具体描述
《中文版Photoshop CS4数码照片处理300例》从实际出发，通过300个精美实例的制作方法，深入讲解图像处理技术，使读者在短期内掌握中文版Photoshop CS4的基本功能和使用技巧。
《中文版Photoshop CS4数码照片处理300例》共14章。第1章讲解调整照片基本操作，第2章讲解调整照片的影调，第3章讲解照片的修饰与修复，第4章讲解如何为老照片翻新美容，第5章讲解如何使用滤镜特效，第6章讲解了照片图像特效的制作技巧，第7章讲解如何制作趣味儿童卡通相片，第8章如何为照片制作边框艺术效果，第9章讲解照片的个性应用，第10章讲解如何利用照片制作风景画创意写生，第11章讲解为美女创意写生画，第12章讲解数码照片合成特效，第13章讲解数码照片抽象艺术设计，第14章讲解婚纱的创意设计。
《中文版Photoshop CS4数码照片处理300例》配套光盘内容为实例素材和源文件，以及实例的视频教学文件。
数码影像的深度探索与实战技艺：一本聚焦于现代后期制作流程的专业指南 本书并非专注于某特定软件版本的功能手册，而是深入剖析当代数码摄影后期制作的核心理念、流程管理与创意实现，旨在为追求极致影像质量和独特视觉风格的摄影师、设计师及视觉艺术家提供一套全面且前瞻性的实战体系。 在数码影像技术日新月异的今天，后期处理已不再是简单的色彩校正和瑕疵去除，它已演变为作品表达的第二创作阶段。本书将带领读者超越工具表面的操作，直抵影像构建的本质。我们摒弃对特定旧版软件界面的依赖，转而构建一套跨越主流后期软件平台（包括但不限于最新的专业图像编辑与管理工具）的通用工作流。 全书内容紧密围绕“从原始数据到最终成品”的完整链条展开，结构清晰，逻辑严密，内容详实，力求每一章节都能为读者带来可立即应用于实际项目的深刻洞见和高效技巧。 --- 第一部分：影像捕捉与数据管理基石 (Foundations of Acquisition & Data Integrity) 本部分聚焦于前期拍摄的数据质量与后期处理的基础准备工作，这是决定最终输出效果的决定性环节。 第一章：RAW 文件的深层解构与最佳采集策略 我们将深入解析不同相机厂商的 RAW 格式差异，探讨色彩空间、位深与动态范围的科学基础。重点讲解如何根据拍摄场景（如高对比度光线、低光环境）选择最优的曝光策略——不仅仅是曝光过度或曝光不足的权衡，更重要的是在传感器限制内实现最纯净的色彩信息和最高的细节保留。我们将详细分析白平衡的科学性设置，以及如何避免传感器读取噪声的早期引入。 第二章：高效、安全的数字资产管理（DAM） 对于专业工作者而言，素材管理是效率的生命线。本章完全脱离软件版本限制，构建一套现代化的 DAM 体系。内容涵盖： 存储层级设计： 从高速工作盘到长期归档备份的“3-2-1”原则的实践。 元数据（Metadata）的精细化嵌入： 不仅仅是版权信息，更深入到自定义关键词、评级体系（五星制、色标、星级）的统一标准制定，确保数年后素材仍可被快速检索。 文件命名与批次处理规范： 建立一套可扩展、团队兼容的命名哲学，并介绍利用文件管理工具进行高效的初步分类与筛选。 第三章：显示系统校准与色彩空间认知 任何后期工作都必须建立在准确的色彩参考之上。本章详细阐述了： 硬件校准的必要性与流程： 如何使用专业的色彩校准仪对显示器进行硬件级色彩管理。 关键色彩空间的精确理解： sRGB、Adobe RGB (1998) 与 P3 乃至 Rec. 2020 之间的转换逻辑、应用场景及潜在的色彩断裂问题。 软打样（Soft Proofing）的实战应用： 模拟不同输出介质（如特定打印机配置文件）对影像色彩的影响，避免色彩偏差。 --- 第二部分：非破坏性精修与基础优化 (Non-Destructive Refinement & Core Enhancement) 本部分强调“非破坏性”原则，所有操作旨在保留原始数据完整性的前提下，实现对影像的基准优化。 第四章：曝光与动态范围的重建 超越简单的滑块拖动，本章聚焦于高动态范围（HDR）素材的精细处理，包括： 色调映射（Tone Mapping）的艺术与科学： 探讨不同算法对细节和过渡的影响，尤其是在处理极端亮部和暗部时的局部恢复技术。 