具体描述
《设计艺术色彩学》根据我国高等院校艺术设计专业现行教育的状况，结合多年的教学体会和设计实践经验而编写，注重对学生设计思维和设计能力的培养。全书包括色彩概述、色彩体系、色彩的搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩六个部分。内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。
《设计艺术色彩学》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为艺术设计人员的参考用书。
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读后感
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用户评价
在接触《设计艺术色彩学》之前，我对色彩的理解，更多的是一种基于个人喜好的直观感受。这本书的出现，则为我提供了一个更加系统、科学的视角，去重新审视和理解色彩的魅力。我特别被书中关于“色彩的文化内涵”的讲解所吸引。作者详细地阐述了不同颜色在不同文化、不同历史时期所承载的象征意义和价值观念。例如，在西方文化中，“紫色”往往与皇室、高贵、神秘相关联，而在某些东方文化中，它可能被赋予不同的解读。这种跨文化的色彩认知，极大地开阔了我的视野，也让我认识到，色彩的运用并非是孤立的，而是与社会、文化紧密相连的。在我的实际设计过程中，我曾尝试过将书中关于“色彩的节奏感”的理论运用到我的排版设计中。通过调整文字颜色、背景颜色以及页面元素的色彩比例，我成功地营造出了一种富有韵律感的视觉体验，让整个页面更加生动和吸引人。这本书的内容非常详实，涵盖了色彩的构成、色彩的心理学、色彩的搭配原则以及色彩在不同设计领域中的应用等多个方面，并且每一部分都配有大量的图例和案例分析，使得理论知识更加易于消化和吸收。我尤其喜欢书中对“色彩的趋势与预测”的分析，这对于我了解当下和未来的色彩发展方向非常有帮助。这本书不仅传授了实用的色彩知识，更重要的是，它激发了我对色彩的深入思考，让我能够以更专业的角度去理解和运用色彩，从而提升我的设计水平。
评分《设计艺术色彩学》这本书，是我在色彩学习道路上遇到的又一座里程碑。我一直以来都对视觉艺术充满热情，并且尝试过多种形式的创作，但总觉得在色彩的运用上，自己总是缺少那么一点“灵魂”。这本书，恰恰弥补了我的这一遗憾。我最喜欢的是书中对于“色彩的心理暗示”的深度剖析。作者详细阐述了不同颜色是如何在潜意识层面影响我们的情绪和行为，以及设计师如何利用这一点来达到特定的传播目的。例如，在商业设计中，巧妙运用色彩的心理学原理，能够有效地吸引目标受众的注意力，并激发他们的购买欲望。我曾将书中关于“色彩的暖冷对比”的理论运用到我的一个摄影项目中，通过巧妙的色彩搭配，成功地营造出一种既温暖又带有疏离感的独特氛围，获得了不少好评。这本书的内容非常丰富，涵盖了从色彩的基本原理到高级的色彩策略，并且在每个章节都提供了大量的案例分析，让我能够更直观地理解和运用这些理论。我尤其欣赏书中关于“色彩的创新与突破”的探讨，作者鼓励设计师要敢于挑战传统，探索新的色彩表达方式，这极大地激发了我的创作激情。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动，阅读起来，如同与一位经验丰富的色彩导师进行一场深入的对话，让我受益匪浅。这本书不仅提升了我对色彩的理论认知，更重要的是，它培养了我一种更加敏锐的色彩感知能力和批判性思维，让我能够更深入地理解色彩在艺术和设计中的重要作用。
