莆仙戲目連救母 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9789578892422

丛书系列:

图书标签:

• 莆仙戏
• 连救母
• 戏曲
• 地方戏
• 闽剧
• 传统戏曲
• 民间艺术
• 莆田文化
• 戏目
• 母子情

莆仙戏目连救母：一部跨越时空的文化瑰宝 引言： 在闽南文化的广袤天地间，莆仙戏以其独特的声腔、细腻的表演和深刻的故事情节，构筑起一座活态的文化宝库。而在众多的剧目中，《目连救母》无疑是最为璀璨、流传最广的一颗明珠。然而，我们在此聚焦的，并非这部广为人知的莆仙经典，而是探讨与它并存、却在不同维度上展现地方戏曲魅力的其他优秀剧目。本篇将深入剖析那些与《目连救母》主题和形式背景相似，却在叙事焦点、人物塑造、音乐板式上独树一帜的莆仙戏经典选段或独立剧目，展现莆仙戏在艺术表达上的多元性与深度。 一、 历史演义的宏大叙事：忠义的另一种诠释 莆仙戏的剧目体系中，历史题材占据了重要的位置。与侧重于孝道伦理的《目连救母》不同，这些历史剧更着眼于家国情怀、权谋斗争与历史转折点上的人性抉择。 1. 《秦琼卖马》：个体困境中的气节展现 这部剧目聚焦于唐代名将秦琼（秦叔宝）早年落魄之时，为生活所迫不得不典卖爱驹的故事。 叙事焦点侧重： 它不涉及神佛鬼怪或家庭伦理，而是纯粹展现一位英雄人物在逆境中如何坚守“气节”与“尊严”。剧中的矛盾冲突是现实的、物质的，而非宿命的或超自然的。 艺术表现的差异： 在唱腔上，[生]的角色往往需要运用更具江湖气和沧桑感的声腔，如“二流水”或“大锣”的运用，表达的不是目连的哀婉或虔诚，而是英雄的隐忍与不甘。舞蹈动作上，会大量使用马鞭、腰旗等道具，配合“开门”、“扎马”等程式，展现英武之气，与《目连救母》中相对内敛、偏向程式化的“哭丧”或“上天堂”的舞蹈语汇形成鲜明对比。 2. 《白门楼》：权谋与悲剧的交织 此剧取材于三国故事，重点刻画吕布的陨落与曹操的权谋。 人物刻画深度： 这里的核心人物，如吕布，其悲剧性源于自身的性格缺陷和政治上的孤立，而非孝道不周。剧本对权力的欲望、人性的多疑进行了深入的探讨。 音乐特色： 《白门楼》中，“丑角”和“净角”的戏份极重，音乐上往往运用大量紧凑的“小锣”和“帮板”，营造出紧张的军事氛围和阴谋诡计感。这与《目连救母》中较为舒缓、以叙事为主的板式结构截然不同，更侧重于冲突的爆发力和戏剧张力。 二、 才子佳人的浪漫传奇：情感表达的多样性 莆仙戏中大量改编自明清小说的“才子佳人”题材，提供了与《目连救母》中严肃主题截然不同的审美体验。 1. 《牡丹亭·游园惊梦》（莆仙版本演绎）：对生命与爱情的赞歌 尽管《牡丹亭》是昆曲的代表作，但莆仙戏对其中精华的改编和吸收，形成了独特的本地化演绎。 主题内核的转变： 《目连救母》的主题是“报恩”与“解脱”，而《牡丹亭》的核心是“情至上”和“生死相许”。它赞美的是人世间纯粹、热烈、超越世俗束缚的爱情力量。 表演风格的差异： 无论是杜丽娘还是柳梦梅的唱段，都强调“水袖”的运用和气息的悠长，要求演员具备极高的“韵味”。唱腔必须婉转细腻，追求“柔美”的极致，这与目连救母过程中所需展现的“悲怆”和“坚定”形成了艺术语言上的分野。例如，杜丽娘的“梦中情思”需要使用“小调”的细腻铺陈，而非目连寻找母亲时那种带有强烈动机驱动的咏叹。 2. 《红楼梦》（节选或化用）：对贵族衰亡的侧写 莆仙戏对《红楼梦》的改编，往往集中在宝黛的爱情悲剧或王熙凤的权势表演上。 视角与关注点： 这种剧目关注的是封建大家族的兴衰，是社会制度对人性的压抑，是对“繁华易逝”的哲思，而非亲情伦理的实践。 角色塑造的复杂性： 王熙凤这一形象，需要演员展现出精明干练、泼辣狡黠的多面性，其唱腔和做功往往带有强烈的市井气息和世俗智慧，与目连的“虔诚”和“圣洁”气质形成鲜明对比。 三、 神魔志怪的另类探索：非主流的宗教叙事 除了以佛教为核心的《目连救母》外，莆仙戏也吸收了大量民间传说和道教文化中的神魔故事。 1. 《八仙过海》（或相关侧面）：对神仙世界的世俗化描绘 这类剧目通常将仙人以更具人情味的方式呈现。 戏剧冲突的设置： 冲突可能源于仙人之间的摩擦、对凡间不公的干预，或是个人修行中的考验。例如，铁拐李的“醉态”或汉钟离的“洒脱”，都带有浓厚的世俗烟火气和幽默感。 音乐与节奏： 表现神仙腾挪变化的段落，音乐节奏往往轻快、跳跃，多用“打鼓点”来营造飘逸感，与目连救母中后期地狱场景的沉重、肃杀形成强烈的听觉反差。 结论：莆仙戏的艺术广度 通过对比这些与《莆仙戏目连救母》主题和风格迥异的剧目，我们可以清晰地看到莆仙戏艺术的包容性与丰富性。它不仅能深刻演绎以孝道为核心的宗教伦理剧，更能驾驭历史的波澜壮阔、爱情的缠绵悱恻，以及民间神话的奇幻瑰丽。每一个剧目，都如同莆田这片土地上流淌出的不同音符，共同谱写了闽南戏曲艺术的宏大乐章，展现了其作为非物质文化遗产的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的思考，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一个故事，或者一种艺术形式的介绍，更像是一面镜子，映照出人性的复杂与光辉。我看到了在艰难困苦面前，人们所展现出的坚韧与智慧，也看到了在情感的漩涡中，爱与恨、情与义的交织。作者通过精妙的构思和细腻的笔触，将一个个鲜活的人物呈现在我面前，让我能够感同身受，甚至在某些时刻，仿佛他们就是我身边熟悉的人。这种情感上的共鸣，是阅读一本好书最珍贵的体验。我开始反思自己在生活中的一些经历和选择，这本书给了我很多新的视角和启发。

