ギター弾き語り 椎名林檎/無罪モラトリアム pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1999-11-2

价格:JPY 1296

装帧:楽譜

isbn号码:9784810861334

丛书系列:

图书标签:

• SR
• 椎名林檎
• 吉他弹唱
• 无罪莫拉托利姆
• 日文歌
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爵士乐的华丽回响：新古典主义的迷人低语 书名：爵士蓝调的黄昏叙事诗：从底特律到新奥尔良的音符轨迹 作者： 艾伦·M·范德比尔特 (Alan M. Vanderbilt) 页数： 680 页 装帧： 精装，配有独家珍贵历史照片和乐谱片段复印件 --- 内容简介： 《爵士蓝调的黄昏叙事诗：从底特律到新奥尔良的音符轨迹》并非仅仅是一部关于音乐流派兴衰史的记录，它是一场深入美国精神核心的声学考古之旅。本书细腻地梳理了爵士乐与蓝调这两种看似独立却又血脉相连的音乐形式，如何在20世纪初的美国社会土壤中生根、发芽、乃至最终开出风格迥异却又互相渗透的绚烂之花。作者范德比尔特，一位资深的音乐人类学家与文化评论家，以其敏锐的洞察力和扎实的田野调查功底，为我们构建了一个宏大而又充满个人情感的叙事框架。 全书分为五个主要部分，如同五段精心编排的爵士乐章，层层递进，展现出音乐如何成为美国社会变迁的晴雨表和无声的革命者。 第一部：泥土与圣所——蓝调的起源与南方回声 (The Delta's Cry and the Sacred Space) 本书的开篇，我们将目光聚焦于密西西比三角洲，这片被贫瘠土地和深刻苦难浸染的土壤。范德比尔特没有停留在对“三角洲蓝调”的刻板印象上，而是深入挖掘了其音乐结构中蕴含的非洲传统、宗教赞美诗（Spirituals）的强烈情感张力，以及早期口述历史的叙事力量。 作者详尽分析了早期蓝调音乐家们如何利用有限的乐器——一把破旧的吉他、一把口琴——构建出一个足以承载复杂人性挣扎的声场。我们探讨了“呼唤与回应”（Call and Response）模式如何从田间劳作的号子中升华，成为布鲁斯音乐的标志性特征。特别值得一提的是，书中收录了对几位已故音乐家后人的独家访谈记录，这些资料首次揭示了早期蓝调乐句中隐藏的地域性密码和秘密的音乐符号。 第二部：北上与都市的变奏——芝加哥与哈林区的电气化浪潮 (Uptown Migration and the Electric Current) 随着“大迁徙”（The Great Migration），蓝调的音符开始向北方的大都会迁移。在芝加哥，蓝调遇到了电力，它从一个乡村的私密倾诉，蜕变成一个喧嚣酒吧里的宣言。本书对这一时期的分析尤为精辟，它细致描绘了电吉他、低音提琴和鼓组如何重塑了蓝调的音色和节奏感，催生了“芝加哥电声蓝调”。 与此同时，在纽约的哈林区，一种更为复杂、充满即兴色彩的音乐形式正在酝酿。范德比尔特将“哈林区爵士乐的黄金时代”与当时非裔美国人争取文化自主权的社会运动紧密联系起来。他认为，早期的摇摆乐（Swing）不仅仅是舞曲，更是对压抑社会结构的一种优雅而充满反叛精神的“节奏性解放”。 