评分这本书就像一场色彩的盛宴，让我沉浸其中，久久不能忘怀。我一直对视觉艺术充满兴趣，但总感觉自己对色彩的理解不够深入，缺乏一种直觉性的把握。直到我翻开《设计艺术色彩学》，我才真正体会到色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的表达，一种氛围的营造，一种思想的传递。作者的文字如同画家手中的画笔，细腻而生动地描绘出色彩的万千变化，从最基础的色相、饱和度、明度，到复杂的光影关系、色彩心理学，再到各种色彩搭配的经典案例，无不让我大开眼界。书中的插图更是点睛之笔，那些精美的图片展示了色彩在不同艺术媒介中的运用，无论是古典油画的深邃，还是现代设计的鲜明，亦或是摄影作品的写意，都让我感受到了色彩的无穷魅力。我最喜欢的部分是关于色彩情感的部分，作者详细阐述了不同颜色所唤起的情感联想，例如蓝色带来的宁静与忧郁，红色激发的激情与力量，黄色象征的活力与温暖。这让我开始重新审视自己对颜色的认知，原来我平时不自觉选择的颜色，都隐藏着内心深处的渴望和情绪。这本书也让我明白，色彩搭配并非是随意的，而是有着内在的规律和逻辑。书中讲解了互补色、对比色、邻近色等概念，并提供了大量的实例，让我能够清晰地看到这些理论是如何转化为实际应用中的视觉效果的。我尝试着运用书中的一些技巧来调整自己的生活空间，比如在书房墙壁上选择了舒缓的蓝色调，顿时感觉整个空间都变得更加平静和专注，大大提升了我的学习效率。这本书的价值远不止于知识的传授，更在于它能够激发我的创作灵感，让我敢于去尝试和探索色彩的更多可能性。我迫不及待地想将学到的知识运用到我自己的设计项目中，相信这本书一定会成为我提升设计能力的重要伙伴。
评分《设计艺术色彩学》这本书为我打开了一扇通往色彩世界的全新大门。在此之前，我对色彩的认知大多停留在“好看”与“不好看”的直观层面，缺乏系统性的理论支撑。这本书则以一种非常严谨且富有启发性的方式，为我剖析了色彩的奥秘。从色彩的物理属性，如光谱、波长，到它在心理层面的感知，如视觉疲劳、色彩对比对情绪的影响，都进行了深入浅出的讲解。我尤其对书中关于色彩和谐的论述印象深刻。作者详细介绍了色彩和谐的几种基本原则，并通过大量的案例分析，让我看到了不同色彩组合所能产生的视觉冲击力和情感共鸣。我曾一度认为，大胆的色彩碰撞是追求个性的唯一方式，但阅读了这本书后，我才明白，真正的色彩魅力在于恰到好处的平衡与对比。书中关于色彩在不同文化背景下的象征意义的探讨，也极大地拓展了我的视野。我了解到，某些在中国被视为喜庆的颜色，在西方文化中却可能带有不同的含义。这种跨文化的理解，对于我日后进行国际化设计非常有帮助。此外，书中还详细介绍了色彩在不同设计领域的应用，从平面设计、产品设计到建筑设计、服装设计，几乎涵盖了所有与视觉相关的领域。这让我意识到，色彩的运用是无处不在的，并且在各个领域都扮演着至关重要的角色。我特别欣赏作者在讲解过程中所使用的语言风格，既有专业术语的严谨，又不失文学性的流畅和生动。阅读的过程，更像是在与一位经验丰富的色彩大师对话，聆听他的独到见解。这本书不仅提升了我对色彩的理论认知，更重要的是，它培养了我一种对色彩的敏感度和鉴赏力。现在，当我看到一件设计作品时，我不再仅仅是“看”，而是开始“品味”其中色彩的运用，分析它的意图和效果。这本书的出版，无疑为所有热爱色彩、追求卓越设计的人们提供了一份宝贵的精神食粮。
评分在我翻阅《设计艺术色彩学》这本书之前，我对色彩的认知，更多是停留在一种模糊的“感觉”层面。我虽然也尝试过各种色彩搭配，但总觉得缺少了一种系统性的理论支撑，也无法准确地把握色彩的精妙之处。这本书的出现，就像给我打开了一扇通往色彩新世界的窗户。我尤其被书中关于“色彩的视觉语言”的论述所吸引。作者以生动形象的笔触，阐述了色彩是如何作为一种无声的语言，传递信息、表达情感、塑造氛围的。例如，书中对“绿色”的分析，不仅提到了它在自然界中的象征意义，还深入探讨了它在不同文化和设计语境中所代表的含义，如环保、健康、生命力等。这让我对色彩的理解，从单一的感性层面，上升到了更深层次的理性认知。我非常欣赏书中对于“色彩的和谐与对比”的讲解。作者通过大量的实例，清晰地展示了不同色彩组合所能产生的视觉效果，以及如何通过运用色彩的对比来突出重点，又如何通过色彩的协调来营造整体的统一感。在我的实际设计工作中，我曾尝试过将书中关于“色彩的明度对比”的建议运用到用户界面设计中，显著提升了界面的可读性和用户体验。这本书的编排也非常合理，章节清晰，结构严谨，配合精美的插图和案例分析，使得复杂的色彩理论变得易于理解和掌握。它不仅仅是一本“教你如何用色”的书，更是一本“让你理解色彩为何如此”的书。我从中获得的启发，远不止于技术层面的提升，更在于它能够帮助我培养一种更加敏锐的色彩感知能力和鉴赏力。这本书将成为我设计工具箱中不可或缺的利器，它将陪伴我探索色彩的无限可能。