评分☆☆☆☆☆

读到一半的时候，我感到一种前所未有的沉浸感。书中的语言，虽然是文字，却充满了画面感和音律感，仿佛我真的置身于剧场之中，听着悠扬的唱腔，看着演员们在舞台上的一颦一笑，一招一式都恰到好处。我能感受到作者在文字间倾注的热情，他/她一定是对这个题材有着极其深厚的感情，才能将每一个细节都描绘得如此生动。那些看似简单的叙述，背后却隐藏着复杂的人物关系和情感纠葛，让人不禁为之动容。我迫不及待地想知道故事接下来的发展，想知道主角们将如何应对即将到来的挑战，他们的命运又将走向何方。这种强烈的好奇心驱使着我，让我想要一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

我一直对地域性很强的文化艺术形式非常着迷，而“莆仙戏”这个词本身就带有一种神秘而迷人的色彩。在接触这本书之前，我对莆仙戏的了解可以说是少之又少，只知道它是福建莆田和仙游一带的传统戏曲。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解这门古老艺术的窗口。我非常好奇，它会以怎样的方式去呈现莆仙戏的魅力？是详尽地介绍其起源、发展、表演程式，还是通过具体的剧目故事来展现其艺术特色？我尤其关注书中对于唱腔、念白、身段的描绘，因为我相信这些才是戏曲最灵魂的部分。希望这本书能够深入浅出，即使是像我这样初次接触的读者，也能被深深吸引，并从中获得知识和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，古朴的色彩搭配上精美的插画，让人一眼就能感受到浓厚的传统文化气息。我尤其喜欢封面上那几位演员的扮相，眼神传达出的情绪，以及服饰的细节，都仿佛在诉说着一个久远的故事。当我拿到这本书的时候，就迫不及待地翻开了第一页，期待着它能带领我进入一个怎样的世界。书本的纸质也相当不错，触感温润，印刷清晰，读起来不会有任何不适感。尽管我还没有开始深入阅读，但仅仅是这初见的质感和视觉冲击，就已经让我对接下来的阅读充满了无限的期待。我猜想，这本书的内容一定也如同它的外观一样，饱含着深厚的文化底蕴和艺术魅力，或许会是一次关于传统戏曲的深度探索，又或者是一段荡气回肠的传奇故事。

评分☆☆☆☆☆

合上书的那一刻，我感到一阵怅然若失，又充满了满足感。这是一段美妙的阅读旅程，让我领略了传统文化的博大精深，也让我对人性有了更深的理解。书中的每一个字，每一个词，仿佛都经过了精雕细琢，既有力量，又充满韵味。我喜欢书中那种娓娓道来的叙事方式，不急不躁，却又处处引人入胜。尽管故事已经结束，但它所带来的思考和感动，却久久萦绕在我心头，久久不能散去。我一定会向我的朋友们推荐这本书，因为我相信，它会给每一个认真阅读它的人，带来意想不到的收获和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