Photoshop 7 and Illustrator 10 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Friends of ED

作者:Lan Tindale

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781590591802

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• Illustrator
• 图像处理
• 平面设计
• 设计软件
• Adobe
• Photoshop 7
• Illustrator 10
• 软件教程
• 图形设计

创意无限：现代数字艺术与平面设计实战指南 本书聚焦于当今数字创意领域的前沿技术与主流应用，旨在为有志于在视觉传达、平面设计、数字插画乃至网页设计领域深耕的读者提供一套全面、实用的操作手册与设计理念的融合指南。我们将完全避开对Adobe Photoshop 7和Illustrator 10的任何特定功能或操作的探讨，转而关注更现代、更高效的工作流程与设计思潮。 --- 第一部分：新一代数字绘画与图像处理的深度探索 本部分将带领读者深入现代主流图像处理软件（特指当前行业标准版本，而非特定旧版）的核心功能，重点提升图像的精细控制能力和创意实现效率。 1.1 高级色彩管理与非破坏性工作流程 现代设计对色彩的准确性和一致性提出了极高要求。我们将详细解析ICC色彩配置文件在不同输出介质（屏幕、印刷、网络）间的精确转换技术。核心内容包括： 广色域（Wide Gamut）的捕捉与再现： 如何利用现代传感器和显示器技术，最大限度地保留原始图像的色彩信息。 图层化处理的精髓： 强调智能对象（Smart Objects）和调整图层的组合应用，确保原始像素数据永不丢失，实现无损编辑和快速迭代。 遮罩与混合模式的艺术化应用： 不仅仅是基础的蒙版操作，而是探讨如何利用复杂的矢量遮罩、通道混合以及非标准混合模式（如“差值”、“线性光”）来创造光影的微妙层次和高级视觉效果。 1.2 摄影级后期处理与光影重构 摒弃传统像素级修补的繁琐，本章着重于利用先进算法进行照片的“重构”。 高动态范围（HDR）的当代实现： 不依赖于单一的曝光合成，而是探讨如何利用多重曝光融合、局部对比度增强（如利用频率分离技术），在保留高光和阴影细节的同时，实现富有冲击力的视觉效果。 频率分离（Frequency Separation）的深入应用： 详细剖析如何将纹理和色调分离，实现对皮肤、布料等材质的精确、局部化修饰，而不引入不自然的模糊感。 镜头校正与空间重建： 利用现代软件的几何液化工具、透视扭曲修正和镜头畸变补偿模块，纠正复杂的拍摄误差，甚至进行艺术化的空间夸张。 --- 第二部分：矢量思维与品牌视觉构建 本部分将聚焦于现代矢量绘图软件（当前主流版本）在构建清晰、可伸缩的品牌资产和复杂插画中的应用。 2.1 模块化设计与几何精确性 矢量图形的核心在于其数学基础。本章将探讨如何利用几何原理创造高效、可维护的矢量资产。 路径构建的效率革命： 学习使用布尔运算（Pathfinder/Shape Builder）的高级技巧，快速合并、减去、交叉复杂的形状组合，而非依赖繁琐的手动锚点调整。 网格工具（Mesh Tool）的精细化应用： 突破传统渐变限制，利用网格工具创建逼真的三维效果、光影过渡和流体形态的插画。 符号化与实例管理： 针对品牌设计中的重复元素（如图标、Logo变体），讲解符号库的建立与管理，确保修改一处，全局同步更新，极大提高大型项目的工作效率。 2.2 动态排版与信息层级构建 排版是视觉传达的骨架。现代设计要求排版不仅美观，更要适应多屏幕环境。 OpenType功能的深度挖掘： 利用现代字体提供的连字（Ligatures）、字形替换（Glyph Substitutions）和数字样式，增强文本的视觉流畅度和专业感。 响应式与自适应文本框： 探讨如何设置文本框的自动调整选项和样式嵌套，使文本在不同尺寸的画板间自动重排，适应网页或移动应用的设计需求。 负空间（Negative Space）在排版中的策略运用： 不仅仅是留白，而是将空白区域视为构成元素的一部分，引导读者的视线路径和信息优先级。 --- 第三部分：跨平台与未来工作流程整合 本部分关注的是如何将图像和矢量工作成果无缝对接，以应对现代多媒体项目的需求。 3.1 动效与UI/UX设计的前期准备 即使不涉及最终的动效制作，前期素材的准备也至关重要。 切图与导出优化： 掌握资产导出面板的配置，为前端工程师提供SVG、@1x, @2x, @3x等不同分辨率和格式的资产包，并确保SVG文件结构清晰、代码精简。 图层命名规范与组件化思维： 建立一套严谨的图层命名规则，这不仅是个人习惯，更是团队协作和导入到原型工具（如Figma或Sketch）时的基础要求。讲解如何将设计元素视为组件（Components）进行管理。 3.2 3D与图像的融合趋势 随着技术的进步，2D设计与3D元素的融合已成主流。 环境光遮蔽（AO）的模拟： 学习如何在2D环境中，通过精细的阴影和环境光模拟，为平面图形赋予“体积感”，使其能更好地融入写实的3D场景渲染图。 纹理贴图的生成： 利用软件的置换贴图（Displacement Maps）生成基础的凹凸和法线贴图，供后续导入专业3D软件使用，实现从平面到立体设计的平滑过渡。 --- 总结：设计心法与持续学习 本书的最终目标是培养读者的设计直觉和解决问题的能力，而非单纯的软件工具记忆。在内容中，我们强调了迭代、反馈和对设计原则的深刻理解，这些是任何特定版本软件都无法取代的核心资产。我们将引导读者关注设计趋势的演变，保持对新工具和新工作流程的开放态度，确保所学技能在快速迭代的数字领域中保持长久的生命力。本书提供的是一套设计思维框架，它能让你驾驭任何现代的创作工具。