评分在阅读《设计艺术色彩学》之前，我对色彩的理解，更像是一个凭感觉摸索的学徒，总是在尝试中寻找灵感，但缺乏一种明确的指引。这本书的到来，就像给我这位迷途的学徒递上了一张详尽的地图，让我对色彩世界的探索变得有章可循，并且充满了乐趣。我最欣赏的是书中将抽象的色彩理论，通过生动形象的案例，变得触手可及。作者并没有堆砌枯燥的术语，而是巧妙地将色彩的原理融入到我们日常可见的设计作品中，从服装搭配到室内设计，再到广告海报，无一不被作者的视角解析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪传递”的论述。作者详细分析了不同色彩组合能够引发的心理感受，例如，温馨的暖色调如何营造出家的感觉，而冷色调又如何带来专业的、冷静的氛围。这让我明白了，色彩不仅仅是装饰，更是与观者情感沟通的桥梁。在书中，我学到了如何运用色彩来塑造品牌形象，如何通过色彩来影响消费者的购买决策，这些实用的知识，对我来说简直是如获至宝。我尝试着将书中的一些色彩搭配理念运用到我的个人博客设计中，特别是关于背景色与文字颜色的对比度，我根据书中提供的建议进行调整后，读者的阅读体验有了明显的提升，网站的整体视觉效果也变得更加专业和吸引人。这本书的排版设计也让我赞不绝口，清晰的章节划分、精美的插图、合理的留白，都体现了作者和出版方的用心。它不仅仅是一本内容充实的书，更是一件令人赏心悦目的艺术品。我深信，《设计艺术色彩学》将成为我职业生涯中不可或缺的得力助手，它不仅教会了我如何“看”色彩，更教会了我如何“用”色彩，如何让色彩为我的设计赋能。
评分《设计艺术色彩学》这本书，与其说是一本教材，不如说是一次色彩的深度旅行。我一直对视觉传达和艺术表现力抱有浓厚兴趣，而色彩无疑是其中最重要的一环。这本书为我提供了一个系统而全面的框架，让我能够从理论到实践，全面地掌握色彩的运用之道。我最欣赏的是作者对于“色彩的氛围营造”的独到见解。书中详细阐述了如何利用不同色彩的组合来创造特定的情绪和氛围，例如，温暖的色调如何营造出舒适、温馨的感觉，而冷峻的色调又如何烘托出神秘、沉静的氛围。这让我明白了，色彩的选择不仅仅是为了美观，更是为了传递情感和影响观者的心理。我曾经尝试过在我的个人项目中，运用书中提到的“色彩的对比与统一”的原理。我注意到，很多时候我只是单纯地将颜色摆在一起，而没有考虑它们之间的相互关系。通过学习这本书，我明白了如何通过调整色彩的明度、饱和度，以及运用邻近色和互补色，来在色彩的对比中找到平衡，从而让作品更具视觉冲击力，又不失整体的和谐感。书中还涵盖了许多关于色彩在不同文化和历史背景下的演变，这让我对色彩的理解更加深刻，也更加多元。我特别喜欢书中对“色彩的创新运用”的探讨，作者鼓励读者打破常规，尝试新的色彩组合，这极大地激发了我的创作灵感。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动，阅读起来，如同在与一位才华横溢的色彩大师进行一场深入的交流。这本书的价值，不仅在于它传授的知识，更在于它能够启发我，让我以更敏锐的视角去观察和感受周围的色彩世界。
