The Complete Tap Dance Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ Pr of Amer

作者:Anne Schley Duggan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977-06

价格:USD 9.75

装帧:Paperback

isbn号码:9780819101372

丛书系列:

图书标签:

• Tap Dance
• Dance
• Performing Arts
• Music
• Instructional
• Technique
• History
• Broadway
• Rhythm
• Exercise

深入探索美国音乐剧的黄金时代：一部关于舞台表演、舞蹈美学与时代变迁的详尽研究 书名：《舞台魅影：从沃德威尔到百老汇的美国音乐剧发展史纲》 引言：光影交织下的美国精神 本书旨在对美国音乐剧艺术在二十世纪初至中叶的演变历程进行一次全面而深入的梳理。我们聚焦于一个独特的文化现象：从早期的歌舞杂耍（Vaudeville）的片段式娱乐，到结构严谨、叙事驱动的百老汇经典作品的诞生与成熟。这不是一本简单的名人传记或剧目目录，而是一部探讨艺术形式如何与社会思潮、技术革新以及演员群体的集体创造力相互作用的学术性著作。 我们将探究，在“镀金时代”的娱乐狂热与“咆哮的二十年代”的社会解放之间，音乐剧如何逐渐确立其作为美国本土最重要戏剧形式的地位。它不仅反映了美国梦的辉煌与失落，也折射出不同族裔群体在美国文化熔炉中的挣扎与融合。 第一部分：根源的探寻——歌舞杂耍、民间叙事与欧洲遗产 (1900–1920) 本部分追溯现代音乐剧的“前世”。我们首先剖析欧洲轻歌剧（Operetta）和法国喜剧对美国早期舞台的影响，特别是吉尔伯特与沙利文对歌词与音乐结构的概念植入。 一、歌舞杂耍的碎片化艺术： 我们将详细分析歌舞杂耍剧院（Vaudeville circuit）作为人才孵化器的关键作用。这种由一系列不相关表演组成的演出形式，如何培养了表演者的多面技能——包括声乐、肢体控制和快速反应能力。我们考察了早期喜剧演员和“女性化舞娘”（Showgirls）的角色构建，以及他们如何为后来的叙事性音乐剧奠定基础。 二、早期尝试与叙事萌芽： 重点关注1900年至1915年间，以《翠红之街》（The Florodora Girls）为代表的“松散结构”作品。这些作品虽然在情节上缺乏连贯性，但其对舞美设计、服装奢华程度的追求，预示了未来舞台奇观的潜力。我们特别研究了欧文·柏林（Irving Berlin）早期作品中对流行音乐（Tin Pan Alley Song）的运用，分析了这些流行歌曲是如何被有意识地整合进舞台叙事中的。 三、文化交汇点：非裔美国人的贡献与隔离： 本章将严肃探讨早期黑人剧团和“种族模仿秀”（Minstrelsy）的遗产对音乐剧的深刻影响，以及这种影响所伴随的种族隔离和文化挪用问题。我们不会回避对非裔美国音乐家和表演者在主流舞台上所面临的结构性障碍的分析，同时也会突出如詹姆斯·雷·休伯特（James Reese Europe）等先驱者在音乐创新上的突破。 第二部分：结构化与叙事革命 (1920–1935) 二十年代见证了美国音乐剧从“娱乐堆砌”向“艺术形式”的艰难转型。本部分的核心是探讨叙事结构的严肃化。 一、叙事先驱：弗洛伦茨·齐格菲和“大道之光”： 齐格菲歌舞剧（Ziegfeld Follies）虽然延续了视觉奇观，但其对“整体概念”的强调，促使创作者开始思考音乐、舞蹈和剧本的内在逻辑。我们将分析其如何通过提升舞台制作的声望，吸引了更具文化影响力的作家和作曲家。 二、乔治与伊拉·格什温的融合实验： 我们将深入剖析格什温兄弟的作品，特别是《女士们，请系好安全带》（Lady Be Good）和《迷人的乔治》（Funny Face）。他们的成功在于将爵士乐的即兴活力与经典音乐剧的优雅旋律相结合，并首次在百老汇将“黑人音乐语言”完全融入主流叙事，尤其是在《画舫璇宫》（Show Boat）中对严肃社会议题的探讨。 三、挑战：从《画舫璇宫》到社会现实主义： 《画舫璇宫》（1927）被视为转折点。我们详细分析了它如何首次将种族歧视、跨种族婚姻等敏感的社会问题融入一个完整的、情感驱动的音乐剧结构中。这不仅是对音乐剧主题深度的拓展，也是对早期轻浮风格的一次有力反叛。 第三部分：黄金时代的奠基与成熟 (1935–1950) 这是音乐剧艺术形式走向成熟的时期，以创新性的叙事驱动力、高度整合的音乐元素和舞蹈编排的戏剧化为标志。 一、俄克拉荷马式的完美结合： 本章将聚焦于理查德·罗杰斯与奥斯卡·汉默斯坦二世（Rodgers & Hammerstein）的合作对百老汇的颠覆性影响。我们将研究《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）如何实现了音乐、歌唱、舞蹈与戏剧的“完美融合”。重点分析安妮·莱金斯（Agnes de Mille）的舞蹈编排如何不再是简单的插曲，而是推动情节发展的关键叙事工具。 二、舞蹈的戏剧化与角色塑造： 除了罗杰斯与汉默斯坦的成就，我们还会审视杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）对舞蹈的心理深度挖掘。通过分析《锦城奇缘》（On the Town）等作品，探讨舞蹈如何被用来表达角色的内在冲突与集体情感，而非仅仅是视觉装饰。 三、风格的多样性与战后焦虑： 本部分最后探讨了在黄金时代背景下，其他重要作品如科尔·波特（Cole Porter）的讽刺作品和厄文·柏林的温情之作如何并存。特别是对科尔·波特的歌词（Lyrical Wit）的语言学分析，以及分析战后美国观众对舞台上“逃避现实”题材的集体需求。 结论：形式的演进与永恒的遗产 本书总结了这些先驱者如何通过不断的实验和对艺术边界的挑战，将美国音乐剧从一个拼凑的娱乐产物，提升为一个具有国际影响力的、能够深刻反思社会、情感和人性的戏剧艺术形式。通过对这些作品结构、主题和美学的细致解构，我们得以理解百老汇是如何在二十世纪中叶确立其全球文化标杆的地位。 --- (注：本书内容完全聚焦于美国音乐剧的历史发展、结构分析、社会文化背景及其艺术创新，特别是对歌舞杂耍、叙事革命、以及罗杰斯与汉默斯坦时代的研究。)

