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页数:401

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出版时间:2009-8

价格:126.00元

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isbn号码:9787807498742

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• 书法史
• 中国书法
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• 文化艺术
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• 历史文献

共和国书法大系（书史卷）内容概要 《共和国书法大系（书史卷）》并非一部全面涵盖中国书法史的通史性著作，其核心聚焦于一个特定且具有开创性意义的历史阶段——中华人民共和国成立以来，中国书法艺术的发展脉络、理论建构、实践探索及其所承载的时代精神。 本书旨在为读者提供一份详尽而深入的“共和国书法史”的考察报告，它不是对魏晋风骨、唐楷法度或宋人意趣的重复梳理，而是将目光锁定在过去七十余年间，书法如何在中国社会结构巨变、意识形态更迭和艺术思潮涌动的背景下，完成自身的现代性转型。 第一部分：新中国成立初期的书法重建与“人民性”确立（1949-1966） 这一部分着重探讨新政权建立之初，书法艺术在国家意识形态指导下所面临的“继承与革新”的时代命题。 一、 书法地位的再定位： 作品将细致分析在“美化革命宣传、普及工农识字”的双重需求下，书法如何从传统的精英艺术，逐步向具有社会实用功能和政治教化意义的门类转变。这包括对碑学研究的政策倾斜，以及对“民间性、朴拙性”书风的提倡。 二、 重要事件与机构的设立： 本书将详述中国书法家协会的成立过程、首批理事会的构成，以及这些机构在确立国家书法标准、规范艺术活动中的关键作用。例如，对早期全国性书展的评选标准、获奖作品风格的系统性分析，以揭示官方主流审美取向的形成路径。 三、 理论的萌芽与争论： 重点梳理建国初期，在马克思主义文艺观指导下，关于书法“民族性”与“阶级性”的早期理论讨论。这部分会收录和评述如沈尹默、于右任等老一辈书家在新的政治环境下，如何调整其书学思想并付诸实践的案例，以及新生代书家对传统书论的重新诠释。 第二部分：特定历史时期的书法实践与边缘化现象（1966-1978） 这一阶段的论述将聚焦于书法艺术在特定历史时期所经历的实践困境与独特的艺术表达方式。 一、 宣传美术中的书法角色： 本书详细考察了在“文革”时期，书法主要以何种形式服务于政治宣传。分析大字报、标语的视觉风格、结构特征及其书写者群体的构成，揭示其功能性审美与“大写意”时代精神的内在联系。 二、 传统书法的“民间回潮”： 在正式的艺术机构停摆或功能弱化之际，书法活动如何转入相对私密或民间领域。例如，对民间抄经、对祖传碑帖的私下研习状况的记录，以及在特定地区形成的非主流书风的特点。 第三部分：改革开放与书法的复苏、多元化探索（1979-2000） 这是全书论述的重点之一，详细记录了书法艺术从“沉寂”走向“复苏”乃至“爆炸性发展”的过程。 一、 书法热的兴起与专业教育的重建： 本书详尽记录了1979年以来，各地书法展览的恢复、书法报刊的创办，以及高等院校（如中国美术学院、中央美术学院等）设立书法专业的历史节点。分析了这种“热潮”背后的社会心理动因——对传统文化身份的重拾与对个体精神自由的渴望。 二、 “80年代书法”的理论与实践转向： 重点剖析“书法现代化”思潮的兴起。这包括对“现代书法”、“表现性书法”的探索。本书将系统梳理“现代派”书家群体，他们如何挑战传统章法、笔法规范，引入西方现代艺术元素（如抽象表现主义的结构），并引发了关于“什么是书法”的激烈争论。 三、 碑学地位的巩固与帖学的回归： 分析在复苏期，碑学研究的深度与广度如何超越建国初期，形成成熟的理论体系，并影响了主流书风。同时，对传统帖学经典（如“二王”）的系统性临习和再认识如何在新的技术和理论框架下展开。 第四部分：世纪之交的书法格局与当代发展趋势（2000年至今） 本部分着眼于新世纪以来，书法艺术在市场化、全球化背景下的新变化。 一、 书法教育体系的深化与规范化： 探讨研究生教育规模的扩大对当代书法理论研究和创作实践带来的影响。分析各专业院校的教学特色和流派倾向。 二、 书法与新媒体、新技术的融合： 关注书法艺术如何利用数字技术进行传播、展示和创作。例如，对网络书法社群、电子书写工具的兴起对传统书写习惯和审美取向的潜在影响。 三、 市场化与艺术生态的变化： 分析当代书法市场的形成、拍卖市场的波动，以及学术批评与商业价值之间的张力。梳理当代具有影响力的“领军人物”，并对其创作的时代特征进行辨析。 结语：共和国书法在世界艺术坐标中的定位 全书最后一部分将总结共和国七十余年书法发展的核心特征，即：在国家话语体系下，如何艰难而富有创造性地实现传统艺术的现代转型。它清晰地勾勒出一条从“政治实用”到“学术自觉”，再到“个体表达”的复杂轨迹。 本书的特点： 本书完全依赖于第一手史料、历届国家级展览目录、官方文献以及重要艺术期刊的梳理。它专注于共和国这一特定历史框架下的书法实践，而非对中国数千年书法史的宏观概括。它力求客观呈现不同历史时期书家群体的选择与局限，展现出一部充满矛盾、冲突与活力的“进行时”艺术史。

