CorelDRAW X3 精品教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京艺术与科学电子

作者:美国普斯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.0

装帧:

isbn号码:9787900722430

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 矢量图形
• 设计
• 教程
• 软件
• 电脑
• 图形设计
• Illustrator
• Corel
• 平面设计

《设计思维与创意实现：从概念到视觉传达的完整指南》 图书简介 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，设计已不再仅仅是美化表面的工具，而是一种解决问题、驱动创新的核心思维模式。本书《设计思维与创意实现：从概念到视觉传达的完整指南》旨在为读者构建一个系统化、可操作的设计知识体系，它超越了单一软件技能的范畴，深入探讨了设计的本质、流程、理论基础以及如何将抽象的“想法”高效转化为具有市场影响力的“视觉作品”。 第一部分：设计思维的基石——理解设计本质与用户需求 本书的开篇并非直接进入软件操作，而是着重于“思考”的过程。我们相信，优秀的设计源于对问题的深刻洞察。 第一章：设计是解决问题的艺术 本章首先界定了现代设计学的核心范畴，区分了“装饰性设计”与“功能性设计”。我们将探讨设计思维（Design Thinking）的五个核心阶段：同理心（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型制作（Prototype）和测试（Test）。我们详细分析了如何在项目初期通过观察、访谈等定性研究方法，真正理解目标用户的痛点、需求和行为模式。这部分内容强调的是“向外看”，即设计必须服务于特定的用户群体和商业目标。 第二章：信息架构与视觉符号学 视觉传达的效率建立在清晰的逻辑之上。本章将深入剖析信息架构（Information Architecture, IA）的构建原则，无论是在网页布局、界面设计还是复杂信息图表的组织上，IA都是骨架。紧接着，我们将转向符号学的基础，解析色彩心理学、字体排印学的历史演变及其在不同文化背景下的意义。例如，我们会分析衬线体与无衬线体在传递权威感和现代感上的细微差别，以及色彩在不同品牌识别系统中的情感定位。 第二部分：视觉构建与专业实践 在奠定了理论基础后，本书将带领读者进入实际的视觉构建阶段，但重点仍在于“原理”而非“工具栏”。 第三章：构图的黄金法则与动态平衡 本章聚焦于如何运用视觉元素创造引人注目的画面。我们系统地回顾了从古典艺术到现代极简主义中的经典构图法则，包括三分法、黄金分割、对称与非对称的平衡。更重要的是，我们将探讨“负空间”（Negative Space）的战略性运用，如何利用空白区域引导视线、增强主体的重要性，这是专业设计师与业余爱好者之间的一道重要分水岭。 第四章：跨媒体的视觉语言统一 现代设计工作往往涉及多平台输出——印刷品、数字界面、社交媒体素材等。本章深入探讨了如何建立一套坚实、可扩展的视觉识别系统（Visual Identity System）。内容涵盖品牌色彩标准的精确设定（如CMYK、RGB、Pantone的精确转换）、网格系统（Grid System）在保证一致性中的作用，以及如何为不同媒介（如高分辨率印刷与低带宽网页）优化视觉资产，确保品牌形象的连贯性与适应性。 第五章：排版艺术——文本的形态学 文字是信息的载体，排版则是赋予其生命力的魔法。本章细致讲解了字体选择的原则（可读性与可识别性）、行高、字距、字偶距的精确调整对阅读体验的影响。我们将通过大量的案例分析，展示如何通过精妙的排版设计，提升文档的专业度，甚至改变读者对内容的感知态度。本章特别关注了长文本阅读界面的优化策略。 第三部分：从草图到最终交付——高效的工作流程管理 设计不仅是创造，也是管理。本部分关注的是如何高效地将创意落地，并与团队及客户进行有效沟通。 第六章：原型制作与快速迭代的艺术 高效的设计流程强调“小步快跑，快速失败”。本章详细介绍了低保真原型（Low-Fidelity Prototype）和高保真原型（High-Fidelity Prototype）的制作方法论，以及如何设计有效的用户测试脚本。我们强调，原型制作的目的是为了验证假设，而非追求完美的外观，从而在早期发现并修正设计缺陷，节省后期修改的巨大成本。 第七章：设计资产管理与交付标准 一个项目从概念到最终上线，涉及大量的文件管理和规范制定。本章提供了行业标准的资产命名规则、图层组织规范以及文件归档的最佳实践。对于需要对接开发或印刷厂的读者，我们提供了详尽的交付清单（Checklist），包括色彩模式确认、出血设置、矢量与栅格文件的正确区分与导出要求，确保设计成果能够被准确无误地再现。 第八章：有效的设计沟通与汇报技巧 优秀的设计师必须是优秀的沟通者。本章聚焦于如何清晰、有说服力地向非设计背景的利益相关者汇报设计决策。我们将教授如何将抽象的设计选择（如“为什么选择这个蓝色”）转化为基于数据和用户研究的明确论点，从而建立信任，并有效引导项目向既定目标推进。 总结 《设计思维与创意实现：从概念到视觉传达的完整指南》是一本面向未来设计师的工具书和方法论手册。它不依附于任何特定软件版本的迭代，而是构建了一套可以穿越技术更迭、永不过时的设计底层逻辑。通过学习本书，读者将掌握的不再是按键的位置，而是如何系统地思考、有效地沟通、并最终创造出既美观又实用的视觉解决方案。