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出版者:Actes Sud

作者:Jean-Paul Thorez

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:1999-10-28

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782742725007

丛书系列:

图书标签:

• 沙拉
• 食谱
• 法国菜
• 健康饮食
• 轻食
• 素食
• 烹饪
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• 家常菜

《光影流转的时代：二十世纪电影的变迁与革新》 一、序章：镜头前的世纪回响 本书深入探究了二十世纪这一波澜壮阔的百年间，世界电影艺术是如何从早期的实验性活动，逐步蜕变为影响全球文化、经济和政治格局的强大媒介。我们将聚焦于技术革新、美学探索、叙事手法的演变，以及电影对社会思潮的回应与塑造。这不是一部简单的编年史，而是对光影背后，人类精神与时代脉搏交织的深度剖析。 二、萌芽与奠基（1900-1927）：默片的魔力与工业的诞生 本章首先回溯电影诞生的初始阶段。探讨卢米埃尔兄弟的写实记录与梅里爱的奇幻构想如何为电影定下两极化的基调。重点分析乔治·梅里爱在特效和叙事上的早期尝试，以及爱德温·S·波特如何通过蒙太奇（尽管是初级形式）构建起跨越时空的叙事结构，如《火车大劫案》。 随后，我们将转向默片时代的黄金时期。欧洲，尤其是德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》、《大都会》）如何利用夸张的布景、光影对比和肢体语言，表达战后精神的焦虑与异化。与此同时，美国好莱坞的制片厂制度开始成熟，电影工业化生产的模式确立。格里菲斯在《一个国家的诞生》中对电影语言的系统化整理，尽管其内容存在争议，但其对平行剪辑、特写镜头运用的成熟，无疑为后世奠定了叙事基础。卓别林、基顿等喜剧大师，如何在无声的限制中，通过精妙的身体表演和普世的人性洞察，达到艺术的高峰。 三、声音的革命与叙事的重塑（1927-1940）：有声时代的阵痛与解放 1927年《爵士乐歌唱家》的出现，标志着电影进入有声时代。这一转变带来的剧烈冲击被详细记录：声音的加入如何最初限制了镜头运动（“固定机位”的暂时回潮），以及行业如何迅速适应并利用声音来增强戏剧张力、塑造人物。 本章着重分析有声片初期不同类型的探索：歌舞片（Busby Berkeley的视觉奇观）、黑色电影的雏形（对道德模糊性的初次触碰）、以及经典好莱坞黄金时代的经典模式确立——如弗兰克·卡普拉式的乐观主义、约翰·福特的西部史诗。我们也会审视欧洲电影在这一时期所展现的独立气质，如苏联的爱森斯坦对“强力蒙太奇”的理论深化，以及法国的“诗意现实主义”对日常悲剧的细腻捕捉。 四、战争的阴影与现实的回望（1940-1950）：现实主义的回归与反思 第二次世界大战不仅重塑了世界格局，也深刻影响了电影的主题与风格。本章探讨了战争宣传片的功能性作用，以及战后电影对“真实”的迫切需求。 意大利新现实主义的崛起是核心议题。罗西里尼、德·西卡等导演如何走出摄影棚，采用非职业演员、实景拍摄，记录普通人在废墟中的挣扎与尊严，彻底颠覆了传统好莱坞的精致叙事。