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《The Complete Tap Dance Book》这本书，在我手中传递出的不仅仅是纸张和油墨的触感，更是一种对踢踏舞深沉的期待。我一直认为，踢踏舞是一种能够直接触动灵魂的艺术，那种用脚步与地面对话，创造出无数奇妙节奏的魔力，总是让我心生向往。作为一个对这项艺术怀有浓厚兴趣但缺乏系统学习经历的人，我一直渴望找到一本能够引领我入门的宝典。我设想，这本书会像一位循循善诱的导师，带领我一步步走进踢踏舞的奇妙世界。我期待它能够从最基础的“tap”声开始，细致地讲解如何发出清晰、有力的踢踏声音，以及如何区分不同的脚部触碰地面的方式。我希望能在这本书中看到关于基本步法的详尽解析，从最简单的“shuffle”到稍微复杂一点的“ball change”，再到一些我从未听过的专业术语，每一个都应该有明确的定义和演示。我甚至希望，书中能够提供一些关于如何培养良好的乐感和节奏感的建议，因为我知道，踢踏舞的精髓在于音乐性。我渴望了解踢踏舞的历史和发展，那些在踢踏舞史上留下浓墨重彩的舞者和他们的风格，他们的故事能够激励我不断前行。这本书的“Complete”二字，让我对它寄予厚望，我相信它能够为我提供一个完整、扎实的学习框架，让我能够自信地踏上踢踏舞的探索之路。

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说实话，《The Complete Tap Dance Book》这本书，我还没来得及打开细看，但它的存在本身就已经让我感到一种莫名的期待和鼓舞。我一直对那种能够用脚步创造音乐的艺术形式情有独钟，踢踏舞无疑是其中最令人着迷的一种。我不是专业的舞者，甚至连基础的功底都算不上，但那份想要学习的冲动却从未停止。我经常在想，如果我能有一本书，能够像一位经验丰富的老师一样，耐心地教我每一个小小的动作，每一个简单的节奏，那该有多好。我希望这本书能做到这一点。我设想，它不会一开始就抛出一些高难度、让人望而生畏的技巧，而是循序渐进，从最最基础的发声技巧——比如如何让脚后跟、脚尖、脚掌在地面上发出清晰而有力的声音——开始讲解。我特别期待书中能够有非常详尽的图示，最好是那种能够清晰展示关节角度、身体重心转移的分解图，让我能够准确地模仿。我还在想，这本书会不会也包含一些关于如何聆听音乐、如何感受节奏的指导？毕竟，踢踏舞不仅仅是动作，更是与音乐的对话。我希望它能教我如何将自己的身体变成一个乐器，如何用脚步去呼应旋律、打破节拍，创造出属于自己的音乐。对于初学者来说，最害怕的就是找不到练习的重点，或者学到的东西过于零散。我希望这本“Complete”的书，能够提供一个完整的学习路径，让我知道接下来该练习什么，如何巩固，如何进阶，不至于在学习过程中感到迷茫或停滞不前。

