Two CD set for use with The World of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:David Willoughby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08-21

价格:USD 34.37

装帧:Audio CD

isbn号码:9780072491531

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 世界音乐
• CD套装
• 教学
• 辅助教材
• 音乐教育
• 文化
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• 英语学习
• 入门

《音乐世界》配套学习资源：深入探索音乐的多元景观 （请注意：以下内容是为配合《音乐世界》（The World of Music）教材而设计的一套配套学习材料的详细介绍， 旨在扩展和深化学生对教材所涵盖的音乐文化、历史与理论的理解， 不直接构成教材本身的内容，而是作为辅助工具。） --- 概述：构建全面的音乐理解框架 本两张 CD 套装是专为配合使用《音乐世界》（The World of Music）教材而精心制作的深度学习资源。它并非教材的简单复刻，而是作为一座坚实的桥梁，连接书本上的文字描述与生动的听觉体验。本资源旨在帮助学习者超越单纯的阅读，真正沉浸于全球音乐的丰富性、复杂性和历史脉络之中。通过对不同文化、时期和风格的代表性音乐的精选呈现，学习者将能够构建一个更加立体和深入的音乐理解框架。 本套装的设计哲学是“听中求知，知中寻音”。它聚焦于教材中提及的关键概念、乐器、音乐形式以及文化背景，提供高品质的音频样本，使抽象的理论知识转化为可感知的听觉事实。 --- CD 一：西方音乐传统与早期探索（Western Traditions and Early Explorations） 第一张光盘主要聚焦于西方音乐历史的主线，从古代的萌芽到巴洛克和古典时期的确立，强调音乐形式的演变和核心风格特征的辨识。 第一部分：音乐的根源与中世纪的声响 (Roots and Medieval Soundscapes) 古代音乐片段的重现与分析： 选取少量可考证的古希腊和古罗马音乐片段（基于历史推测或复原版本），用以说明早期旋律和调式的基础概念。 重点： 引入“调式”（Modes）的概念，通过对比不同调式在情绪和音高结构上的差异。 早期教会音乐与格里高利圣咏 (Gregorian Chant)： 提供一系列不同类型的圣咏录音，包括“素歌”（Plainchant）和复调的早期尝试。 学习目标： 区分单音音乐（Monophony）和早期复调（如奥尔加农 Organum）的音响特征，理解文本与旋律的紧密关系。 中世纪世俗音乐的活力： 包含游吟诗人（Troubadour/Trouvère）和宫廷乐师创作的歌曲。 重点： 展现中世纪音乐不仅限于宗教领域，世俗叙事和爱情主题的兴起。 第二部分：文艺复兴的精致与和声的成熟 (Renaissance Refinement and Harmonic Maturation) 复调技术的巅峰： 精选文艺复兴盛期作曲家如帕莱斯特里纳（Palestrina）和雅各布斯·奥克戈姆（Ockeghem）的合唱作品。 听觉训练： 区分“模仿”（Imitation）和“卡农”（Canon）在多声部织体中的应用。 世俗声乐与器乐的并重： 包含牧歌（Madrigal）和尚松（Chanson）的范例。 关键分析点： 音乐如何描绘歌词中的具体意象（Word Painting）。 早期器乐的独立： 选取维希尔琴（Vihuela）或鲁特琴（Lute）独奏作品，展示器乐在这一时期的风格发展。 