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**这本书提供了一种全新的理解中国书法的维度，它不再是简单的线条游戏，而是与中国社会、文化、哲学紧密相连的有机整体。** 在阅读《共和国书法大系（书史卷）》之前，我对中国书法的理解，大多停留在对各种字体美感的欣赏上。这本书，彻底颠覆了我原有的认知。作者以一种极为宏观的视角，将中国书法的发展视为一个与社会、政治、经济、哲学、宗教等各方面因素相互作用的复杂系统。我被书中关于书法与科举制度、与士大夫阶层意识形态、与宗教信仰等方面的深入论述所吸引。例如，书中对唐代楷书为何如此发达的解释，不仅仅归因于当时的书法家技艺高超，更在于科举制度对规范汉字书写的要求，以及当时社会追求秩序和严谨的时代风尚。这种分析，让我明白了书法艺术是如何与社会结构和政治需求紧密结合的。同样，书中关于佛教对书法艺术的影响，以及宋代“尚意”书风的兴起，与当时理学思想的发展之间是否存在关联的探讨，都极具启发性。作者通过大量翔实的史料和深入的逻辑分析，将书法从一种纯粹的艺术形式，拓展到了一个更广阔的文化解读空间。这本书让我看到了中国书法艺术的“生长逻辑”，它不是凭空产生的，而是深深植根于中华文明的土壤之中。这种理解，让我对中国书法艺术的敬畏之情油然而生，也让我意识到，要真正欣赏书法，必须理解其背后的文化根源。

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**这是一本令人沉醉的艺术鉴赏指南，让我得以近距离触摸中国书法的精髓，品味笔墨间的千年风骨。** 作为一名日常在案牍劳形的书法爱好者，我一直希望能有一本能够引导我真正“看懂”中国书法的好书。《共和国书法大系（书史卷）》就是这样一本让我爱不释手的作品。它不是枯燥的史料堆砌，而是充满艺术魅力的鉴赏篇章。作者的笔触细腻而富有感染力，将那些历经沧桑的碑帖、墨迹，仿佛带到了我眼前。我曾为书中对王羲之《兰亭序》的解读所震撼，作者不仅分析了其行笔的流畅自然、结体的变化多端，更重要的是，他深入挖掘了其中蕴含的“人生无常”、“及时行乐”的哲学思考，让我明白，为何《兰亭序》能成为千古绝唱。书中对于颜真卿、柳公权等大家的作品，也进行了深入浅出的剖析，让我看到了楷书“颜筋柳骨”各自的严谨与洒脱，理解了为何他们的书法能够成为后世楷书的典范。令我尤为惊喜的是，书中对于一些相对“冷门”的书法家的介绍，也同样生动有趣，让我拓宽了视野，认识到中国书法艺术的多样性。作者在解读作品时，非常注重从细节入手，比如讲解一个字的起笔、行笔、收笔，如何通过笔画的粗细、方圆、长短来表达作者的情感和意图。这种细致的讲解，让我觉得自己也仿佛置身于古代的书房，与古人一起挥毫泼墨。这本书不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它点燃了我对书法艺术更深层次的探求欲望，让我愿意花更多的时间去临摹、去体会。