影调的线性控制： 运用曲线工具进行精确的S型曲线、反S型曲线以及分段控制，实现比基础曝光调整更精细的影调分离。 第五章：色彩学的深度应用与情绪渲染 色彩是情感的载体。本章将色彩调整提升到美学层面： HSL/色彩平衡的高级策略： 讲解“选择性色彩”工具在分离和控制特定色相中的效能，以及如何利用色彩轮的互补色和邻近色原理来增强视觉冲击力。 色彩分级（Color Grading）的电影语言： 剖析经典电影的色彩风格（如青橙对比、单色调分离），并演示如何将这些风格有效地应用到商业或艺术摄影作品中。 色彩一致性管理： 针对多张照片进行系列化的色彩统一处理，保证项目整体的视觉连贯性。 第六章：锐化、降噪与细节的平衡 细节的保留与噪声的抑制是一对永恒的矛盾。 分层降噪技术： 区分并应用针对光照、高感光度（ISO）和压缩伪影的专用降噪工具。讲解何时使用空间降噪，何时使用时域降噪。 精确锐化流程： 引入“高反差锐化”和“边缘检测锐化”的概念，强调锐化应该在流程的最后阶段，并根据最终输出尺寸进行适应性调整。 --- 第三部分：高级合成、局部精修与创意实现 (Advanced Compositing, Local Retouching & Creative Realization) 本部分将技巧提升至专业的复合、高精度修饰和创意表达层面。 第七章：图层混合模式的结构化应用 彻底掌握混合模式（Blending Modes）作为非破坏性合成和效果叠加的基石。内容包括： 数值分析： 深入解析“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”等模式背后的数学原理及其对图像对比度和色彩的影响。 “分离频率”（Frequency Separation）的现代实践： 详细分解这一高级修饰技术，用于将纹理与色调分离处理，实现无损的皮肤和物体表面修饰。 第八章：精细修饰技术与形态校正 本章专注于高品质的人像、静物和风景的修饰： 液化工具的艺术边界： 探讨在不破坏透视和自然感的前提下，进行形体微调的黄金法则。 修复画笔与图章工具的“环境学习”： 讲解如何训练工具去“学习”周围环境的纹理和光影，以实现完美融合的去瑕疵处理。 高光与反射的重塑： 针对产品摄影中高光反射的精准控制，确保产品材质的真实感和吸引力。 第九章：蒙版技术的全面精通 蒙版是后期流程的神经系统。我们将涵盖： 亮度蒙版与通道蒙版： 利用图像的明暗信息自动创建精确的选区，实现对特定区域的精细调整（如只对照片中最亮的天空进行色彩调整）。 矢量蒙版与路径的结合使用： 提高复杂边缘选择的精确度和可编辑性。 --- 第四部分：流程优化、输出与跨平台协作 (Workflow Optimization, Output & Collaboration) 本部分关注如何将精修的成果高效、准确地推向最终受众。 第十章：自动化与批处理的效率革命 介绍如何利用动作（Actions）和脚本化的流程来处理重复性任务，极大地缩短处理时间： 记录与编辑动作集： 建立可复用的标准化处理链。 条件化处理的思路： 探讨如何设置流程来应对不同批次素材的差异。 第十一章：面向印刷和网络的高级输出策略 输出环节是作品价值实现的关键一步。 打印配置文件（ICC Profiles）的应用： 确保屏幕到打印机的色彩匹配，并讲解如何正确选择和使用打印机的输出配置文件。 网络优化与文件格式选择： 针对不同平台（社交媒体、专业网站）的显示特性，优化图像的尺寸、分辨率、压缩率与文件格式（JPEG, PNG, TIFF）的选择，平衡加载速度与视觉质量。 第十二章：跨软件与团队协作的接口标准 本书最后一部分将讨论现代工作流中的互操作性： 智能对象（Smart Objects）的跨平台价值： 讲解其在保持链接和可编辑性方面的优势。 PSD/TIFF 的分层结构规范： 建立清晰的图层命名和分组标准，确保项目文件可以在不同设计师之间无缝交接，保证长期维护性。 本书的全部内容，旨在培养读者对影像本质的深刻理解和一套稳健、可迭代的专业工作方法论，使读者能够独立应对未来任何影像处理技术和软件工具的演变。
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