第三部分：巴洛克时期的戏剧性与结构 (Baroque Drama and Structure) 歌剧的诞生与咏叹调/宣叙调 (Aria/Recitative)： 选取早期巴洛克歌剧中的关键场景片段。 对比聆听： 明确区分叙事性的宣叙调与抒情性的咏叹调在节奏和旋律线条上的差异。 协奏曲与赋格 (Concerto and Fugue)： 重点呈现巴赫（Bach）的《勃兰登堡协奏曲》或《平均律键盘曲》中的赋格。 技术解析： 识别“主题”（Subject）、“应答”（Answer）、“间奏”（Episode）在赋格中的布局和发展。 器乐套曲与组曲 (Suite)： 选取舞曲形态（如阿列曼德、萨拉班德、吉格）的范例，说明器乐曲式的标准化过程。 --- CD 二：古典、浪漫与世界音乐的广阔视野 (Classical, Romantic Horizons, and Global Perspectives) 第二张光盘将继续西方音乐的演进，并引入跨越文化界限的非西方音乐样本，以实现教材的全球化视野。 第一部分：古典时期的清晰与平衡 (Clarity and Balance of the Classical Era) 奏鸣曲式 (Sonata Form) 的典范： 选取海顿（Haydn）或莫扎特（Mozart）交响曲或奏鸣曲的呈示部（Exposition）。 结构辨识： 精确标记呈示部中的第一主题组、过渡段、第二主题组和结束部，体会主题间的对比与发展。 交响曲与室内乐的精致： 包含弦乐四重奏的慢乐章或快板乐章，展示对位与主调音乐的完美结合。 早期浪漫主义的个体表达： 介绍贝多芬（Beethoven）作品中，如何开始打破古典形式的约束，注入更强烈的个人情感和英雄主义色彩。 第二部分：浪漫主义的激情与民族主义 (Romantic Passion and Nationalism) 艺术歌曲（Lied）的艺术： 选取舒伯特（Schubert）或舒曼（Schumann）的艺术歌曲，着重分析钢琴伴奏如何与人声旋律共同塑造诗歌意境。 听觉焦点： 钢琴织体（Texture）在叙事中的功能。 管弦乐的革新与大型叙事： 包含柏辽兹（Berlioz）或瓦格纳（Wagner）作品的片段，展示配器法（Orchestration）的拓展和“主导动机”（Leitmotif）的应用。 民族乐派的色彩： 选取德沃夏克（Dvořák）或穆索尔斯基（Mussorgsky）的作品，突出其旋律和节奏中对本土民间音乐元素的借鉴。 第三部分：非西方音乐的入门导览 (Introduction to Non-Western Musics) 这部分内容旨在为学习者提供一个初步的文化听觉体验，对应教材中关于世界音乐文化章节的介绍。 亚洲音乐的复杂性（以印度与中国为例）： 印度古典音乐： 提供拉格（Raga）的样本，并单独展示西塔尔琴（Sitar）或塔布拉鼓（Tabla）的即兴独奏段落，强调旋律框架（Raga）和节奏框架（Tala）的概念。 中国传统音乐： 选取典型的器乐合奏或独奏（如古琴、二胡），关注其独特的音高体系和演奏技巧。 非洲音乐的节奏核心： 选取西非鼓乐的合奏片段，突出复节奏（Polyrhythms）的交织和集体参与的社会功能。 美洲原住民与拉丁美洲音乐的融合： 提供原住民仪式音乐的片段，以及与欧洲元素融合后的地域性音乐（如探戈或墨西哥流浪乐队音乐）的样本，展示文化互动的成果。 --- 学习价值与使用建议 本 CD 套装的价值在于其 选择的代表性和录音的权威性。它确保了学习者接触到的是经过音乐史学家认可、最能体现特定时期或地域风格特征的音频材料。 建议学习者在听取 CD 内容时，应同步翻阅教材中对应的章节和图表。 例如，在听巴赫赋格时，对照教材中关于对位法的解释；在聆听印度拉格时，参考教材中关于音阶和即兴创作的描述。这套资源是理解《音乐世界》的不可或缺的“耳朵训练工具”。

