Collecting Costume Jewelry 303 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Julia C. Carroll

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2009-10-06

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781574326260

丛书系列:

图书标签:

• Costume Jewelry
• Collecting
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• Fashion
• Accessories
• Jewelry History
• Identification
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• Guides
• 20th Century

璀璨的回响：二十世纪中叶美国时尚配饰的时代剪影 本书深入剖析了二十世纪中叶（约1930年代至1960年代）美国人日常佩戴与收藏的时尚珠宝——那些被称为“服装珠宝”（Costume Jewelry）的精美饰品。我们聚焦的并非博物馆级的贵金属与宝石，而是那些由设计师精心打造、旨在与快速变化的时尚潮流同步的、兼具艺术性与商业价值的配饰艺术。 第一部分：黄金时代的崛起与战时转型（1930s – 1940s） 大萧条下的光芒与好莱坞的魔力 二十世纪三十年代，经济大萧条的阴影笼罩全球，但与此同时，好莱坞的“黄金时代”正以其无与伦比的魅力点燃大众的想象力。珠宝设计开始出现一个重要的分野：一方面，传统的高级珠宝（Fine Jewelry）市场萎缩；另一方面，服装珠宝作为一种负担得起的奢侈品，迎来了前所未有的发展机遇。 本章详细考察了这一时期标志性的风格——“装饰艺术”的余晖与新艺术风格的复兴。我们探讨了珠宝制造商如何利用新型材料，如人造水晶、玻璃、塑料（如赛璐珞和早期的树脂）以及镀金金属，来模仿高档珠宝的外观。重点分析了 Trifari, Coro, Eisenberg 等早期先驱品牌如何通过创新的设计和高效的生产流程，迅速占领市场。 战时配饰与“本土化”设计 第二次世界大战的爆发对珠宝行业产生了深远影响。贵金属和稀有材料的配给，迫使设计师将创造力转向替代材料。这一时期的特点是：设计风格更趋向于实用和坚固，图案上则开始出现对美国本土文化、自然主义（如花卉和水果的图案）的偏爱。我们深入研究了战时配饰的“爱国主义”主题，以及设计师如何巧妙地利用色彩丰富的玻璃和金属切割技术，保持饰品对消费者对“光彩”的渴望。战后，这些经验为下一波设计浪潮奠定了技术基础。 第二部分：新风貌的诞生与设计的解放（1950s） “新风貌”对珠宝的影响 五十年代是服装珠宝设计最为繁盛的时期之一。克里斯汀·迪奥的“新风貌”（New Look）重新定义了女性的轮廓，而珠宝必须跟上这种丰腴、结构化的着装风格。本章详述了“大胆”（Statement）珠宝的兴起。吊坠项链、夸张的胸针（尤其是动物和昆虫主题）成为时尚宣言的必备品。 我们专门辟出章节讨论 “雕塑感” 的设计趋势。设计师们开始将珠宝视为三维艺术品，注重光线的反射和体积感。重点介绍了 Miriam Haskell 的珍珠和珠子串珠技术，以及 Napier 在金属工艺上的创新。此外，我们探讨了“镀金”工艺的精进，使得服装珠宝能够承受更长时间的佩戴和更频繁的清洁，这极大地提升了其收藏价值。 色彩的革命：塑料与树脂的成熟运用 五十年代也是彩色塑料和树脂（如醋酸纤维素和早期丙烯酸树脂）技术的成熟期。这使得制造商能够以前所未有的价格和速度，生产出色彩饱和度极高的饰品。我们分析了如何通过这些材料，来模仿夏卡尔（Chalk）风格的珐琅效果，以及如何将人造宝石（如莱茵石）与这些新型材料完美结合，创造出既奢华又轻盈的佩戴体验。 第三部分：摩登时代的演变与收藏的兴起（1960s） “太空时代”与几何美学 进入六十年代，社会思潮发生剧变，太空竞赛、迷幻文化和女性解放运动共同塑造了新的审美取向。珠宝设计开始变得更具线条感、更抽象化，并转向现代主义和未来主义风格。本章重点分析了 “摩登派”（Modernist） 珠宝的特征：简洁的几何形状、大面积的抛光金属、以及对传统花卉主题的彻底摒弃。 我们探讨了 Kenneth Jay Lane 等新兴设计师如何挑战传统界限，将廉价材料（如塑料、玻璃珠）以高级珠宝的姿态呈现，实现了“仿大牌”的时尚哲学。同时，也审视了早期“嬉皮士”风格对自然材料（如木材、贝壳）的回归，以及这些元素如何被整合进主流服装珠宝设计中。 品牌哲学与收藏价值的奠定 随着这些饰品在时尚界地位的巩固，收藏热潮也悄然兴起。本书的最后部分聚焦于理解服装珠宝的收藏逻辑。我们详细分析了识别关键制造商标记（Marks）的方法，包括签名、专利号和材料鉴定。我们阐述了为何特定设计师在特定时期的作品会随着时间的推移而增值，以及一件保存完好的服装珠宝如何作为特定时代社会、经济和审美变迁的实物见证。这不仅仅是关于“闪亮”的物品，更是关于二十世纪美国时尚史的物质载体。 --- 本书的特色在于： 材料学视角： 深入解析了从镀金到树脂成型等关键制造技术的演变，解释了这些技术如何直接影响了设计的美学表达。 文化语境嵌入： 将每一种设计风格置于其所处的历史背景下（如战时配给、好莱坞影响、太空竞赛），揭示珠宝背后的社会需求。 实用鉴赏指南： 为爱好者提供了清晰的时期划分和品牌特征对比，帮助读者准确辨识和评估服装珠宝的工艺与价值。

