中国民间藏玉精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:中国民间藏玉精品集编辑委员会

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2009-9

价格:148.00元

装帧:

isbn号码:9787030255884

丛书系列:

图书标签:

• 藏玉
• 中国民间
• 玉器
• 收藏
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 古玩
• 工艺品
• 传统

《中国民间藏玉精品集》是一部展现中国民间收藏力量的璀璨瑰宝。本书汇聚了来自全国各地的民间收藏家珍藏多年的精美玉器，涵盖了从新石器时代至近现代的各个时期，全方位、多角度地呈现了中国玉器文化的博大精深。 本书的编撰，旨在打破学术界对玉器收藏的传统视角，将目光投向更广阔的民间土壤。在这里，玉器不仅仅是历史遗存的符号，更是融入寻常百姓生活、承载家族记忆、寄托美好愿望的物质载体。每一件藏品，都经过收藏家们细致的搜寻、悉心的辨识和长久的珍爱，其背后往往有着不为人知的故事，连接着收藏者与历史、与文化的情感纽带。 在内容上，《中国民间藏玉精品集》力求全面而深入。书中收录的玉器种类繁多，包括但不限于： 礼器与佩饰： 从史前时期的玉璧、玉琮、玉璜，到商周时期的玉戈、玉璋、玉佩，再到汉代以后更为精美的组玉佩、龙凤纹玉饰，展现了不同时代社会制度、宗教信仰和审美情趣的演变。这些器物不仅是工艺的杰作，更是古代社会等级、权力以及精神追求的体现。 生活用品与陈设件： 书中也收录了许多明清时期以及近现代的玉制文房用具（如玉笔筒、玉镇纸）、陈设摆件（如玉山子、玉如意、玉瓶）、日用器皿（如玉碗、玉杯）以及动物、人物造像等。这些作品更加贴近生活，体现了民间匠人精湛的技艺和对美好生活的追求，展现了玉石在日常审美中的重要地位。 不同地域特色： 本书特别关注了中国不同地区玉器收藏的特色。例如，东北地区红山文化时期的“C”形龙，新疆和田地区玉器源远流长的历史，江南地区的精致婉约，北方地区的粗犷豪放，都将在书中得到细致的展现。这有助于读者理解中国玉器文化地域性发展的脉络。 玉材的多样性： 除了最为珍贵的和田玉，本书还展现了其他优质玉材，如岫岩玉、独山玉、玛瑙、翡翠等在民间收藏中的应用。对不同玉材的纹理、色泽、质地的呈现，也为读者提供了学习和鉴赏的宝贵素材。 在呈现方式上，本书每一个条目都配有高品质的实物高清图片，力求真实还原玉器的质感、色泽与细节。同时，配以详实准确的文字说明，包括器物的年代、材质、工艺特点、尺寸规格、纹饰寓意，以及（在可能的情况下）收藏的出处或简短的传承故事。这些信息旨在帮助读者深入了解每一件作品的价值和意义。 《中国民间藏玉精品集》不仅仅是一本图录，更是一部关于民间收藏家精神的赞歌。它记录了他们对中华优秀传统文化的敬畏与热爱，对艺术珍品的执着与坚守。通过本书，我们得以窥见中国民间收藏界蕴藏的巨大能量和深厚底蕴，也为玉器收藏爱好者提供了一个宝贵的学习交流平台。 本书适合所有对中国传统文化、玉器艺术、民间收藏感兴趣的读者，包括历史研究者、艺术评论家、收藏家、学生以及对传统工艺美学抱有好奇心的普通大众。翻阅本书，您将踏上一段穿越时空的玉石之旅，感受中华民族生生不息的文明之光。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前买过几本关于古代器物的画册，很多都是那种只重广度不重深度的“大杂烩”，看了让人眼花缭乱却记不住什么。而这本画册的选材明显经过了极高的门槛筛选，它似乎是精选了那些在工艺成熟度、艺术成就和历史稀有度上都达到巅峰的作品进行深度剖析。对于那些对宋代玉雕情有独钟的爱好者来说，这本书绝对是“圣经”级别的存在。书中对宋代玉器那种细腻入微、近乎文人画笔触的雕琢风格的解读，简直入木三分。它没有停留在简单地描述“雕工精湛”，而是深入挖掘了这种风格背后的哲学思想——那种内敛、克制却又暗藏生机的审美趣味。