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出版者:Oktagon

作者:Tony Oursler

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783896110268

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 影像艺术
• 新媒体艺术
• 装置艺术
• 雕塑
• 艺术史
• 美国艺术
• 实验艺术
• 数字艺术
• 通俗文化

《迷雾中的编织者：一场关于时间、记忆与失落的非线性叙事》 本书并非一部传统的传记或艺术评论集，而是一次深入潜入人类意识深处、关于存在本质的哲学漫游。它聚焦于一种被称为“时间碎片化”的当代体验，探讨在信息洪流与超速迭代的现代社会中，记忆如何被重塑、身份如何被解构，以及个体如何在不断变化的环境中寻找锚点。 第一部分：时钟的碎裂与沙漏的逆流 开篇之章，我们将场景设定在一个既熟悉又疏离的都市空间——一个由霓虹灯和监控摄像头构筑的巨大迷宫。叙事者，一个没有固定姓名的“观察者”，开始收集那些被主流历史遗忘的“微小事件”：一张被遗弃在街角的旧照片、一段模糊不清的录音、一段关于某个已消失的建筑的口述回忆。 核心议题是时间的感知。我们不再线性地经历时间，而是像跳跃的磁头一样，在过去、现在和未来之间反复穿梭。作者构建了一个理论模型，称之为“回声室效应”：每一次对过去的重访，都会轻微地改变我们对当下的理解，形成一个永无止境的反馈循环。例如，书中会详细分析一个中世纪的手稿复制错误，如何通过数百年的误传，最终影响了十九世纪一位科学家的理论推导。这种错位感，是理解现代焦虑的关键。 书中穿插了对“空缺的档案”的研究。并非所有历史都被记录下来，真正的历史存在于那些被故意或无意忽略的空白地带。观察者试图通过对这些空白的描摹，来勾勒出被主流叙事边缘化的群体的真实存在。这包括对一个已拆迁的社区居民口述的记录，他们对空间和集体记忆的依恋，与城市规划的冰冷逻辑形成了强烈的张力。 第二部分：镜面世界与自我身份的溶解 本部分的焦点转向“身份”的流变性。在后现代语境下，身份不再是一个坚固的核心，而是一系列不断被社会、技术和个人期望所覆盖的“面具”。作者借鉴了符号学与现象学的交叉理论，探讨“屏幕自我”与“真实自我”之间的鸿沟。 一个贯穿全章的象征物是“多面镜子”。每一个反射面都呈现出不同的角度和光照，从而产生了一个看似一致，实则矛盾重重的“我”。书中深入分析了数字身份的构建过程——我们如何精心策划我们的线上形象，以及这种策划对我们内在世界的腐蚀作用。作者引用了大量关于社交媒体心理学和认知偏差的研究，但始终保持着文学的叙事温度，避免陷入纯粹的学术枯燥。 一个引人入胜的章节聚焦于“替身与代理人”。在艺术、政治乃至日常生活中，我们如何将自己的情感、责任或创造力的部分委托给他人或机器？作者通过一个虚构的“记忆代理人”的故事来阐释：一个被雇佣来替代他人体验创伤的角色，最终发现自己承担的“非真实”记忆开始侵蚀他的本体。这种对主体性的探讨，是对现代人日益碎片化生活的深刻反思。 第三部分：噪音中的和弦与失落的美学 叙事逐渐转向对“美学”的重构。如果说现代生活充满了噪音和混乱，那么艺术的任务是否在于将这种混乱提炼成一种新的秩序？本书探索了一种“失落的美学”——欣赏那些不完美、易逝、带有磨损痕迹的事物。 书中详细对比了两种截然不同的审美取向：一种是追求永恒、清晰和无瑕的古典倾向；另一种则是拥抱衰变、模糊和瞬时的当代敏感性。作者认为，当代人对“新”的过度崇拜，实际上是对“旧”的深层恐惧的掩盖。真正的深度存在于那些留下了时间印记的物体和观念之中。 一个关键的案例是关于“未完成作品”的分析。许多伟大的创作停留在草稿阶段，或是因为创作者的突然离世而戛然而止。这些未完成的作品，反而因其开放性而获得了持久的生命力。它们强迫观众或读者参与到完成的过程中，填补创作者留下的空白。本书的结构本身也在模仿这种未完成性，它没有提供最终的答案，而是旨在激发读者自身的探索。 在收尾部分，观察者终于停止了收集碎片，转而面对一片广袤的虚空。这并非虚无，而是一种充满可能性的空间。真正的和弦，并非由清晰的音符构成，而是由音符之间的沉默（即“噪音”）所界定的。这本书最终引导读者认识到，意义不是被发现的，而是被持续编织的——在时间、记忆和身份这三股强大的力量不断拉扯、交织的迷雾之中。它邀请读者放下对确定性的渴望，学会在不断的流动和失落中，找到一种坚韧的、适应性的存在方式。 读者画像： 适合对哲学、艺术理论、心理学以及当代文化现象有深入兴趣的读者。它要求读者具备一定的耐心，愿意接受非线性的叙事结构，并乐于在阅读过程中进行主动的思考和联想。