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拿到《Collecting Costume Jewelry 303》这本书，就像是打开了一个装满回忆的宝箱。它不仅仅是一本关于收藏的书，更像是一部关于女性时尚变迁史的生动写照。我特别喜欢它在介绍不同时期珠宝时，融入的社会文化背景信息。比如，在战争时期，珠宝设计如何变得更加实用和内敛；在经济繁荣时期，又是如何变得更加大胆和华丽。这些联系让我对当时的女性生活有了更深的体会，也对这些珠宝的意义有了更深的理解。这本书的图片挑选非常具有代表性，每一件作品都像是那个时代的缩影。我惊讶于一些设计上的大胆创新，尤其是在材料运用方面，书中提到了很多当时流行的仿宝石，比如人造水晶、玻璃，以及一些独特的合成树脂。这些材料在今天看来可能不值钱，但在当时却为更多女性提供了拥有美丽饰品的可能，这本身就是一种伟大的进步。而且，这本书在讲解的时候，很注重“故事性”，不仅仅是展示物品，还穿插了一些小故事，比如某个品牌是如何创立的，某个设计又是如何受到启发的。这些都让阅读过程变得非常有趣，一点也不枯燥。它让我认识到，每一件 costume jewelry 背后，都可能隐藏着一段属于自己的故事。

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坦白说，我最初是被这本书的标题吸引的，总觉得“Collecting Costume Jewelry”听起来就很有趣，能找到一些不同寻常的宝贝。打开《Collecting Costume Jewelry 303》的那一刻，我被它所呈现的视觉盛宴震惊了！那些精美的图片，各种年代、各种风格的复古饰品，简直就像一个流动的博物馆。我尤其喜欢它对细节的关注，不仅仅是展示成品，还深入探讨了宝石的切割、金属的打磨、珐琅的工艺，甚至是一些微小的连接处是如何处理的。我之前总觉得那些老物件可能有些粗糙，但这本书让我看到了它们内在的精致与匠心。书中的内容非常有条理，从历史演变到风格分类，再到具体的收藏指南，每一部分都衔接得恰到好处，不会让人感到突兀或者信息过载。作者的语言风格非常平易近人，即使是对这个领域不甚了解的初学者，也能轻松理解。我发现自己对某些特定的设计风格产生了浓厚的兴趣，比如那些带有自然元素的胸针，栩栩如生的花朵、动物，在当时的技术条件下能做出如此逼真的效果，真是太了不起了。这本书让我对“美”有了更宽泛的理解，认识到即使不是用昂贵的天然宝石，通过巧妙的设计和精湛的工艺，也能创造出令人惊艳的艺术品。