第三部：即兴的哲学——从路易斯·阿姆斯特朗到比波普的结构解构 (The Improvisational Mind: From Hot Jazz to Bebop's Architecture) 本书的第三部分是全书的理论核心，探讨了爵士乐作为一种艺术形式的成熟与反叛。作者以路易斯·阿姆斯特朗的创新精神为起点，阐述了独奏（Solo）在爵士乐中的中心地位。阿姆斯特朗如何将旋律视为一种可以被随时“重塑”的原始材料，而非必须被遵循的文本。 随后，叙事转向了比波普（Bebop）的出现。范德比尔特将查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮等音乐家描述为音乐界的“结构主义破坏者”。他们拒绝了摇摆乐的易于接受性，转而追求速度、和声的复杂性和高度智性化的即兴对话。本书用清晰的图表和乐理分析，解释了比波普如何通过引入复杂的延伸和弦与快速的节奏变换，将爵士乐提升到了“古典音乐”的高度，要求听众付出更专注的聆听。 第四部：冷峻的诗意与硬波的极简主义 (The Cool Aesthetic and Hard Bop's Grounding) 在比波普的“高热”之后，音乐界开始寻求一种内敛与沉静。本书细致分析了“冷爵士乐”（Cool Jazz）的兴起，特别是西海岸学派如何受到欧洲室内乐传统的影响，追求一种更精致、更具空气感的音色。 然而，范德比尔特指出，这种“冷”很快引发了“硬波”（Hard Bop）的回归。硬波音乐家们认为，爵士乐不能完全脱离其根源——蓝调和福音音乐的情感深度。硬波是对过度智性化的反动，它重新强调节奏的律动感和旋律的直接感染力，将福音音乐的强烈情感（Soulfulness）重新注入到复杂的和声结构之中。 第五部：融合的时代与未来的低语 (The Era of Synthesis and the Lingering Echoes) 最后一章将视角投向了20世纪中后期，探讨了爵士乐如何不断吸收和消化其他音乐元素：从拉丁音乐的节奏（如古巴和巴西的影响）到印度音乐的调式。特别是对迈尔斯·戴维斯在“调式爵士乐”（Modal Jazz）上的突破性探索进行了深入剖析，解释了“少即是多”的哲学如何彻底解放了即兴创作的界限。 作者在结语中总结道：爵士乐与蓝调的轨迹，是一部关于美国精神的史诗——从压抑到爆发，从乡村到都市，从简单到复杂，再到最终对所有既有结构的超越。它们不仅是音乐，更是对自由、即兴和永恒探索的颂歌。本书旨在让读者不仅能“听见”这些音乐，更能“理解”它们如何塑造了现代艺术的面貌。 --- 本书的特色： 跨学科视角： 深度结合音乐学、社会学和文化人类学的研究方法。 权威访谈： 包含多位音乐界健在耆老的首次深度访谈记录。 视觉文献： 附赠的珍贵图片展示了从地下酒吧到录音室的真实场景。 严谨的乐理分析： 专设章节，以清晰易懂的方式解析复杂乐理概念，即便非专业人士也能领略其精妙之处。 本书是所有热爱音乐、对美国文化史感兴趣的读者，不可或缺的殿堂级著作。它揭示了爵士与蓝调如何从底层的泥土中，生长出二十世纪最复杂、最迷人的音乐文明之树。

