个连续的、充满张力的历史进程：建筑如何从文艺复兴的理想和谐（盛期文艺复兴）出发，经历对情感表达的初步探索（早期巴洛克），在国家权力的驱动下达到宏伟的秩序顶峰（法式古典主义），最终在启蒙思想和考古发现的共同作用下，回归到对古希腊罗马纯粹形式的严苛追求（新古典主义）。我们关注的，始终是古典语汇在不同历史情境下的“语法”与“修辞”的演变。

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翻阅这本书，我最大的感受是仿佛被拉进了一个充满想象力和创造力的时代漩涡。它不仅仅是一本关于“看得见”的建筑的书，更是一部关于“看不见”的艺术思想史。作者的笔触非常具有画面感，尤其是在描述那些转瞬即逝的光影效果和精心设计的视觉错觉时，文字本身就具有一种迷幻的魔力。我特别关注了书中对于“融合”的讨论，如何将古典主义的秩序感巧妙地融入到巴洛克或洛可可的自由形态中，从而创造出既宏伟又亲切的新空间体验。这本书让我对建筑史的认知不再是线性的发展，而更像是一个充满张力和对话的复杂网络。每次合上书本，我的脑海里都充满了想要去实地考察那些建筑的冲动，这或许是对一本优秀艺术史著作最高的赞誉。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻，但它的伟大之处在于，它成功地架设了一座连接严肃学院派与普通爱好者的桥梁。作者在引用大量一手资料和建筑师手稿的同时，始终保持着一种对读者的友好姿态。对于那些专注于技术细节的章节，比如拱券的结构创新或者新的采光解决方案，作者总是会用清晰的比喻来解释其原理，避免了不必要的晦涩难懂。我非常欣赏其中关于“装饰的必要性”的探讨，它挑战了后世对过度装饰的批判，而是将其置于当时美学思潮下进行客观评价。这种平衡感——既要忠于史实，又要兼顾可读性——是许多同类书籍难以企及的高度。

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这本书简直是建筑史爱好者的一场视觉盛宴！那些华丽的曲线、繁复的装饰，以及对光影的极致运用，都让我沉醉其中。作者对材料的细腻处理，比如大理石的光泽、灰泥的质感，描绘得淋漓尽致，仿佛我正亲手触摸着那些精雕细琢的细节。我尤其欣赏他对不同地区风格差异的捕捉，虽然都属于同一个大时代，但意大利的激情奔放与法国的精致典雅在字里行间形成了鲜明的对比。阅读过程中，我不断在脑海中构建出那些宏伟的教堂、宫殿的内部空间，那种身临其境的感受是其他任何资料都难以比拟的。书中的插图虽然重要，但文字的功力更胜一筹，它不仅仅是描述，更像是在解读建筑背后的时代精神和艺术哲学，让人在欣赏美的同时，也能深入理解其历史根源和文化意涵。这绝对是一本值得反复品读的深度之作。

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老实说，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了年代和结构数据的堆砌，但这本书的叙事方式却出乎我的意料。它更像是一部流动的历史画卷，将建筑风格的演变置于当时的社会变迁、王室权力更迭的大背景下进行考察。作者的文笔流畅且富有洞察力，总能在不经意间点明某个设计元素背后的政治考量或宗教象征，这极大地丰富了我对这些宏伟作品的理解。我特别喜欢它对“戏剧性”和“运动感”的强调，这确实是这个时期建筑最迷人的特质。从平面布局到立面处理，再到室内装饰的层层递进，作者清晰地梳理出了这种追求动态美的脉络。对于初学者来说，它提供了一个极佳的入门向导，而对于资深研究者，其中蕴含的细微比较和观点碰撞也足够引人深思。

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购买这本书是抱着一种探索“极致奢华”的心态，而它完全没有让我失望。我几乎是带着敬畏的心情翻阅那些关于宫廷建筑和私人宅邸的章节。作者对室内陈设、色彩搭配以及家具与建筑的整体融合有独到且深入的见解。书中不仅展现了建筑的宏大骨架，更细致入微地探讨了“生活在其中”的体验——壁毯的选择、镜子的策略性摆放，如何共同营造出那种令人眩晕的富丽堂皇。我常常停下来，对比不同时期同一主题（比如楼梯设计）的演变，这种精妙的对比分析非常有助于建立起清晰的风格辨识度。它让我意识到，这种建筑风格绝非简单的堆砌金箔，而是一门关于如何通过空间语言来巩固社会等级、展现个人品味的精妙艺术。

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