具体描述
"Style for Actors" is an award-winning textbook on classical acting style. It provides a practical guide for the actor ready to move beyond contemporary realism into the less familiar acting territory of historical periods and genres. Each period is introduced in a lively, accessible and informative chapter, featuring new exercises to enable both the individual actor and groups to find, explore and achieve convincing 'style'. Robert Barton covers Greek, Elizabethan, Restoration and Georgian plays, as well as displaced drama and contemporary 'isms' (from Romanticism to Post-Modernism). He places emphasis on tools rather than rules, encouraging readers to ask questions rather than seek answers, and preparing actors for a variety of directorial approaches without restricting their choices. This invaluable second edition of "Style for Actors" comprehensively updates Barton's bestselling text (winner of the Theatre Association's Best Book Award) for a twenty-first century audience. 'I think this should be on every actor's bookshelf' - Ed Hooks.
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，堪称一次“思想漫游”。它并没有给你设定一个明确的阅读路线，也没有强求你按照一定的顺序去消化其中的内容。相反，它更像是一片广阔的思想海洋，你可以随意地潜入其中，去探索那些让你好奇的角落。我特别喜欢其中关于“演员的感知力”的探讨。它不是那种枯燥的理论分析，而是通过生动的故事和深刻的洞察，让你重新审视我们日常生活中那些被忽略的细节。比如，书中提到，一个优秀的演员，不仅仅是观察角色的行为，更是要能够感知到角色行为背后的动机、情感以及更深层次的心理状态。我开始尝试着在日常生活中，去“感知”周围的人和事，去体会那种看不见的“能量”和“氛围”。这种练习，让我觉得自己的感官变得更加敏锐，也让我对角色的理解更加细腻。此外，书中对“真实性”的解读也让我受益匪浅。它并没有把“真实性”定义为完全复制现实，而是强调在高度虚构的戏剧空间中，如何保持情感的内在逻辑和人物行为的合理性。这种 nuanced 的理解，让我明白了，有时候，“戏剧化的真实”比“平淡的真实”更能打动人心。总而言之，这本书提供的不是一套“套路”，而是一种“思维方式”，它让你学会如何独立思考，如何深入挖掘，从而形成自己独特的表演理念。
评分《Style For Actors》这本书，给我带来了“耳目一新”的阅读感受，它完全颠覆了我对演员培训教材的刻板印象。大多数书籍会直接告诉你“如何做”，而这本书则更倾向于“为何如此”。它没有给你一个现成的“风格模板”，而是让你去拆解、去理解“风格”这个概念本身。书中有一部分讨论了“演员的个人美学”。这个概念对我来说非常新颖，我之前从未想过，演员的表演也需要具备一种“个人美学”的考量。书中并没有给出明确的“标准”，而是鼓励你去探索自己的审美倾向，去思考你所认为的“美”是什么，以及你希望通过自己的表演传达什么样的“美”。我记得其中有一个例子，是关于一位演员如何通过对色彩的敏感度来塑造角色的情绪。这让我意识到，原来表演不仅仅是情绪的表达，更可以是感官的体验，是视觉、听觉、甚至触觉上的共鸣。这种将艺术中的其他门类与表演相结合的思路，极大地拓宽了我的视野。它让我明白，优秀的演员，往往是全方位的艺术家，他们能够从生活的方方面面汲取灵感，并将之融入到自己的表演中。这本书，更像是一本“思想启迪录”，它让你主动地去思考，去探索，而不是被动地接受信息。
评分这本书的阅读过程，更像是一场“智慧的对话”。它不像传统的教材那样，以一种居高临下的姿态告诉你知识，而是更像一个经验丰富的智者，邀请你一同探讨表演的奥秘。我尤其欣赏书中关于“演员的边界”的讨论。它并没有鼓励演员去突破一切界限，而是强调在理解和尊重“边界”的前提下去进行创作。这让我明白，很多时候，限制反而能够激发更强的创造力。书中通过一些具体的例子，展示了演员是如何在既有的框架内，找到突破口，从而创造出令人惊艳的表演。我记得其中一章，讲的是如何处理“尴尬”的表演情境，它并没有提供“克服尴尬”的方法，而是教会你如何“拥抱尴尬”，并将其转化为角色的某种特质。这种“反常规”的思维方式，让我受益匪浅。它让我意识到，很多时候，我们所认为的“问题”，可能正是通往“精彩”的桥梁。这本书，让我学会了用更开放、更包容的心态去面对表演中的挑战，也让我更加珍视自己身上那些独特的“不完美”，因为它们可能正是构成我个人“风格”的关键所在。
评分这本书，怎么说呢，感觉就像是一份藏宝图，但关键是，这份藏宝图上的标记，不是我一开始以为的“去哪里找宝藏”，而是“这个宝藏长什么样，以及如何让它成为你自己的”。拿到《Style For Actors》的时候，我还在琢磨着那些表演技巧的乾货，毕竟，作为一名初涉表演领域的学生，我总觉得需要一些实实在在的“招式”来应对各种角色和场景。然而，这本书的开篇就给我来了一个“下马威”，不是那种让你立刻进入状态的嘶吼，而是邀请你静下心来，审视自己，审视你所理解的“风格”到底是什么。我记得其中有一章，讲的是如何从生活中的细微之处捕捉人物的特质，不是那种刻意的模仿，而是通过观察一个人的走路姿势、说话的语调、甚至是他/她对待陌生事物的反应，来构建一个鲜活的角色。我尝试着去观察身边的人，发现原来每个人都有自己独特的“频道”，而演员的任务，就是学会调频，找到那个角色的频道，并与之共振。这种“由内而外”的构建方式，让我有些措手不及，也让我对表演有了更深层次的理解。它不像市面上一些教材那样，给你列出ABCD，告诉你照着做就好，而是更像一个引导者，让你自己去探索、去发现。这种探索的过程，虽然有时会让我感到迷茫，但每一次的“顿悟”都带来了巨大的惊喜，也让我更加确信，真正的表演，源于对生活深刻的洞察和对自我无尽的挖掘。
评分《Style For Actors》这本书，给我带来了一种前所未有的“解构”体验。我之前阅读的很多表演类书籍，都倾向于告诉你“如何成为一个更好的演员”，它们通常聚焦于具体的技巧，比如如何进行情感的宣泄，如何处理台词的节奏，或者如何运用肢体语言来塑造角色。而这本书，却似乎在邀请我暂时放下那些“技巧”本身，转而思考“风格”对于演员来说，究竟意味着什么？它不是简单地让你去模仿某位大师的表演方式，也不是让你去套用一套固定的表演模式。相反，它更像是在引导你，去认识到，每个演员本身就拥有着独一无二的“风格”，而这个风格，是建立在你的人生经历、你的性格特质、你的审美情趣，甚至是你对世界的独特认知之上的。书中有很多案例分析，但这些分析并没有给你一个标准答案，而是让你看到，不同的演员是如何在同一个角色中，展现出截然不同的魅力，而这种魅力，正是他们个人“风格”的体现。我花了很长时间去琢磨其中的一些观点，比如“风格并非天赋，而是选择”。这让我意识到，作为演员，我们并非只能被动地接受自己的“风格”，而是可以通过有意识的选择和训练，去塑造和发展自己的风格。这种“主动性”的理念，极大地激发了我对表演创作的兴趣，让我不再仅仅是扮演一个角色，而是去思考，我如何用我自己的“语言”去诠释这个角色，让它打上我独有的印记。
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