印刷质量上，不得不提的是，色彩还原度极高，特别是那些经过长时间埋藏而形成的自然包浆，书中的照片能清晰地展现出那种深沉而丰富的层次感，这种对细节的执着，是很多同类出版物难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的画册，光是拿在手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。我本来对玉石的了解仅限于一些博物馆里的展品，但翻开这本影集，立刻就被那种鲜活的生命力给吸引住了。里面的藏品，每一件都像是带着故事一样，那种温润的质感，即使隔着照片都能感受到。尤其是一些带有浓厚地方特色的玉器，雕刻的技法和纹饰的寓意，都让人忍不住要查阅更多的资料去了解背后的文化脉络。比如有一件青玉螭龙纹璧，它的线条流畅得不可思议，仿佛不是人力雕琢而成，而是自然鬼斧神工的结果。看得出来，这套书的编纂者在选材上下了极大的功夫，不仅注重了器物的艺术价值，更兼顾了其历史和地域的代表性。装帧设计也非常考究，每一个拓印的细节都处理得非常到位，让那些流传下来的珍宝得以最真实的面貌呈现给读者。对于任何一个热爱中国传统工艺和历史文化的人来说，这绝对是一本值得收藏和反复研读的宝典，它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见古代匠人的智慧与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我关注的重点主要集中在玉器的“神韵”上，而不是那些繁琐的考古数据。这本书在这方面做得极其出色，它捕捉到了那些转瞬即逝的“神韵”。特别是那些生活气息浓厚的玉器，比如一些小巧的玉佩、梳篦乃至朝廷赏赐的印章，它们的弧度和光泽，似乎都在无声地诉说着使用者当时的身份和心境。我甚至能想象出，在某个灯火阑珊的夜晚，某位文人墨客摩挲着手中那枚玉璜时，心中所思所想。书里的某些章节，似乎是特意为玉器鉴赏新手准备的入门指南，它用非常直观的方式教会我们如何辨识不同时期的沁色变化，如何区分不同流派的雕琢手法。这使得这本书不仅仅停留在展示层面，更具备了实践指导的价值。我尝试着将书中的一些鉴别要点应用到我对其他玉器资料的观察中，效果立竿见影，确实提高了我的“眼力”。这本书无疑是激发了我进一步探索传统工艺的热情，让我认识到每一块玉石背后都凝聚着跨越千年的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计，本身就是一件值得称道的艺术品。书本的开本适中，方便在书桌上摊开细看，又不至于因为过大而显得笨重。装帧的材质选择上也极具匠心，封面采用的某种纹理纸张，摸上去有一种粗粝而又温和的触感，似乎在暗示着书中所载内容的厚重与包容。内容方面，我最欣赏的是它对“玉器组合”的呈现方式。它不仅仅是孤立地展示单个器物，而是常常将一组配套的玉器放在一起进行对比分析，例如不同时期制作的玉琮或玉璜，这种并置的呈现方式，极大地凸显了时代风格的演变和工艺的递进关系。阅读过程中，我不断地在思考，这些古代的工匠是如何在没有现代工具的情况下，达成如此惊人的精度和美感的？这本书像一座无声的桥梁，连接着我们现代人的视角和古代工匠的灵魂。它成功地将冰冷的文物，转化成了有温度的文化遗产，极大地激发了全民对本土艺术的自豪感和保护欲。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这套书时，我本以为它会是一本枯燥的学术图录，充斥着晦涩难懂的专业术语和年代考证。然而，实际阅读体验却远超我的预期。它的叙事方式非常平易近人，虽然图片精美到足以媲美专业拍卖图录，但文字部分的阐述却像是老前辈在向你娓娓道来一件件藏品的“前世今生”。我特别欣赏它对玉料来源和开采历史的探讨，这部分内容极大地拓宽了我对古代玉文化背景的认知。比如，书中对和田玉几千年来如何在不同朝代扮演不同角色，是如何从西域的遥远之地走进中原核心的描写，简直引人入胜。读完后，我感觉自己对“玉”这个概念的理解从单纯的“美石”升华到了“文化符号”的层面。书中的排版布局也极具巧思，虚实相间，主图的解析往往与器物侧面的小图印证，这种多维度的展示方式，让读者能够更全面地把握器物的全貌和细节。这是一次非常成功的知识普及与艺术鉴赏的完美结合，强烈推荐给那些对中国古代物质文化感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