评分☆☆☆☆☆

刚入手了~~真高兴 女王出这么多钢琴谱，， 吉他谱的居然就这一本，真可惜~ 不过东京事变的都很难道是真的，，

评分☆☆☆☆☆

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作为一个多年来一直试图模仿椎名林檎独特演唱风格的业余乐手，我深知光有歌词和旋律是远远不够的。她的音乐结构就像是精密的钟表，每一个齿轮——每一个吉他和弦——都必须咬合得恰到好处，才能驱动起那种特有的、带着一丝病态美感的氛围。这本专门针对《無罪モラトリアム》的弹唱谱，对我来说，简直是及时雨。我尤其关注那些歌词中蕴含的情感是如何通过吉他的“伴奏”部分被烘托出来的。例如，某些段落明明是看似平淡的四四拍，但林檎总能用一些不和谐音或者突然的休止符来制造出一种令人不安的美感。我期待这本书的编排能够清晰地指明这些“破绽”——这些让林檎的音乐如此迷人的故意为之的“瑕疵”。如果编者能在注解里稍微提及一下原曲录音时的吉他音色选择，那就更完美了，虽然这在弹唱谱中较为罕见，但我还是抱有这样的期望，毕竟，这张专辑的音色处理本身就是教科书级别的。

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说实话，我原本对这类日系流行歌曲的吉他谱持保留态度，很多时候，为了迎合大众或者简化难度，它们常常会丢失原曲中那些精髓的“味道”。然而，这本《ギター弾き語り 椎名林檎/無罪モラトリアム》给我的第一印象是——扎实。它不是那种只写了基础C、G、Am和弦的简易版，而是真正深入到了“弾き語り”（弹唱）的层次，这意味着它必须兼顾指弹的复杂性和人声旋律的匹配性。我设想，要准确捕捉“無罪モラトリアム”中那些充满戏剧张力的段落，比如主歌的低语和副歌的爆发之间的对比，对乐谱制作者的功力要求极高。我希望能从中找到一些我以往自己摸索时忽略的细微差别，比如某些和弦的特定“空弦”使用方式，或者扫弦模式中微妙的强弱变化。如果这本书能帮我还原出林檎那种仿佛在舞台中央低声倾诉又瞬间爆发的舞台感染力，那它的价值就远超其标价了。我打算用我那把老旧的木吉他，好好研究一下那些充满故事感的分解和弦。

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这本乐谱集简直是为所有热爱椎名林檎的吉他爱好者量身打造的圣经！光是看到“無罪モラトリアム”这几个字，那些充满张力和独特美学的旋律就立刻在我脑海中回荡起来。我记得第一次听到这张专辑的时候，那种被强烈的个人风格和古典美学混合的冲击感，至今难忘。这本书的排版和设计一看就非常用心，我知道，能把林檎那种看似随性实则精确到每一个音符的演绎整理成吉他谱，是需要极高水平的专业素养的。我迫不及待地想要翻开那些熟悉的、却又带着一丝禁忌诱惑的和弦进行，尝试着用自己的指尖去重现她那标志性的、带着沙哑和慵懒的歌声背后的吉他律动。对于那些和我一样，被椎名林檎那种特立独行的音乐魅力深深吸引的人来说，这本乐谱不仅仅是学习工具，更像是一张通往她音乐世界的钥匙，让我有机会近距离、亲手去触碰和理解那些复杂的、充满故事性的和声织体。我尤其期待看到对于那些标志性推弦和滑音的标注是否足够清晰和准确，毕竟，林檎的演奏细节是其灵魂所在。

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我收到这本乐谱时，首先被它的装帧吸引了——那种略带复古、不追求浮夸的简约设计，恰好符合林檎一贯的审美倾向。但更重要的是内容，这本乐谱意味着我终于可以停止依靠那些网络上零散、经常出错的Tab谱来“拼凑”我的演奏了。椎名林檎的歌曲，特别是早期作品，其和声进行往往充满爵士乐或法式香颂的影响，很多和弦并非简单的三和弦构成，而是加入了大量的七音、九音甚至挂留音。如果这本书能忠实地还原这些复杂的和声色彩，尤其是那些巧妙地隐藏在旋律背后的低音线条，那么它将极大地提升我弹唱时的质感。我打算花上整个周末，从头到尾用它来重新学习一遍《無罪モラトリアム》的全部曲目，不再满足于只会弹奏表面的旋律，而是要真正“理解”她在每一次扫弦背后的情绪表达。这对我来说，是一种音乐上的“朝圣”之旅。

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手里拿着这本《ギター弾き語り 椎名林檎/無罪モラトリアム》，我感觉仿佛握住了一份秘密地图。椎名林檎的音乐世界，一直以来都充满了隐喻和多重解读的空间，而吉他作为她早期音乐的骨架，其作用不容忽视。我希望这本书能提供一个清晰、权威的解读路径。我特别好奇那些节奏型处理，林檎的歌曲很少是直来直去的，很多地方都暗藏着切分音和微妙的推拉感，这对于弹唱者来说，如何在保持和声稳定的同时，还能展现出这种“律动上的不完美”是极大的挑战。我期待在谱子上看到详尽的指法提示，比如哪些地方需要用拇指触弦，哪些地方需要更重地按压特定品位以制造那种略微失真的张力。这本书，与其说是一份乐谱，不如说是一份音乐考古报告，记录着一个伟大艺术家早期创作的精髓，我准备好了，要将这份精髓通过我自己的双手，再次呈现在世人面前。

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