具体描述
The liveliness and importance of Spanish cinema is increasingly being recognised outside Spain, in film festivals, television exposure, and courses in Institutions of Higher Education. To a large extent this is 'auteur' or art-movie cinema. Spanish Cinema concentrates upon that tradition, focusing upon the key films in a period stretching from 1952 to the present day. The term 'auteur' has lately fallen into disrepute. The idea - most actively promoted by Cahiers du Cinema in the late 1950s and early 1960s - that the director is to a film what an author is to a poem, play or novel, has been subjected to much criticism since structuralist and post-structuralist attacks on the author. But even in pre-'death of the author' days film raised its own specific problems about authorship. Nevertheless, since the initial excitement of French critical theory's provocative assault on conventional notions of authorship, and taking into account specific problems related to the collaborative nature of film-making, attempts have recently been made to reclaim some of the ground lost by the author in these critical and theoretical battles. This volume offers lively readings of films by key directors working to a large extent in the art-movie/'auteurist' field, and aims to strike a balance between representative films, directors and periods. Each chapter concentrates on a single film, discussing it in accessible critical language that takes account both of the distinctiveness of film as an art form and of the material and socio-historical contexts in which each film was made.
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用户评价
这本书的到来，彻底刷新了我对西班牙电影的既有认知。我一直以为西班牙电影就是弗拉门戈、斗牛士和热情的拉丁风情，但《Spanish Cinema》这本书却让我看到了一个更为丰富、更为复杂、也更为深刻的西班牙。作者在书中对电影的解读，不是那种枯燥的学术论文，而是充满了个人化的感悟和独特的视角。我印象最深刻的是关于西班牙电影中“奇观”与“现实”的辩证关系。作者指出，西班牙电影既有追求感官刺激、视觉奇观的一面，也始终根植于对社会现实的深刻反思。他举了几个例子，比如早期那些充满了民族色彩和异域风情的电影，如何与现实生活中隐藏的社会矛盾形成有趣的张力；又比如，如今那些在国际影坛上备受瞩目的作品，如何在华丽的叙事和精美的画面下，探讨深刻的人生哲理和存在的困境。这种分析让我看到了西班牙电影的“双重性”，也让我看到了创作者们在艺术追求和现实关怀之间游走的智慧。这本书的语言风格也非常独特，时而幽默，时而沉思，让我在阅读的过程中，不自觉地与作者产生了情感上的共鸣。
评分我最近有幸读到了一本名为《Spanish Cinema》的著作，这本书可以说是一次对西班牙电影史的深度挖掘，令人回味无穷。作者以一种近乎考古般的严谨态度，带领读者穿越时空，从早期无声电影的先锋尝试，到弗朗哥时代压抑下的艺术反叛，再到如今世界影坛上百花齐放的多元景象，都进行了细致入微的梳理。我尤其被书中关于“新浪潮”运动的章节所吸引，作者不仅分析了其美学特征，更深入探讨了其背后的社会文化语境，比如青年一代的迷茫与反抗，以及对传统价值观的挑战。书中所提及的那些标志性作品，如《精神错乱》和《死亡的录像带》，在我脑海中重新鲜活起来，我仿佛能再次感受到它们带来的震撼与思考。作者的笔触时而充满激情，时而又冷静客观，在叙述历史的同时，也不断引出对电影艺术本质的追问。这本书不仅仅是关于西班牙电影的事实罗列，更是一次关于电影如何反映、塑造一个民族身份和集体记忆的深刻探讨。它让我对西班牙文化有了更深层次的理解，也让我对电影这种艺术形式有了全新的认识。
评分对于我这样一个常年活跃在电影评论领域的读者而言，《Spanish Cinema》这本书无疑是一次意义非凡的阅读体验。我一直对那些能够从宏观视角解读电影史的著作抱有极大的兴趣，而这本书恰恰满足了我的这一需求。作者的分析逻辑严谨，论述清晰，并且能够跳出单一的文本分析，将电影置于更广阔的历史、社会和文化背景下去考察。我特别欣赏书中关于“文化输出与本土认同”的论述，作者详细探讨了西班牙电影在不同历史时期，如何在全球化浪潮中保持自身独特性，以及如何与外部文化进行互动和融合。他不仅关注了那些在国际上享有盛誉的导演和作品，也发掘了一些被低估但同样具有重要意义的电影，这无疑拓宽了我对西班牙电影的认知边界。书中的语言风格充满了学术深度，但又不失文学性的表达，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到思想的碰撞。这本书的价值在于，它不仅是一本关于西班牙电影的参考书，更是一本引导读者深入思考电影与文化、历史之间复杂关系的著作。
评分《Spanish Cinema》这本书，像是一幅徐徐展开的西班牙电影长卷，让我看到了这个国家在光影世界里留下的独特印记。我一直对那些能够触及人心深处、探讨普世情感的电影情有独钟，而这本书则让我看到了西班牙电影在这方面的卓越成就。作者在书中对不同时期、不同导演的作品分析，都非常到位，他不仅点出了作品的艺术价值，更挖掘了其背后蕴含的人文精神。我特别喜欢书中关于“孤独与连接”主题的探讨，作者通过分析一系列作品，展现了西班牙人在面对个体孤独与社会连接之间的挣扎与思考。从阿尔莫多瓦电影中那些充满宿命感的角色，到其他导演笔下那些渴望被理解、被接纳的人物，都让我感受到了西班牙人民内心深处的情感律动。这本书的结构设计也很巧妙，它不是简单地按照时间顺序罗列，而是根据主题进行梳理，使得不同时期的作品能够产生有趣的对话，也让我看到了西班牙电影的传承与演变。总而言之，这本书让我看到了西班牙电影的“灵魂”，它不仅有热情，更有深沉；不仅有色彩，更有温度。
评分《Spanish Cinema》这本书，与其说是一本电影史，不如说是一本关于西班牙社会变迁的缩影。我一直对拉丁文化情有独钟，而这本书则打开了我通往西班牙电影内心世界的另一扇大门。作者在书中对不同时期电影的解读，就像一层层剥开洋葱，展现出西班牙人民在不同历史节点下的情感、挣扎与希望。我特别喜欢其中关于“电影与身份认同”的论述，书中分析了许多导演如何通过影像来探索“西班牙性”的多重含义，以及在后殖民时代，这种身份认同又如何面临新的挑战。书中的案例分析非常到位，从早期充满民族风情的作品，到后弗朗哥时期对社会问题的尖锐批判，再到近年来涌现的女性主义视角，都让我看到了西班牙电影的生命力与韧性。作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛一个经验丰富的向导，引导着我们在电影的迷宫中穿梭。他巧妙地将电影作品与当时的政治、经济、社会思潮联系起来，使得阅读过程既充满知性乐趣，又饱含人文关怀。读完这本书，我对西班牙电影的理解不再停留在表面的观影体验，而是上升到了对其历史根源和文化内涵的深刻洞察。
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