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**这本书以其独特的叙事方式和充满人文关怀的解读，让我对中国书法艺术有了前所未有的情感共鸣。** 我一直认为，艺术作品的生命力在于其所承载的情感和精神。《共和国书法大系（书史卷）》恰恰是一本充满了温度的书。作者并没有将书法视为一种纯粹的技艺，而是将其看作是文人心灵的写照、时代精神的印记。书中对每一位书法家的介绍，都不仅仅是其艺术成就的罗列，更充满了对其人生际遇、性格特点、思想情感的描绘。我被李白诗书中的浪漫不羁所打动，也被苏轼词中的豁达洒脱所感染，而这一切，都能在他们的笔墨中找到印证。作者的叙述充满了故事性，他能够将枯燥的史料转化为引人入胜的篇章，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲历那些伟大的艺术家们创作的瞬间。尤其让我印象深刻的是，书中对一些书法家在困顿时期创作的作品的解读，那些在逆境中依然不屈的笔触，充满了力量和韧性，让我深刻体会到中华民族百折不挠的精神。这种情感上的连接，让我在阅读过程中数度落泪，数度感叹。作者在强调技法的同时，更注重书法艺术背后的人文价值，他让我明白，书法不仅仅是美的形式，更是美的灵魂。这本书让我看到了中国书法艺术的博大精深，也让我感受到了中国传统文化的独特魅力，它让我更加热爱这个民族，更加热爱这份传承千年的艺术。

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**这是一部令人惊叹的学术巨著，其研究的深度和广度令人折服，为理解中国书法的发展提供了一个全新的视角。** 我一直对中国书法的历史演变抱有浓厚的研究兴趣，但市面上很多书籍要么过于浅显，要么过于专业，很难找到一本既能满足我学术探索需求，又能兼顾我作为一名普通爱好者的阅读体验的著作。《共和国书法大系（书史卷）》无疑是我的“宝藏”之书。作者展现出了极为扎实的学术功底，对于中国书法史的梳理，不仅仅停留在表面的断代和流派划分，而是深入到每一个历史节点，探究其内在的驱动力。比如，书中对魏晋南北朝时期书法由实用转向艺术的转变，对战乱和民族融合的书法影响，以及对士族阶层审美趣味的细腻刻画，都让我耳目一新。作者不仅仅是一个书法的鉴赏家，更是一位敏锐的历史学家和文化研究者。他能够将书法艺术置于宏大的历史和社会背景中进行考察，例如，他会分析佛教的传入对书法艺术的影响，探讨印刷术的普及对书体演变的作用，甚至会联系当时的政治制度、经济发展来解读书法风格的变迁。这种跨学科的研究方法，使得本书的内容极其丰富且具有启发性。书中对于文献资料的运用也堪称典范，引用大量史料，结合考古发现，对一些历史上的争议问题提出了独到的见解。对于我这样的深度阅读爱好者来说，这本书提供了丰富的学术养分，让我能够更深刻地理解中国书法艺术的独特性和复杂性。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的启发，这种长久的阅读价值，实属难得。

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**这本书简直就是一次穿越时空的艺术之旅，让我对中华文明的深厚底蕴有了全新的认识。** 作为一名对历史和艺术都颇有兴趣的读者，我一直渴望能找到一本能够系统梳理中国书法发展脉络的著作。《共和国书法大系（书史卷）》的出现，无疑满足了我的这一期待，甚至超出了我的想象。本书以极其宏大的视角，勾勒出了中国书法从古至今的演变图景。作者并非简单地罗列名家名作，而是深入挖掘了每一个历史时期书法艺术的时代背景、社会文化、哲学思想以及技术革新如何共同塑造了书体的风格和审美取向。翻阅书中，仿佛能看到商周的金石之音，秦汉的隶篆雄浑，魏晋的行书飘逸，唐代的楷法严谨，宋元的尚意风流，直至明清的复古与创新，每一个时代都以其独特的笔墨语言诉说着历史的变迁。作者在解读作品时，不仅注重笔画的结构、结体的美感，更着力于阐释其背后蕴含的精神气质。那些看似简单的点画，实则承载了千年的智慧与情感，是文人士大夫精神世界的外化。我尤其喜欢书中对不同书体在不同朝代被赋予的社会功能和文化内涵的分析，这让我明白，书法绝不仅仅是个人抒怀的工具，更是维系民族文化认同、传承文明的重要载体。书中的插图精美绝伦，选取的都是代表性的碑帖和作品，配合细致的文字解读，让那些遥远的墨迹仿佛触手可及。读完此书，我对中国书法艺术的认识从“欣赏”升华到了“理解”，甚至萌生了亲自提笔，感受这份千年传承的冲动。

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