评分坦白说，我对色彩理论的接触并不算少，但《设计艺术色彩学》这本书还是给了我巨大的惊喜。它并没有重复我已知的那些基础知识，而是深入到色彩更深层次的奥秘，让我从一个全新的角度去理解色彩的运用。我被书中关于“色彩的层次感”的讲解深深吸引。作者通过分析不同色彩在画面中所占据的比例、位置以及相互之间的关系，展示了如何通过色彩来引导观者的视线，从而营造出画面的空间感和纵深感。这对于我来说，是一个非常新颖的视角。我一直以来都觉得自己的作品在色彩的表现力上还有提升的空间，尤其是在处理复杂场景时，往往会显得有些单调或者杂乱。这本书中的一些关于“色彩的过渡与衔接”的技巧，让我茅塞顿开。作者详细介绍了如何通过色彩的渐变、模糊或者叠加，来柔化色彩之间的硬性边界，从而让整个画面更加流畅自然。我尝试着在最近的一个设计项目中，运用书中提到的“色彩递进”原则，将主色调与辅助色之间的过渡处理得更加细腻，结果令人惊喜，整个作品的色彩表现力立刻得到了质的飞跃。这本书的内容也非常详实，涵盖了色彩心理学、色彩美学、色彩构成等多个方面，并且每一部分都配有大量的图例和案例分析，使得理论知识更加易于理解和消化。我特别喜欢书中的“色彩禁忌”部分，作者列举了一些在不同场合下需要避免的色彩搭配，这对于避免设计中的“踩雷”非常有指导意义。总之，这是一本内容翔实、理论扎实、实践性强的色彩学著作，它将帮助我更深入地理解色彩，并在我的设计实践中取得更大的进步。
评分《设计艺术色彩学》这本书，就像一位经验丰富的色彩向导，带领我走进了色彩的奇妙世界。我一直以来都对视觉艺术充满热爱，并且尝试过多种创作形式，但总是在色彩的运用上感到有些力不从心。这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。我最喜欢的是书中关于“色彩的表达力”的论述。作者以生动形象的笔触，阐述了色彩是如何作为一种强大的视觉语言，传递情感、塑造氛围、影响观者的认知。例如，书中对“蓝色”的分析，不仅提到了它在自然界中的宁静与广阔，还深入探讨了它在不同设计语境中所代表的含义，如科技、理性、冷静等。这让我明白了，色彩的选择不仅仅是为了美观，更是为了传递信息和影响观者的心理。我曾将书中关于“色彩的对比与和谐”的理论运用到我的一个海报设计项目中。通过巧妙地运用对比色来突出主题，同时又运用邻近色来保持画面的整体协调，我成功地创作出了一幅既有视觉冲击力又不失美感的作品，获得了业界的广泛认可。这本书的内容非常详实，涵盖了色彩的构成、色彩的心理学、色彩的搭配原则以及色彩在不同设计领域中的应用等多个方面，并且每一部分都配有大量的图例和案例分析，使得理论知识更加易于理解和掌握。我尤其喜欢书中对“色彩的创新与实验”的鼓励，这极大地激发了我的创作热情，让我敢于尝试新的色彩组合和表达方式。这本书不仅传授了实用的色彩知识，更重要的是，它培养了我一种更加敏锐的色彩感知能力和批判性思维，让我能够以更专业的角度去理解和运用色彩，从而提升我的设计作品的艺术价值和市场竞争力。
评分我一直以为自己对色彩已经有了相当的了解，毕竟我从事设计行业多年，也接触过不少色彩相关的书籍。然而，《设计艺术色彩学》的出现，彻底颠覆了我之前的认知，也让我意识到之前所学的可能只是冰山一角。这本书的深度和广度都超乎我的想象，它不仅仅是教授色彩的搭配技巧，更是从哲学、心理学、生理学等多个维度，深入探究了色彩的本质及其在艺术和设计中的作用。我非常喜欢书中关于色彩象征意义的章节，作者列举了大量不同文化、不同历史时期对颜色的解读，这让我对色彩的内涵有了更深刻的理解。例如，书中对“红色”的解读，不仅涵盖了其在西方文化中代表的激情、爱情，也深入探讨了在中国文化中它所承载的喜庆、权力等意义。这种多角度的分析，让我能够更全面地理解色彩的情感力量。书中的理论讲解非常系统，从最基础的色彩构成，到复杂的色彩关系，再到如何在不同媒介上实现色彩效果，都做了详尽的阐述。我特别欣赏书中对“色彩平衡”的讲解，作者通过大量图例，演示了如何通过调整色彩的明度、饱和度以及面积比例，来达到视觉上的和谐与统一。这对于我来说，是今まで（以前）非常难以把握的。这本书也让我重新审视了自己过去的一些设计作品，我开始意识到，很多时候我之所以觉得作品不够理想，很可能就是因为在色彩运用上存在一些不为人知的缺陷。现在，我时常会翻阅这本书，对照我的设计稿，从中寻找灵感和修正的方向。我甚至觉得，这本书应该成为每一个设计师的必备参考书。它不仅仅是一本技术指南，更是一本能够启迪思想、升华艺术审美的百科全书。
评分国内编的教材么就这样了。。这本还算给力
评分基础知识
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