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出版者:The British Council Visual Arts Publications

作者:Bruce Bernard

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:1999-1-1

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780863554025

丛书系列:

图书标签:

• Francis Bacon
• Bruce Bernard
• Photography
• Art
• Portrait
• British Art
• 20th Century Art
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凝视的深度：弗朗西斯·培根肖像的艺术与人性 本书是对艺术史长河中一位颠覆性、且极具震撼力的存在——弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的深入探索，聚焦于他那些挑战感官、直击灵魂的肖像画作。 弗朗西斯·培根，这位二十世纪下半叶最具争议性和影响力的英国画家，以其对人类形态的解构与重塑，开辟了一条通往存在主义焦虑和肉体脆弱性的艺术通道。本书并非单纯的画册汇编，而是试图通过对培根创作生涯中关键肖像系列的精细剖析，揭示隐藏在扭曲、模糊和尖叫背后的创作哲学、情感驱动力及其对观众的持久影响。 第一部：形态的崩塌与重构——培根肖像的视觉语言 培根的肖像作品从一开始就拒绝了传统的再现性。他并非描绘一个“看起来像”的个体，而是捕捉一种“存在状态”。我们首先要审视的是他标志性的视觉符号：被困在玻璃盒或金属框架中的人影，以及那些仿佛被剧烈挤压、融化或爆炸的头部。 1. 笼中人物（The Caged Figures）： 培根经常将他的主体置于一个由简洁线条构成的立方体或笼子之中。这并非物理上的限制，而是心理和形而上的囚禁。这些“笼子”象征着现代人在理性、社会规范和自我意识重压下的生存困境。我们探讨这些结构如何反衬出内部人物的极度不安与躁动，如何使画面从单纯的描绘转变为对主体精神空间的具象化呈现。通过对《教皇英诺森十世肖像》（虽然灵感来自委拉斯开兹，但培根将其彻底转化为恐怖意象）的分析，我们可以看到，即便是权威的象征，在培根的手下也无法逃脱肉体和精神的腐朽性。 2. 面部的熔解与尖叫（The Dissolving Visage）： 培根对人脸的处理堪称激进。他将面部视为可以被剥离、重塑的材料，而非固定不变的身份标识。他的肖像常常呈现出一种“晕染”或“模糊”的效果，仿佛主体正处于极端的痛苦或激烈的运动中。这种处理迫使观者直面被剥去社会伪装后的人类本真——恐惧、欲望和原始的生命力。本书将深入研究培根如何运用他标志性的“三联画”（Triptych）结构来组织这些破碎的瞬间，让每一个面板都成为一个不断变异的叙事片段。 3. 材质与触感（Texture and Viscerality）： 培根的颜料运用具有强烈的物质感。厚涂、刮擦、拖拽，他的笔触本身就是一种暴力行为。我们将在本书中详细考察他如何利用油彩的粘稠度和光泽度，来强调皮肤、肌肉和骨骼的脆弱与粘腻。这种对“肉体性”（Viscerality）的强调，与他深受立体主义和超现实主义影响的构图技巧相结合，创造出一种既古典又极度现代的视觉体验。 第二部：创作的内核——恐惧、暴力与欲望的三角 培根的艺术无法脱离其强烈的个人经历和对人类境况的深刻洞察。他的作品是对二十世纪两次世界大战遗留的心理创伤、存在的虚无感，以及对生命最终归宿的沉思。 1. 对他者的凝视与自我的投射： 虽然培根以肖像闻名，但他描绘的对象往往是他的密友、爱人（如乔治·戴尔）或他自己。这些肖像的意义在于，它们是培根用来探索自身存在界限的媒介。乔治·戴尔的悲剧性生命——从极度的激情到最终的自我毁灭——为培根提供了一系列关于爱、依赖与毁灭的复杂素材。本书将分析在这些特定的肖像系列中，培根如何将观察者与被观察者的界限模糊化，使每一次观看都成为一次充满危险的亲密接触。 2. 受难与历史的阴影： 培根并非直接描绘历史事件，但他作品中弥漫的痛苦感与历史的宏大悲剧紧密相连。他曾多次提及对古代祭祀、屠宰场景象的兴趣。这种对肉体被处理、被牺牲的场景的迷恋，反映出他对人类潜在残暴性的深刻认识。我们将探讨，在培根的世界观中，艺术创作本身是否就是一种对痛苦的仪式性重演，一种在画布上对生命无常性的确认。 3. 哲学与文学的回响： 培根的思想深受尼采、萨特等存在主义哲学家的影响。他的肖像实践是对“人是自由的，因此也是痛苦的”这一命题的视觉回答。我们将探讨他如何通过肖像，探讨身份的流动性、道德的相对性，以及在没有神祇的世界中，人类该如何面对自身的空虚。 第三部：非照片肖像的挑战——媒介的反思 本书的引子，即“十二张照片”的背景，是理解培根肖像的独特视角。那些作为灵感源泉的照片，代表着一种可被记录、被定格的“事实”。培根的工作，恰恰是对这种“事实性”的彻底颠覆。 1. 瞬间的永恒化与否： 照片凝固了时间，而培根的画作则在画布上创造了一个新的、拉伸的时间维度。在培根笔下，被拍摄的对象被赋予了一种超越快门速度的、不断变化的内在生命力。我们研究培根如何利用照片作为起点，却最终导向一个彻底主观、高度情感化的心理景观。 2. 摄影视角与绘画姿态的张力： 当画家面对一个被清晰记录的形象时，他如何选择背离？培根的选择是，通过绘画的媒介，恢复被摄影技术剥夺掉的“错觉感”、“可变性”和“可触感”。这种对静态记录的反叛，是对机械复制时代艺术本体论的一次重要发问。 结论：凝视的遗产 弗朗西斯·培根的肖像，是二十世纪艺术留给我们的最深刻、也最令人不安的遗产之一。它强迫我们停止对美化和慰藉的寻求，转而直视人类在生物学宿命下的挣扎与尊严。本书旨在提供一个严谨而富有洞察力的分析框架，帮助读者穿透画布上那层层叠叠的颜料与恐惧，抵达培根艺术核心——对生命本质的无畏探索。阅读这些分析，如同与培根本人进行一次长时间、高强度的心灵对视，其回响将久久不散。