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我之前就接触过一些图形设计软件，也算是有点基础吧，所以抱着“看看CorelDRAW X3是不是有什么特别之处”的心态翻开了这本书。坦白说，刚开始有点小小的失望，因为开篇讲的一些基础概念，对我来说确实有点过于浅显。但当我继续往下看，特别是看到一些关于“滤镜应用”和“色彩管理”的部分时，感觉眼前一亮。书里对各种滤镜的讲解很透彻，不只是告诉你有什么滤镜，更重要的是解释了每个滤镜的应用场景和效果，甚至还给出了一些优化参数的建议。这对于我这种需要快速提升设计感的学习者来说，非常有帮助。我尝试了书中介绍的几种创意滤镜组合，出来的效果确实比我平时自己摸索要好很多，也节省了我大量的试错时间。而且，它对色彩管理的讲解也相当专业，让我对RGB和CMYK的区别、色彩模式的转换有了更清晰的认识，这对于保证我设计作品的最终输出质量至关重要。虽然前面有些内容对我来说有些重复，但后面关于进阶技巧和实用案例的部分，确实能给有一定基础的人带来不少启发。这本书更像是一个经验丰富的导师，能点拨你一些你可能想不到的细节，让你在原有基础上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我本来就是做印刷品设计的，平时主要用的就是CorelDRAW，所以买这本书主要是想看看有没有什么能让我效率提升的新方法，或者说一些我之前没注意到的小技巧。这本书的风格比较偏向于“实战”，有很多小案例，教你如何一步步完成一个实际的设计项目。我特别喜欢它讲“排版布局”那几章，里面关于网格的应用、文字与图片的黄金比例、元素之间的呼吸空间等等，都讲得很细致，也提供了很多实际案例的参考。以前我有时候排版总感觉“差那么一点”，不够大气或者不够有条理，看了这本书之后，我才知道很多时候是忽略了这些基础但重要的排版原则。另外，书中关于“矢量图的优化”和“文件输出设置”的讲解，也让我受益匪浅。我之前对文件导出的各种选项总是搞不太清楚，有时候导出的文件质量不如预期，或者出现一些奇怪的问题。这本书里详细解释了不同导出格式的优缺点，以及如何根据不同的印刷需求来设置导出参数，这让我对接下来的工作更有信心，也避免了不少潜在的麻烦。它更像是一个资深的印刷设计顾问，能给你最直接、最实用的操作建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的从头到尾翻了一遍，也跟着书里的一些例子尝试操作了。怎么说呢，它给我最大的感受就是——**系统性**。我之前接触过一些零散的教程，有时候学了某个工具，但不知道它在整体设计流程中到底扮演什么角色，用在哪里才最合适。但这本书不一样，它从最基础的界面介绍、图形绘制，一直讲到后期的排版输出，逻辑清晰得不行。就像盖房子一样，地基打牢了，后面的每一层砖瓦才能稳固。我尤其喜欢它在讲解“贝塞尔工具”那一部分，用了大量图示来解释如何精确控制曲线的形状，这对于我这种之前总是画出“手抖”效果的人来说，简直是福音！而且，它还穿插了一些小技巧，比如如何快速对齐对象，如何利用复制粘贴来实现对称图形，这些细节虽然小，但用起来真的能省下不少时间。以前觉得CorelDRAW的功能太多太杂，不知道从何下手，看了这本书之后，感觉就像手里握住了一张地图，知道要去哪里，怎么去。对于我这样一个想要系统学习图形设计软件的新手来说，这本书的价值真的无法估量。它让我从“知其然”变成了“知其所以然”，对整个软件的操作逻辑有了更深的理解，也更有信心去尝试更复杂的项目了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，在学校里也学习过一些CorelDRAW的基础知识，所以买这本书主要是想巩固和拓展一下我的知识面，特别是了解一些行业内的实际应用技巧。这本书让我印象深刻的是它在“矢量图形的创意应用”方面的一些讲解。比如，它不仅教你怎么画一个基本的图形，还延伸讲解了如何将这些图形进行组合、变形、镂空，甚至利用它们来制作一些具有视觉冲击力的海报和广告。书中给出的一些案例非常有启发性，让我看到了CorelDRAW在商业设计中的强大潜力。我尤其喜欢它关于“蒙版和剪贴路径”的应用讲解，这让我明白了如何更灵活地控制图形的显示区域，以及如何制作出一些复杂的图形效果。另外，它在“导出为网页或多媒体格式”方面的介绍，也让我对CorelDRAW在数字媒体领域的应用有了更深的认识，这对于我们未来从事相关工作很有帮助。总的来说，这本书就像一位经验丰富的设计师，不仅传授了技术，更重要的是分享了设计思路和创意方法，让我对CorelDRAW的应用有了更全面、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个插画爱好者，我一直想学习如何用CorelDRAW来创作更具表现力的插画。这本书虽然名字听起来很“综合”，但我在里面找到了一些让我惊喜的内容。特别是关于“笔刷和纹理的应用”那部分，它介绍了如何利用CorelDRAW内置的一些笔刷工具来模拟手绘效果，并且还讲解了如何导入自定义的笔刷和纹理，这对于我想要在数字插画中加入更多质感非常有帮助。书中也展示了一些利用渐变和透明度来营造光影效果的技巧，我尝试了一下，发现用CorelDRAW来做写实风格的插画，效果也相当不错。而且，它还介绍了一些关于“路径编辑”的高级技巧，让我能够更自如地控制线条的粗细、形状和流动感，这对于创作细腻的线条插画至关重要。虽然这本书并没有专门讲“插画教程”，但它提供的基础工具和进阶技巧，足以让我将它们应用到我的插画创作中，并从中获得很多灵感。它就像一个万能的工具箱，里面有各种各样的工具，你需要做的就是学会如何把这些工具组合起来，创造出你想要的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