In this, the third and final volume of his critical account of American drama in the twentieth century, Christopher Bigsby turns from the text-oriented drama of Williams, Miller and Albee (volume 2) in order to trace other, parallel theatrical developments of the post-war period, including contemporary groups and playwrights. Beyond Broadway denotes the geographical and spiritual challenges to prevailing standards which so fragmented the theatre of the 1960s in particular. Following his analysis of the Off-Broadway and Off-Off Broadway playwrights and theatres, Dr Bigsby separates the period into four main areas: performance theatre (including the Living Theatre and the Performance Group); the conjunction of dance, music and painting with drama in the 'theatre of images'; two successful contemporary playwrights, Sam Shepard and David Mamet; and finally the committed theatre exemplified in the San Francisco Mime Troupe and Chicano, black and women's theatre.
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这本书最让我惊喜的地方在于其“Critical”的解读方式,它不是流于表面的赞美或批评,而是充满了深刻的洞察和有力的论证。作者在分析不同剧作家和剧作时,并没有回避其可能存在的争议或局限性,反而将这些批判性的视角作为理解作品价值的重要组成部分。比如,在论述某些具有里程碑意义的剧作时,作者会引入不同的学术解读,呈现出一种多角度、多层次的分析,让读者在理解作品主旨的同时,也能看到其背后复杂的解读空间。这种严谨的学术态度,让我对书中提出的观点深信不疑,并且能够从中学习到如何进行有效的戏剧分析。我特别喜欢书中对一些“被忽视”的剧作家或剧目的挖掘,这打破了我原本狭隘的戏剧认知,让我看到了二十世纪美国戏剧更丰富、更多元的一面。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪,它教会我如何带着批判性的眼光去审视艺术作品,理解其历史价值和社会意义。
评分读完这本书,我最大的感受是,它成功地打破了我原有的那种将戏剧仅仅视为文字剧本或者舞台演出的孤立现象的认知。作者以一种非常宏观的视角,将二十世纪的美国戏剧置于更为广阔的社会、政治、经济和文化语境中进行审视。从早期现实主义的萌芽,到表现主义的内心探索,再到后来的荒诞派、黑色幽默以及女性主义戏剧的兴起,这本书清晰地勾勒出了戏剧思潮演变的脉络。我尤其印象深刻的是,作者并没有简单地将这些流派割裂开来,而是巧妙地展示了它们之间的内在联系、相互影响甚至是对立。书中对每一个重要剧作家及其代表作的解读,都不仅仅停留在情节和人物分析层面,而是深入挖掘其创作的时代背景、哲学思想以及对当时社会问题的回应。例如,在谈到某种特定戏剧流派时,作者会引用当时的社会事件、政治思潮,甚至是科学发现,来解释该流派出现的必然性和其思想的根源。这种跨学科的分析方式,让我看到了戏剧作为一种艺术形式,是如何与时代同频共振,甚至在某些方面成为时代的“显微镜”。
评分这本书给我的整体感觉是,它像是一场精心策划的导览,带领我穿越了二十世纪美国戏剧发展的漫长而辉煌的历程。从20世纪初的先锋探索,到两次世界大战期间的社会反思,再到二战后多元文化的碰撞与融合,作者以清晰的逻辑和丰富的史料,勾勒出了一幅波澜壮阔的戏剧画卷。我特别欣赏作者在梳理不同时期戏剧风格时所展现出的细腻笔触,他能够准确地捕捉到每一个时代的精神特质,以及这些特质如何在戏剧创作中得以体现。书中对那些奠定美国戏剧基石的剧作家,如尤金·奥尼尔,进行了深入浅出的剖析,既有对其艺术成就的高度肯定,也有对其创作局限性的客观评价。同时,作者也没有忽略那些同样具有重要意义,但可能不那么为人熟知的剧作家和他们的作品,这使得本书的内容更加全面和深刻。阅读本书的过程,就像是在与一个个时代的灵魂对话,感受着他们在舞台上所激荡出的思想火花和情感共鸣。
评分这本书的封面设计就透露出一种沉甸甸的学术气息,正如书名所暗示的那样,它并非是一本轻松的消遣读物,而是旨在对二十世纪美国戏剧进行一次批判性的梳理。我之所以选择它,是因为我对美国现代戏剧的了解仅限于一些耳熟能详的名字,比如尤金·奥尼尔、田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒,但对于他们所处的时代背景、戏剧思潮的演变以及作品背后的深层社会文化含义,却知之甚少。这本书的标题“A Critical Introduction”给了我一个信号,它承诺的不仅仅是罗列剧作家和剧目,而是会深入分析,甚至带有一定的判断和评估。我期望它能够引导我理解,为什么这些戏剧在当时能够引起巨大的反响,它们是如何反映或挑战美国社会的种种现实,以及在漫长的戏剧史中,它们各自占据着怎样的位置。我特别好奇的是,“Critical”这个词究竟意味着什么?是单纯的评价优劣,还是会挖掘其思想深度、艺术创新以及可能存在的局限性?我希望这本书能够提供一个有力的框架,帮助我构建起对这个丰富而复杂的戏剧领域的初步认知,让我能够带着更深刻的理解,去重新审视那些我曾接触过的,或者即将接触到的美国戏剧作品。这本书的厚度也让我意识到,这是一次需要投入时间和精力的学习过程,我对此充满了期待。
评分对于我这样一个对二十世纪美国戏剧知之甚少的读者来说,这本书无疑是一座及时雨。它提供了一个极具条理性和深度的方法论,让我能够以一种系统的方式来理解这个复杂的领域。我非常欣赏作者在处理大量信息时所展现出的清晰思路,他并非一股脑地将事实堆砌,而是层层递进,从宏观的时代背景切入,再到具体的剧作家和作品分析,最终落脚于对整个戏剧发展趋势的梳理。书中对于一些关键概念的解释,比如“现实主义”、“表现主义”、“荒诞派”等,都十分到位,让我这个门外汉也能迅速掌握其核心要义。更重要的是,作者在评论中融入了他自己独特的学术见解,这使得本书不仅仅是一本介绍性的读物,更是一次充满启发的学术对话。我尤其喜欢书中对不同评论家观点进行的对比和分析,这让我看到学术界对同一部作品可能存在的不同解读,从而培养了我独立思考的能力。这本书的阅读过程,对我而言,更像是一次知识与观点的双重盛宴。
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