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我一直对艺术家的创作环境非常着迷。他们的工作室，就像是他们思想的实验室，充满了各种各样的工具、颜料、甚至是灵感的碎片。如果这本书中有关于培根工作室的照片，那对我来说将是无价的。我想要看到那些堆积如山的画作草稿，那些沾满颜料的画笔，那些充满烟味和油彩味的空气，仿佛能够透过照片，闻到那种独特的艺术家身上的味道。我想象着，培根可能在工作室里，以一种非常放松，甚至有些混乱的状态出现。他可能穿着一件沾满颜料的旧衬衫，头发凌乱，脸上带着一丝疲惫，但眼神中却闪烁着艺术创作的光芒。这样的照片，能够最直接地展现出他作为一名艺术家，是怎样投入到自己的创作之中，他的生活与他的艺术，是如何密不可分地交织在一起。我希望这些照片，不仅仅是简单的记录，而是能够传递出一种氛围，一种只有在艺术家的创作空间里才能感受到的独特氛围。

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“12 Photographs”——这个数字，总让人觉得背后藏着一种精心的编排和叙事。它不像一本随意拍摄的纪实作品集，更像是一部经过剪辑和筛选的视觉日记。我好奇，这12张照片是按照什么顺序来呈现的？是按照时间顺序，记录培根不同时期的状态？还是按照某种主题，比如他的工作室、他的肖像、他的生活片段？又或者，是摄影师精心设计的一种叙事结构，通过这12张照片，讲述一个完整的故事，一个关于培根的侧面故事？我非常期待这本书能够提供一种引人入胜的叙事方式，让读者在翻阅每一页时，都能感受到一种情节的推进，一种情绪的起伏。或许，第一张照片会是培根一个远眺的背影，带着一丝孤寂；而最后一张，则可能是他面对镜头，眼神锐利而充满挑衅。这种递进式的呈现，会极大地增强作品的感染力。我想象着，每一张照片的旁边，或许都会有一段简短的文字，不是冗长的艺术评论，而是摄影师本人对那个瞬间的记录，或者是一种感性的注解，用来引导读者的思考，但又不会完全剥夺读者的想象空间。