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作为一名初学者，我对音乐的探索总是带着一丝忐忑和好奇。而这张《The World of Music》的CD套装，则为我提供了一个安全而又充满惊喜的起点。我发现，CD中的很多曲目都具有很强的可听性，旋律优美，结构清晰，非常适合初学者去理解和记忆。它并没有一开始就抛出过于复杂或者抽象的作品，而是循序渐进地引导我进入音乐的世界。我还会尝试跟着CD中的一些节奏进行简单的模仿，比如用手打拍子，或者跟着哼唱一些简单的旋律。这种互动式的聆听方式，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到音乐的创造过程中。而且，CD的音质非常干净，没有任何杂音干扰，这让我在学习过程中能够更加专注于音乐本身，而不被其他因素所分散。我甚至会把CD当作一种“背景故事”来聆听，在想象着音乐所描绘的场景的同时，去感受其中的情绪和力量。这张CD套装，对于任何想要开启音乐学习之旅的人来说，都是一个非常值得信赖的选择。

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作为一名对音乐抱有浓厚兴趣但又非专业出身的听众，我总是在寻找能够帮助我更好地理解和欣赏音乐的工具。这张《The World of Music》的CD套装，恰好满足了我的这一需求。它的声音质感非常出色，高频通透，中频饱满，低频有力，整体的平衡性非常好，不会出现某些音域过于突出或者被压制的情况。这使得我能够更清晰地捕捉到音乐中的每一个细节，无论是打击乐的敲击声，还是弦乐的擦弦声，抑或是人声的吐字发音，都显得格外真实。我发现，通过反复聆听CD中的曲目，我开始能够更敏锐地分辨出不同音乐风格的特点，比如古典音乐的严谨结构，爵士乐的即兴自由，以及一些民族音乐独特的韵律。这种辨别能力，在很大程度上得益于CD所呈现的清晰度和层次感。而且，CD中的曲目选择似乎也具有很强的代表性，能够涵盖音乐史上的重要时期和流派，这为我构建一个相对完整的音乐知识框架提供了极大的便利。它就像一位耐心的音乐向导，引领我一步步走入音乐的殿堂。

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当我收到这张《The World of Music》配套的CD套装时，我并没有立刻联想到它会对我的音乐学习产生如此深远的影响。首先，吸引我的是它的包装。简洁而又不失质感的设计，让我对里面的内容充满了期待。打开盒子，两张CD静静地躺在里面，仿佛是等待被发掘的宝藏。我迫不及待地将第一张CD放入播放器，随着第一个音符的流淌，我被带入了一个全新的音乐世界。音质非常纯净，细节丰富，仿佛每一个乐器的演奏都近在眼前，让我能够清晰地分辨出每一个细微的颤音和拨弦。我尤其欣赏的是，这张CD的选曲似乎经过了精心编排，能够自然地引导听者进入不同的音乐情绪和风格。有时是磅礴大气的交响乐，让我感受到人类情感的澎湃；有时又是细腻婉转的室内乐，触动了我内心最柔软的地方。我甚至能在一些段落中捕捉到音乐家们在演奏时细微的呼吸声，这无疑增添了现场感和真实感。我发现，仅仅是聆听，就已经让我对音乐的理解有了更深层次的感知，那些原本模糊的概念，仿佛因为这些声音的具象化而变得清晰起来。

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我一直认为，音乐是一种能够跨越语言和文化界限的通用语言，而这张《The World of Music》配套的CD套装，则是我探索这种语言的绝佳伴侣。我注意到，CD中的许多曲目都带有鲜明的地域特色，能够让人仿佛身临其境地感受到不同文化背景下的音乐魅力。比如，某些乐曲中悠扬的笛声，让我联想到广袤的草原；而另一些节奏感强烈的鼓点，则唤起了我对古老庆典的想象。这种听觉上的“旅行”，极大地拓展了我的视野，让我对世界的多元文化有了更直观的认识。我特别喜欢它在不同曲目之间转换时那种流畅自然的感觉，并没有突兀的跳跃，而是像一条蜿蜒的河流，引导着听者在不同的音乐场景中穿梭。更重要的是，这张CD让我有机会接触到许多我之前可能从未听闻过的优秀音乐作品，它们如同隐藏在世界各地的瑰宝，等待着被发现。它让我的音乐清单不断丰富，也让我对音乐的包容性和多样性有了更深的体会。

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从我个人的角度来看，这张《The World of Music》的配套CD绝对是一次令人欣喜的发现。它的价值绝不仅仅在于提供背景音乐，而是以一种潜移默化的方式，充实了我的音乐体验。我常常会在做一些需要集中精神的任务时播放它，比如阅读或者写作。令人惊讶的是，它并没有分散我的注意力，反而能够营造出一种沉浸式的氛围，让我的思绪更加流畅。不同的曲目风格似乎都能巧妙地契合我当时的心境，有时是舒缓的旋律帮助我放松，有时又是充满活力的节奏激发我的灵感。我还会把它作为一种“音乐调味品”来使用，在品尝不同类型的书籍或电影时，尝试搭配不同风格的音乐，这种跨媒体的融合让我感受到了全新的乐趣。我甚至开始尝试去辨认CD中出现的不同乐器，并尝试去理解它们在音乐中扮演的角色，这使得我对音乐的探索不再仅仅是耳朵的享受，更上升到了一个理性的层面。我曾尝试过不少音乐学习的辅助材料，但这张CD给我带来的，是一种更为自然和愉悦的学习方式，它让“学习”这个词，摆脱了枯燥乏味的标签。

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