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我一直对那些闪闪发光、又有着独特年代感的东西情有独钟，所以当我在书店看到《Collecting Costume Jewelry 303》时，立刻就被它吸引住了。这本书的排版设计非常考究，图片清晰，文字舒展，阅读起来十分舒适。我最欣赏的是它对于“价值”的解读。在我看来，costume jewelry 的价值不仅仅体现在价格上，更在于它的设计、工艺、历史意义，以及它所承载的情感。这本书正是从这些多个维度来讲解的，它让我明白了，一件看起来普通的胸针，可能因为其独特的设计理念，或者某个名家之手，而变得价值连城。它还非常细致地介绍了如何通过观察珠宝的背面、搭扣、签名等细节来判断其年代和真伪，这对于我这样一个对收藏领域不太熟悉的人来说，简直是福音。书中还列举了许多不同类型的 costume jewelry，从胸针、耳环、项链到手链，涵盖了各种各样的款式和风格。让我印象深刻的是，书中对于一些特定材质的介绍，比如如何区分玻璃、水晶和塑料，如何识别不同种类的金属镀层，这些实用性的知识，让我在以后购买时能够更加心中有数。总而言之，这是一本集美观、实用、知识性于一体的佳作。

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说实话，在拿到《Collecting Costume Jewelry 303》之前，我对“复古饰品”的理解仅停留在一些超市里的廉价仿制品上。但这本书彻底颠覆了我的认知！它像一扇窗户，让我窥见了 costume jewelry 这个领域真正的辉煌与精致。书中的图片质量极高，每一件珠宝都仿佛触手可及，细节之处的刻画清晰可见。我特别被那些20世纪中期充满活力的设计所吸引，那些大胆的色彩搭配、夸张的造型，以及在那个年代就已经能看到如此精湛的手工技艺，实在令人惊叹。书里还介绍了许多著名的品牌和设计师，比如 Trifari、Coro、Monet 等等，并且详细阐述了他们的设计特色和标志性作品。我之前买过一条看似不错的项链，现在对照书中的内容，才发现它竟然是某个非常有名的系列，顿时觉得这条项链的价值感飙升！这本书不仅仅是图片集，它还提供了很多实用的收藏建议，比如如何辨别真伪、如何评估价值、如何进行日常保养等等。这些内容对于想要真正进入收藏领域的人来说，简直是无价之宝。我甚至已经开始计划下一次的古董市集之行，希望能用书中学到的知识淘到一些真正有价值的藏品。

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这本《Collecting Costume Jewelry 303》简直就是一股清流！我一直对古董珠宝有点儿小小的痴迷，但市面上大多数的书籍要么过于学术，要么就是简单罗列图片。这本书不一样，它像一位经验丰富的向导，带着你一步步深入这个迷人的世界。封面上的那颗闪耀的水晶胸针就足够吸引人了，让人迫不及待想翻开看看里面到底有什么宝贝。我最喜欢的是它对于材质的讲解，以前我只知道金属和宝石，但这本书详细介绍了各种合金、镀层，还有那些令人惊叹的合成宝石，比如奥地利水晶、琉璃珠等等。它甚至还讲到了一些不常见的材质，比如猫眼石、象牙（虽然现在不推荐购买象牙制品了，但了解历史也很重要）。而且，这本书在介绍不同时期风格的时候，不仅仅是简单地贴几张图，而是深入分析了当时的历史背景、社会风尚，以及这些因素如何体现在珠宝的设计上。比如，关于Art Deco时期的描述，让我对那种几何感、对称感和奢华感的珠宝有了更深的理解，我甚至能想象出那些穿着长裙、戴着长链的女性在舞池中闪耀的样子。作者的文字流畅而富有感情，仿佛在娓娓道来一个个关于珠宝的故事，让我完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。

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