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在我看来，一个优秀的艺术家肖像，不仅仅在于记录下被摄者的外貌，更在于捕捉到他们的精神气质，他们灵魂深处的某些特质。培根，他以其极具感染力和冲击力的画作而闻名，他的作品中充满了原始的欲望、痛苦和对人性的深刻洞察。那么，在布鲁斯·伯纳德的镜头下，培根本人又呈现出怎样的特质？是那种艺术家特有的孤傲？是那种对生活充满激情的火焰？还是那种隐藏在内心深处的脆弱？我希望这12张照片，能够从不同的角度，展现出培根的多面性。或许，有些照片会突出他作为一位公众人物的形象，带着一种戏剧化的张力；而另一些照片，则可能展现出他更私密、更个人的一面，带着一种沉思和内省。这种对比和张力，将是解读培根这位复杂人物的关键。我期待着，通过这些照片，能够更深入地理解培根的艺术，以及他作为一个人，是如何在自己的时代中，留下如此深刻的印记。

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“12 Photographs of Francis Bacon by Bruce Bernard”——这个书名，让我联想到了一种深刻的个人观察。摄影师在拍摄过程中，与被摄对象之间往往会建立起一种微妙的联系，一种信任，甚至是一种理解。我很好奇，伯纳德与培根之间，是否有着更深层次的交流？他们的对话，他们的眼神交流，是否都蕴含着某种不言而喻的意义，并在照片中有所体现？我希望，这12张照片，能够不仅仅是冰冷的记录，而是带有某种温度，某种情感的传递。也许，有些照片会捕捉到培根的一个不经意的微笑，一个闪烁的眼神，一个细微的手势，这些瞬间，都可能透露出他内心深处的某种情感。摄影师的耐心和对细节的捕捉能力，将是至关重要的。我想象着，伯纳德可能花费了大量的时间，默默地观察着培根，等待着那个最恰当的瞬间，去按下快门。这种“等待”，本身就是一种艺术，一种对生命瞬间的珍视。

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“12 Photographs”——这12张照片，就像是12扇窗户，每一扇都通往培根的某个侧面。我好奇，这些照片是怎样被选择出来的？是摄影师的个人喜好？还是某个策展人的意图？又或者，是基于某种对培根艺术理解的考量？不同的选择，会塑造出截然不同的培根形象。我希望，这本书中的12张照片，能够提供一个相对全面和多元的视角，让我们能够从不同的维度去认识培根。或许，有些照片会捕捉到他创作时的专注，有些会展现他与友人交谈时的神态，有些则可能记录下他独处时的沉思。这些不同场景下的形象，将共同构建出一个更立体、更生动的培根。我希望这本书，不仅仅是对培根外在形象的记录，更能触及到他内在的情感和思想，从而引发读者更深层次的思考。

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这本书的名字就足够引人遐想了：《12 Photographs of Francis Bacon by Bruce Bernard》。光是这两个名字的组合，就足以让任何对艺术史、尤其是20世纪艺术史稍有了解的人心生好奇。弗朗西斯·培根，那个以其扭曲、极具表现力的肖像画而闻名于世的艺术家，他的形象本身就充满了戏剧性和神秘感。而布鲁斯·伯纳德，一位摄影师，他如何捕捉到了这位艺术巨匠的精髓？“12张照片”这个数字，不多不少，仿佛经过了精心的挑选，暗示着每一张都承载着某种独特的信息，某种不可或缺的视角。我迫不及待地想知道，伯纳德镜头下的培根，是怎样的？是画布上的狂野与暴力，还是生活中的沉思与孤独？是精心摆拍的艺术品，还是偶然捕捉到的真实瞬间？这12张照片，会是解读培根这位复杂人物的另一把钥匙吗？它会揭示我们所熟悉的培根，还是会呈现一个我们从未见过的他？这本书的书名，就像一个精心设计的引子，点燃了我对这个艺术帝国幕后故事的探索欲，让我对摄影师的眼光与艺术家的灵魂之间的碰撞充满了期待。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次对一位伟大艺术家生命切片的深度凝视，一次通过另一位艺术家的眼睛来理解艺术本身可能性的旅程。我非常希望这本书能够带领我进入培根那个充满张力与痛苦，却又如此迷人的艺术世界。