这种对社会底层和即时现实的关注，直接催生了战后世界各地独立电影运动的灵感。同时，美国好莱坞在战后也开始出现对自身体制的反思，黑色电影（Film Noir）在心理层面达到巅峰，通过复杂的女性形象（蛇蝎美人）和宿命论的叙事，表达了战后一代的幻灭感。 五、新浪潮的冲击与作者论的崛起（1950-1968）：打破规则的年代 五十年代末至六十年代初，是电影艺术最富有革命性的时期之一。本章聚焦于“作者论”（Auteur Theory）如何从法国《电影手册》的理论探讨，转变为全球性的创作实践。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）被视为关键转折点。特吕弗、戈达尔、夏布洛等人如何通过跳切（Jump Cut）、即兴表演、对经典电影的戏仿与致敬，将导演提升至文本的最终作者地位。他们关注的不再是宏大叙事，而是个体经验、现代性的焦虑和哲学的追问。这种风格迅速扩散：瑞典的伯格曼深入探讨信仰与死亡的内在冲突；意大利的安东尼奥尼关注现代人的情感疏离；日本的黑泽明则将古典叙事与西方戏剧结构完美融合。 同时，我们也将回顾美国好莱坞在这一时期的挣扎，以及对欧洲新浪潮的回应——这最终催生了美国新电影（New Hollywood）的酝酿。 六、爆炸性的美学与全球化（1968-1980）：新好莱坞与反文化的交锋 本章探讨了文化动荡如何彻底解放了电影的视觉和主题表达。美国电影界在审查制度松弛和观众口味变化下，迎来了“新好莱坞”时期。科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等一批受欧洲艺术电影熏陶的导演，将深厚的作者视角融入商业类型片之中，创造出既有票房号召力又具备深刻社会批判性的作品（如《教父》、《出租车司机》）。 与此同时，世界其他地区也爆发了强劲的电影运动：捷克斯洛伐克的新浪潮以其荒诞和寓言手法抵抗体制；德国的“新德国电影”开始直面国家历史创伤；而拉美和亚洲（如印度的新一代导演）的电影，则将焦点投向了殖民主义遗留问题和社会变革的艰辛历程。这一时期，电影的边界被彻底拓宽。 七、技术飞跃与商业回归（1980-2000）：特效的世纪与类型片的重构 进入八十年代，电子技术和数字特效的进步开始重塑电影制作的各个环节。本章分析了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格等人如何利用CGI的早期应用，开创了以视觉奇观为主导的“大片时代”（Blockbuster Era）。 在商业浪潮的推动下，类型片迎来了更精密的重构，尤其是在科幻、奇幻和动作片领域。然而，艺术探索并未止步。独立电影运动在美国的蓬勃发展（如昆汀·塔伦蒂诺的出现）证明了，即便在商业巨头的阴影下，独特的、低成本的个人表达依然能找到生存空间。欧洲电影则继续深化其对现代性复杂性的探讨，而香港电影工业则以其独特的动作设计和快速剪辑，成为全球商业类型片的重要参考系。 八、结语：面向未来的遗产 本书最后总结了二十世纪电影留下的遗产：一个从纯粹的娱乐工具成长为涵盖所有人类经验和思想的综合艺术形式的历程。我们回顾了技术（从有声到彩色再到数字的过渡）如何不断挑战并丰富叙事语言，并展望了世纪之交的电影如何为进入新纪元的电影艺术奠定了复杂而辉煌的基础。二十世纪的每一部重要作品，都是对我们所处时代的一次永恒记录与深刻提问。