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我一直对那些能挑战我们视觉和认知界限的艺术家着迷，而 Tony Oursler 的作品无疑是其中佼佼者。初次接触这本书，我便被它所呈现的那些奇特而又充满诗意的装置作品所吸引。画面中，那些被投影仪点亮的人脸，时而低语，时而呐喊，时而陷入沉思，仿佛拥有了独立的生命。我尤其对那些被嵌入到日常物品中的人脸印象深刻，比如一个被缝在毛绒玩具上的眼睛，或是从一个古老的收音机里传出的低沉声音。这种将技术与情感、虚拟与现实交织在一起的手法，让我不禁思考，在数字时代，我们的人性是否正在以一种新的方式被重新定义？这本书不仅仅是艺术作品的图录，它更像是一次深入人心的探索，带领读者去感受那些隐藏在科技表象下的复杂情感和哲学思考。艺术家对材料的运用也极具匠心，从简单的织物到复杂的电子元件，每一种选择都似乎服务于他想要传达的特定氛围和叙事。我花了很多时间去品味每一页的细节，试图理解艺术家在构建这些“活着的”雕塑时所注入的智慧和情感。这本书让我对“表演”的定义有了全新的理解，它不再局限于舞台，而是可以存在于我们身边的任何角落。

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我一直认为，伟大的艺术作品能够引发对话，而 Tony Oursler 的作品，正如这本书中所展示的那样，正是这样一种力量的体现。它不是那种会让你一眼看穿的艺术，它需要你去细细品味，去感受，去思考。这本书中的图片和描述，让我仿佛置身于艺术家的工作室，亲眼见证一件件作品从概念走向现实的过程。我被那些被赋予了“声音”和“表情”的日常物品所吸引，它们以一种意想不到的方式与我们进行着交流。这种交流，有时是低语，有时是尖叫，有时是沉默的凝视，但无论何种形式，都指向了人类共同的情感体验。我尤其欣赏艺术家在处理“虚幻”与“真实”关系上的精妙之处。他利用科技的手段，创造出一种介于两者之间的模糊地带，迫使我们去重新审视我们所处的现实。这本书也让我对“表演”这一概念有了更深的理解，它不仅仅是演员在舞台上的扮演，更是我们每个人在日常生活中，在各种社会关系中，所进行的无意识的表演。这本书让我收获颇丰，它不仅提升了我对当代艺术的认识，更激发了我对自身存在状态的深度反思。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场感官的洗礼。Tony Oursler 的作品，通过这本书中的影像和文字，以一种极其直接且引人入胜的方式触及了我的内心深处。我被那些漂浮在黑暗中的投影，以及它们所讲述的碎片化的故事所深深吸引。这些故事，虽然有时模糊不清，但却充满了普遍的情感共鸣——孤独、渴望、失落、以及一丝不易察觉的希望。书中的每一个案例研究都像是一次迷你型的剧场体验，让我得以窥见艺术家是如何构建这些充满张力的叙事空间的。我尤其欣赏艺术家对声音的运用，那些低语、呢喃、甚至尖叫，都如同催眠的咒语，将我拉入作品的氛围之中。这本书不仅展示了艺术家的视觉语言，更揭示了他对人类心理和社会现象的深刻洞察。我发现自己开始反思生活中那些被忽视的细节，那些被科技模糊的情感联系，以及我们在不断变化的世界中所扮演的角色。这本书的排版和设计也同样出色，清晰的图片和精炼的文字相得益彰，让阅读体验更加流畅和愉悦。我强烈推荐这本书给任何对当代艺术、心理学、以及人类存在本身感到好奇的人。

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这本书为我打开了一扇通往 Tony Oursler 艺术世界的大门，而这个世界，比我想象的还要奇妙和复杂。我并非艺术家出身，但这本书的叙述方式却让我这个门外汉也能够轻松地进入艺术家的创作语境。我看到了艺术家如何将录像、雕塑、装置以及声音艺术巧妙地融合在一起，创造出那些既令人不安又充满魅力的作品。那些被赋予了生命和意识的物体，它们的存在挑战了我对于“生命”和“意识”的传统定义。我在书中看到的，不仅仅是冰冷的技术，更是艺术家对人性深处那些难以言喻的挣扎和渴望的真挚探索。每一次翻页，都像是在探索一个未知的领域，我会被那些突如其来的图像和声音所震撼，也会在艺术家对创作过程的详尽阐释中获得启发。我尤其对艺术家处理“观看”这一行为的方式感到着迷。他似乎在提醒我们，我们不仅是被动地观看，我们也在被观看，而这种观看，既可能来自他者，也可能来自我们内心深处。这本书让我对艺术的理解不再停留在表面的美学，而是开始深入到其背后的哲学思考和情感表达。

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Tony Oursler 的艺术，总是能以一种出人意料的方式，抓住我的注意力，并且久久不能释怀。这本书，则是他这种独特艺术风格的绝佳载体。我被书中那些奇特而又充满实验性的作品所震撼，它们模糊了雕塑、装置、影像和表演的界限，创造出一种全新的艺术语言。我看到了艺术家如何利用科技，将虚拟的形象注入到真实的物体中，赋予它们生命和情感。那些在屏幕上闪烁的人脸，有时显得如此脆弱，有时又如此强大，它们低语着我们内心的恐惧和欲望，也述说着我们共同的孤独和渴望。这本书不仅仅是一本图录，它更是一次深入的田野调查，探索了人类在科技时代下，情感、认知以及身份的转变。我被艺术家对叙事结构的玩弄所吸引，他并不提供清晰的答案，而是通过碎片化的信息和模棱两可的意象，邀请观众参与到作品的解读过程中。这迫使我主动去思考，去连接，去构建属于自己的理解。这本书让我对“观看”这件事本身有了新的认识，它不仅仅是被动的接收，更是一种主动的建构。它是一次关于“观看”的深刻冥想。

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