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我必须说，这本书在细节上的打磨是令人赞叹的。作者仿佛化身为一位经验丰富的老友，娓娓道来，将Photoshop 7和Illustrator 10的精髓一点点剖析开来。他对每一个工具的运用场景都进行了细致的阐述，并且会给出一些非常实用的技巧，比如在Photoshop中如何利用“调整图层”来非破坏性地修改图像，这大大节省了我后期调整的时间，也让我对原图的编辑更有信心。而在Illustrator方面，书中对于矢量图形的绘制原理以及钢笔工具的运用讲解得尤为深入。我之前一直觉得钢笔工具很难掌握，容易画出生硬的曲线，但这本书里的讲解，配合图文并茂的步骤，让我逐渐找到了窍门，能够画出流畅自然的线条。更让我惊喜的是，书中还提到了许多关于排版和布局的原则，这对于我这个刚刚接触平面设计领域的人来说，简直是雪中送炭。它不仅仅是软件教程，更像是艺术设计思维的启蒙。那些关于视觉层次、留白运用以及字体搭配的讲解，让我明白了为什么有些设计看起来赏心悦目的，而有些则显得杂乱无章。我甚至开始尝试着去分析我平时看到的各种海报、宣传册的设计，并尝试将书中的知识运用进去，收获颇丰。

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坦白说，我带着一种探究的心态打开了这本书，但很快就被它所展现出的深度和广度所吸引。作者对于Photoshop 7和Illustrator 10的理解，简直到了“融会贯通”的境界。他不仅仅是教你如何使用工具，更是告诉你为什么这样用，以及这样用的背后蕴含的设计哲学。我尤其喜欢书中关于“非线性编辑”的概念阐述，这让我理解了为何Photoshop的图层功能如此强大，可以让你随意调整，而不用担心破坏原有的素材。而在Illustrator的部分，书中对路径编辑和形状组合的讲解，让我明白了如何用最少的锚点和曲线，就能绘制出复杂而精美的图形，这对于我这个追求效率的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于品牌形象设计和插画风格探索的内容，这让我看到了Photoshop和Illustrator在更广阔的设计领域中的应用潜力，比如如何设计一个具有辨识度的LOGO，或者如何创作一套统一风格的插画。这些拓展性的内容，让这本书的价值远远超出了简单的软件操作指南。