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**第四段：** 我一直觉得，一本好的食谱，不仅仅是要教会你“做什么”，更重要的是教会你“为什么这么做”。《Les salades》在这方面做得非常出色。书中有很多地方，作者不仅仅给出食谱，还深入浅出地讲解了背后的原理，让我豁然开朗。例如，他如何解释不同油脂对酱汁口感的影响，如何通过调整酸度来平衡食材的甜味，这些都让我对烹饪有了更深层次的理解。这本书的结构安排也非常合理，从基础的食材选择，到酱汁的调配，再到各种创意搭配，循序渐进，让人很容易上手。我尤其欣赏书中对“季节性”的强调，这让我意识到，食物与自然紧密相连，遵循时令，才能品尝到最本真的美味。读这本书，感觉就像是在参加一场大师级的烹饪课程，学到的不仅仅是技巧，更是对食材的敬畏，对味道的追求，以及对生活的热爱。这本书让我对“沙拉”有了更丰富的想象，它不仅仅是凉菜，更是可以饱含情感，承载生活仪式感的美味。

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**第五段：** 《Les salades》这本书给我的感觉，就像是在夏日午后，突然发现了一个藏在巷子深处的秘密花园，里面充满了新鲜的草本香气和鲜艳的色彩。这本书的文字有一种魔力，能够轻易地将读者带入到一种轻松愉悦的烹饪氛围中。作者对食材的描述，既有科学的严谨，又不失艺术的浪漫。我印象深刻的是，他对于不同食材的“性格”有着非常独到的见解，仿佛它们都有自己的生命和故事。这本书让我看到了沙拉无限的可能性，它不再是单调的蔬菜堆砌，而是可以通过各种食材的组合，创造出千变万化的风味和口感。我特别喜欢书中对细节的关注，比如如何将坚果烤出焦香，如何让香草的香气在酱汁中完全释放，这些小小的技巧，却能极大地提升沙拉的整体品质。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一本“沙拉秘籍”，再也不用担心无法做出令人惊艳的美味了。它不仅仅是一本食谱，更是一种生活方式的启发，一种对健康、美味、以及简单生活的热情。

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**第一段：** 刚翻开《Les salades》，脑海中就涌现出无数关于夏日午后，阳光穿过百叶窗，空气中弥漫着淡淡香草气息的画面。这不仅仅是一本食谱，更像是一场心灵的旅行。作者用细腻的笔触，将食材的生命力、季节的更迭，以及对生活的热爱，融入到每一页的文字和每一道沙拉的组合中。我特别喜欢他对细节的描绘，比如如何挑选最新鲜的蔬菜，不同香草的微妙香气是如何相互衬托的，以及如何通过酱汁的变化来赋予沙拉全新的灵魂。读着读着，我仿佛能闻到迷迭香的清新，尝到罗勒的微甜，感受到芝麻菜独特的辛辣。书中提供的不仅仅是步骤，更是一种烹饪的哲学，一种对食材本身的尊重，以及一种享受过程的态度。我迫不及待地想尝试书中那些充满创意又不失经典的搭配，想象着在自家餐桌上，也能呈现出如此生动、充满活力的美味。这本书让我对“沙拉”这个词有了全新的认识，它不再是简单的“生菜配番茄”，而是包罗万象，可以承载无限可能的艺术。

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**第二段：** 这本书的整体风格让我眼前一亮。它没有那种过于严肃、机械的教导感，而是带着一种随性而又充满魅力的引导。读这本书的过程，就像是和一位经验丰富、品味绝佳的朋友一起探讨美食，她会分享她的独到见解，也会鼓励你发挥自己的创意。我尤其欣赏书中对食材的“对话”的强调，那种不同食材之间如何相互呼应，彼此成就的感觉，在文字间体现得淋漓尽致。这种处理方式，使得即使是不常下厨的人，也能从中获得启发，甚至感到跃跃欲试。我曾一度认为沙拉的制作是枯燥且缺乏技巧的，但《Les salades》彻底颠覆了我的认知。它让我意识到，即使是最简单的食材，通过巧妙的搭配和调味，也能焕发出惊人的光彩。书中对色彩的运用也非常讲究，每道沙拉的呈现都仿佛一幅幅生动的画作，让人食欲大开。这本书不仅仅是教我如何做沙拉，更是教我如何用更开放、更具创造性的眼光去审视和享受食物。

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**第三段：** 《Les salades》这本书给我带来的最深刻感受，是它对“平衡”的极致追求。不仅仅是味觉上的酸甜苦辣咸的平衡，更是口感、颜色、甚至营养的平衡。作者似乎有一种与生俱来的对食材的敏感度，能够精准地捕捉到它们之间的微妙联系，然后将其以最恰当的方式呈现出来。读这本书，就像是在学习一种全新的语言，一种关于食材、关于味道、关于“如何让食物更美味”的语言。我特别喜欢其中关于“为什么”的解释，比如为什么某种酱汁能与某种蔬菜完美搭配，为什么某种食材的加入能提升整体的风味。这些深入的剖析，让我不仅仅是机械地模仿，而是真正理解了其中的道理，从而能够举一反三，创造出属于自己的美味。这本书的文字流畅而优美，没有多余的废话，每一句话都直击核心，充满了智慧和启发。它让我意识到，制作一道出色的沙拉，需要的不仅仅是食材，更是一种对细节的把控，一种对味道的理解，一种对生活的态度。

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