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这本书的封面设计，虽然我还没有实际看到，但我已经在脑海中构筑了无数种可能。它会是黑白的吗？如果是，那浓烈的对比度和阴影，会不会像培根的画作一样，直接抓住观者的眼睛？或者，它会采用某种低饱和度的色彩，营造出一种褪色的、仿佛来自过去的旧照片的质感？“12 Photographs”这个数字，会不会以某种艺术化的字体呈现？“Francis Bacon”和“Bruce Bernard”的名字，又会以怎样的排版方式，暗示着两者之间的关系？是平行并列，还是有所强调？我甚至在想，封面本身会不会就是这12张照片中的一张，或者是一张能够概括整本书基调的精选照片？一本关于艺术家的摄影集，其封面本身就应该是一件艺术品，它应该在第一时间传达出这本书的气质，吸引那些对培根和摄影感兴趣的读者。我希望这本书的封面能够简洁而有力，不落俗套，能够在我拿起它的时候，就感受到一种艺术的沉甸甸的分量。我想象着，或许封面会采用一种粗糙的纸质，甚至带有某种手工制作的痕迹，来呼应培根作品中原始而强烈的触感。这种对封面的设想，也反映了我对这本书内容的期待——它不应该只是简单地罗列照片，而是要通过视觉的语言，讲述一个关于艺术家和摄影师的故事。

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我一直觉得，摄影与绘画之间的关系，是既独立又相互渗透的。摄影可以记录下绘画的创作过程，可以捕捉到画家的神情，甚至可以成为画家创作的灵感来源。而培根，他本人对摄影的运用可谓炉火纯青，那些来自报刊杂志上的扭曲、变形的人脸，正是他创作的重要素材。所以，当看到“12 Photographs of Francis Bacon by Bruce Bernard”这个书名时，我立刻联想到了培根与摄影之间那种微妙的联系。伯纳德作为摄影师，他是否意识到了这一点？他的镜头，是否有意地去捕捉那些与培根绘画中某些元素相呼应的瞬间？又或者，他纯粹是以一种客观的、捕捉真实的态度去拍摄？我更倾向于后者，但同时我也相信，即使是客观的记录，也难免会受到摄影师的个人风格和视角的影响。培根本人在面对镜头时，又会展现出怎样的姿态？他是一个善于表演的人吗？还是一个极其厌恶被窥视的人？我想，这12张照片，一定能够从侧面反映出培根在不同情境下的状态，他的思考，他的情绪，甚至是他的不耐烦。这是一种双向的解读，我们通过伯纳德的镜头去认识培根，同时也通过培根在镜头前的反应，去理解摄影的介入对艺术家本身可能产生的影响。

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想象一下，当我翻开这本书，看到第一张照片，培根的眼睛直视着我，带着一种穿透性的力量。我的心跳会不由自主地加速。这本书的名字，本身就带有一种古典的、充满艺术气息的韵味。“12 Photographs of Francis Bacon by Bruce Bernard”，就像是一句精心雕琢的诗句，暗示着一种艺术的对话，一种视觉的叙事。我一直认为，优秀的摄影作品，能够超越时间，触及人类共通的情感。而培根，他的作品正是如此。所以，当一位同样具有艺术敏感度的摄影师去捕捉他的形象时，我坚信，这12张照片，一定能够带给我前所未有的视觉体验和情感共鸣。我期待着，在翻阅这12张照片的过程中，能够感受到培根那股不羁的生命力，他对自己艺术的执着，以及他对生活深刻的洞察。这不仅仅是一本摄影集，更是一次与一位伟大艺术家灵魂的亲密接触。

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在艺术史的长河中，很多伟大艺术家都留下了令人难忘的影像，但真正能够触及他们灵魂深处的，却寥寥无几。培根，作为一位如此充满矛盾和能量的艺术家，他的生活本身就充满了故事。布鲁斯·伯纳德，究竟是怎样的摄影师，才能够捕捉到培根内心深处的某些东西？是他的耐心？他的敏锐？还是他与培根之间某种不为人知的默契？我一直在思考，摄影师的视角，是如何影响我们对被摄对象的认知。一个充满同情心的镜头，会让我们看到艺术家脆弱的一面；一个充满挑衅的镜头，则会放大他的个性中的张扬。我希望伯纳德的镜头，能够超越表面的形象，去触及培根的内心世界，去捕捉那些隐藏在他表情、眼神、甚至是肢体语言背后的情感和思想。也许，他捕捉到的不是培根的笑容，而是他眉头紧锁的瞬间，不是他侃侃而谈的神情，而是他陷入沉思的沉默。这些“负面”的，或者说“不那么完美”的瞬间，往往更能展现出一个真实的个体。

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