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这本书给了我一种前所未有的学习体验，它不仅仅是一本关于Photoshop 7和Illustrator 10的工具书，更像是一位资深设计师的经验分享。作者的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的概念变得简单易懂。我印象最深刻的是书中关于“像素”和“矢量”的区别以及各自的优势的讲解，之前我一直傻傻分不清楚，看完之后才恍然大悟，明白了什么时候该用Photoshop处理位图，什么时候该用Illustrator绘制矢量图形，这为我后续的工作打下了坚实的基础。而且，书中还包含了不少关于创意构思和设计流程的讨论，这些内容往往是其他软件教程所忽略的，却对实际工作至关重要。比如，作者分享了他如何从一个简单的想法出发，逐步将其转化为最终的设计作品，这让我看到了一个完整的设计过程，也学到了如何从零开始构建一个设计项目。我尝试着去模仿书中提到的方法，在进行自己的设计时，会先花时间去构思，去搜集灵感，而不是急于动手操作，这大大提高了设计的效率和质量。

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这本书就像是一扇通往数字创意世界的大门，在我第一次翻开它的时候，就感受到了那股扑面而来的知识海洋。作者的叙述方式非常独特，他没有直接堆砌枯燥的技术名词，而是从一个非常实际的应用场景出发，巧妙地引导读者一步步去探索Photoshop 7和Illustrator 10的强大功能。我尤其喜欢其中关于图层蒙版的讲解，之前一直觉得这东西很玄乎，看完书里的例子，感觉就像是打通了任督二脉一样，原来它能如此灵活地控制图像的显示与隐藏，而且操作起来也比我想象的要简单许多。书中穿插的许多案例分析，更是让我受益匪浅。特别是有一个关于照片修复的章节，看着作者如何一步步将一张泛黄、破损的老照片还原得栩栩如生，我简直惊叹不已。这不仅仅是技术层面的展示，更是对艺术和耐心的绝佳诠释。这本书没有让我觉得是在学习一堆生硬的软件操作，而是真正地教会了我如何用创意去“玩转”图像，去赋予它们新的生命。而且，让我惊喜的是，书中关于色彩理论的部分也讲解得相当透彻，让我对色彩的搭配和运用有了更深的理解，这对于任何一个从事视觉设计的人来说，都是无价的财富。

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刚拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，以为它只是一本普通的软件操作手册。然而，当我深入阅读之后，我才发现自己错了，而且错得离谱。这本书就像一位技艺精湛的魔术师，用Photoshop 7和Illustrator 10这两件神奇的工具，为我变出了无数令人惊叹的视觉效果。作者的讲解方式非常巧妙，他擅长用生动形象的比喻，将抽象的技术概念具象化，让我能够轻松理解。比如，在讲解Photoshop的笔刷工具时，他将其比作画家的画笔，不同的笔刷就如同不同的颜料和画笔类型，赋予了图像不同的质感和风格。而在Illustrator方面，书中对形状工具和渐变的应用讲解，更是让我豁然开朗，原来简单的形状组合和色彩的巧妙过渡，就能创造出如此丰富多样的视觉表现力。让我尤其赞赏的是，书中还穿插了不少关于色彩心理学和构图美学的讨论，这让我不仅仅停留在软件操作层面，更能从艺术设计的角度去思考问题，理解每一个设计元素的意义和作用。我开始尝试着去运用书中提到的配色方案，去调整画面的构图，我发现我的作品的视觉吸引力有了显著的提升。

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