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这本书，虽然我还没有正式开始阅读，但它在我心里已经占据了相当重要的位置。我一直觉得，踢踏舞是一种充满生命力和感染力的舞蹈，它那种用脚步敲击出美妙节奏的艺术形式，总能让我感到一种原始的快乐和自由。我是一名普通的爱好者，对踢踏舞有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习的途径。这本《The Complete Tap Dance Book》的名字，让我看到了希望。我脑海里浮现的，是这本书会像一位慈祥的长者，娓娓道来踢踏舞的方方面面。我希望它能详细介绍踢踏舞的历史渊源，从爱尔兰的吉格舞到非洲的节奏，再到美国黑人的弗洛拉舞，一步步追溯这项艺术的根基。我渴望了解那些伟大的踢踏舞者们的故事，他们的传奇人生和对踢踏舞的贡献，比如Bill "Bojangles" Robinson，他的笑容和舞步至今仍是许多人心中的经典。我设想，书中会包含大量不同风格的踢踏舞技巧解析，从最基础的“shuffle”到复杂的“syncopation”，再到各种“heel drops”和“toe taps”，每一步都应该有清晰的图文说明，甚至配有音效提示，让我能够体会到不同的声音效果。我特别期待，这本书能够带领我理解踢踏舞的音乐性，如何听懂音乐的结构，如何将节奏的变化融入到舞蹈动作中，如何用脚步去“唱”出属于自己的歌。我希望它不仅仅是一本技巧的指南，更是一本能够激发我创造力和对这项艺术的热爱的引导。

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关于《The Complete Tap Dance Book》，我虽然还没来得及深入研读，但它已经在我心中勾勒出了一幅生动的画面。我一直觉得，踢踏舞是一种充满力量与智慧的舞蹈，它不仅能锻炼身体，更能培养人的节奏感和音乐感。我一直梦想着能够掌握这项技能，但苦于缺乏专业的指导。我希望这本书能成为我踏入踢踏舞世界的第一扇门。我设想，它会以一种非常友好的方式，将复杂的踢踏舞技巧变得易于理解。我会期待它从最基础的动作开始，比如如何正确地穿着踢踏舞鞋，如何用脚掌、脚跟、脚尖发出不同的声音，以及一些最基本的步法，例如“shuffle”、“flap”、“draw back”等等。我希望书中能够提供清晰的图解，甚至有动态的GIF或者二维码链接，让我能够看到动作的完整过程和细节。我还特别希望，这本书能够包含一些关于如何提高身体协调性和平衡能力的练习，因为我知道，踢踏舞对身体的控制要求非常高。此外，我也期待它能够介绍一些基本的音乐理论知识，帮助我更好地理解音乐的节奏和节拍，从而更好地将音乐融入到我的踢踏舞表演中。我希望这本书能够让我感觉到，学习踢踏舞是一件充满乐趣和成就感的事情，而不仅仅是枯燥的技巧练习。

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《The Complete Tap Dance Book》这本书，我真的是迫不及待地想要翻阅，虽然我还没正式开始阅读，但光是拿到手，那种厚实的分量和精美的封面就足够让我心潮澎湃了。我是一个从小就对踢踏舞有着深深迷恋的人，虽然一直没有机会系统地学习，但每次看到屏幕上那些舞者们脚下生风、节奏明快的表演，我都会被深深吸引。我一直在寻找一本能够让我从零开始，一步步领略踢踏舞魅力的宝典，而这本书的名字——“The Complete Tap Dance Book”——简直就是我寻觅已久的答案。我预想，它应该会从最基础的步法讲起，比如“shuffle”、“ball change”、“flap”等等，这些我只在网上零散看到过的名词，这本书里应该会有详尽的图文解析，甚至可能配有视频链接，让我能够清晰地看到每一个动作的细节和发力点。我特别期待它能够深入讲解踢踏舞的历史和流派，了解那些传奇舞者们是如何开创和发展这项艺术的，比如弗雷德·阿斯泰尔、尼科·巴斯、格雷戈里·海因斯等等，他们的故事和风格一定会是我学习的动力。我猜想，这本书还会涉及不同风格的踢踏舞，像是节奏踢踏（Rhythm Tap）和音乐踢踏（Musical Theater Tap），让我明白它们之间的区别和联系，找到自己更感兴趣的方向。我甚至幻想，书中可能还会提供一些简单的编舞技巧，或者是一些经典的踢踏舞曲目分析，让我能够尝试着自己去创作，去表达。这本书的“Complete”二字，让我对它的全面性充满了信心，我相信它一定能满足我对踢踏舞的一切好奇与渴望，带领我踏上这场精彩绝伦的舞蹈之旅。

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