Ibsen and Early Modernist Theatre, 1890-1900 (Contributions in Drama and Theatre Studies) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Praeger

作者:Kirsten Shepherd-Barr

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:1997-09-30

价格:USD 119.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313304101

丛书系列:

图书标签:

Ibsen
Modernism
Theatre
Drama
Literary Criticism
Scandinavian Literature
19th Century Literature
Performance Studies
Cultural History
Theatre History

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具体描述

Best known as the author of such plays as "A Doll's House" and "Hedda Gabler", Henrik Ibsen is one of the most influential figures of modern drama. This book takes Ibsen as a case study for an exploration of early modernist theatre in theory and practice, in text and performance. Modern drama has its roots in the theatrical activity across Europe during the 1880s and 1890s - the period when Ibsen's plays were first being produced in England and France, often by avant-garde or experimental theatrical groups. This study focuses on four of Ibsen's plays and their reception in England and France in the 1890s, specifically in the context of cross-cultural understanding, translation and the diffusion of ideas. It encompasses performance history, textual and translation analysis in several languages, and theatrical criticism. The study provides an understanding of Ibsen's central role in the radical artistic movements of this period, and locates the basis for an early modernist theatre in the "new wave" Ibsen created internationally. His immediate impact on the French Symbolist theatre movement, for example, meant that its avant-garde leaders embraced Ibsen's works as an important exposition of their own radical ideas. Through close cross-cultural exchange, plays like "Rosmersholm" and "The Master Builder", which were heralded as explicitly symbolist in France, helped condition the critical reaction to Ibsen as a symbolist playwright in England as well, and directly influenced the development of the theatre in that direction, however briefly.

戏剧的黎明：现代主义剧场的前沿探索 (1890-1910) 本书并非关于易卜生及其在特定十年间的作品分析，而是聚焦于更广阔的、奠定现代主义剧场基础的开创性时期——从十九世纪九十年代初到二十世纪初的剧场革命浪潮。本书深入探讨了这一关键过渡期内，欧洲剧坛如何挣脱了传统写实主义和浪漫主义的束缚，转向探索新的美学原则、叙事结构以及对人类存在的深刻反思。我们将审视那些标志着“新剧场”诞生的关键运动、理论家和先锋剧团，及其对二十世纪戏剧面貌的决定性影响。第一部分：旧秩序的瓦解与新美学的萌芽 (1890-1900) 本部分考察了在传统商业剧院日益僵化之际，一股强大的反叛力量是如何兴起的。我们聚焦于那些直接挑战了“第四面墙”和传统道德说教的戏剧实践者。第一章：自然主义的极限与符号主义的兴起虽然自然主义（Naturalism）在十九世纪八十年代末期曾被视为对僵化戏剧的有效解药，但在九十年代初，它的局限性开始显现：过于强调环境决定论和对日常琐事的机械模仿，使得戏剧失去了形而上的张力。本章分析了安德烈·阿赫特（André Antoine）和奥托·布拉姆（Otto Brahm）等人的实践，并将其与更具哲学深度的符号主义（Symbolism）的戏剧思潮进行对比。重点将放在莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）的《盲人》（The Blind）和《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）中，如何通过朦胧的意象、重复的语言和沉默，试图捕捉潜意识和不可言说的“灵魂的真实”。我们研究了剧场空间如何从一个复制的客厅转变为一个充满氛围和暗示的圣殿。第二章：从“问题剧”到“心理剧”的转向在抨击社会弊病（Problem Play）的浪潮之后，戏剧的焦点开始转向更细微、更内在的冲突。本章关注那些专注于挖掘人物内心动机、复杂情感纠葛而非宏大社会论断的剧作家。我们考察了剧作家如何开始实验更复杂的非线性叙事手法，以反映现代意识流的体验。特别关注欧洲范围内（不包括挪威）新兴的，对“类型人物”进行解构的尝试，以及如何通过舞台设计（如极简主义的早期萌芽）来烘托人物的心理状态。第三章：先锋剧团的诞生与“私人剧院”的革命十九世纪九十年代见证了对官方剧院垄断地位的挑战。本章详细分析了“私人剧院”（Théâtres d'Art）的概念——它们不以盈利为目的，而是作为实验和艺术探索的温床。我们研究了巴黎的“自由剧院”（Théâtre Libre）以及其他类似的非营利性团体，它们如何通过更严格的排练方法、更专业的导演概念（而非单纯的演员中心制），以及对特定美学（如“寓言式表演”）的追求，为未来的现代戏剧制作提供了蓝图。第二部分：新世纪的序曲：美学与技艺的交融 (1900-1910) 进入新世纪，实验的成果开始渗透到主流戏剧界。本部分聚焦于技术革新如何服务于新的艺术愿景，以及戏剧形式如何开始超越单纯的文学文本。第四章：舞台技术的革新与氛围的营造现代主义的舞台不再仅仅是背景，而是人物情绪的延伸。本章探讨了光影艺术、音效设计和布景的革新如何被用于创造心理现实。我们分析了阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）和爱德华·戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）等人的理论，他们主张“光”作为雕塑介质，以及“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）在舞台上的实现。重点不在于易卜生的布景设计，而在于这些先驱如何利用抽象的、富有象征意义的舞台空间，来表达存在的焦虑和生命的短暂性。第五章：对非西方戏剧的借鉴与东方主义的迷思在寻找新的戏剧语言的过程中，欧洲的剧作家和理论家开始将目光投向东方，尤其是日本的能剧（Noh）和歌舞伎。本章考察了这些戏剧形式如何以其高度的程式化、对静默的运用以及对仪式感的强调，激发了欧洲剧作家的灵感，促使他们反思西方戏剧中过度依赖对白和自然主义行动的传统。我们批判性地分析了这种借鉴中存在的文化挪用与理想化倾向。第六章：从“剧本”到“表演”：导演角色的确立随着舞台美学复杂性的增加，对作品的统一愿景变得至关重要。本章追踪了现代意义上的“导演”概念的形成。我们考察了斯坦尼斯拉夫斯基在莫斯科艺术剧院（MAT）的早期实验（侧重于其对集体创造力的重视，而非其后期的“体系”），以及其他欧洲地区导演如何开始扮演诠释者、视觉协调者和演员指导者的多重角色。这种角色的转变，标志着戏剧艺术从文本的口头再现，彻底转向了视觉与表演的综合呈现。结论：为二十世纪铺设的舞台本书的结论部分总结了1890至1910年间所奠定的核心原则——对潜意识的关注、对形式的实验、对技术的中立化运用（让技术服务于氛围而非炫耀），以及对传统社会契约的持续质疑。这些探索，为随后二十年间涌现的未来主义、表现主义和达达主义等更激进的运动，提供了不可或缺的艺术和理论基础。本书旨在展示，现代主义戏剧的“黎明”并非由单一巨匠点亮，而是由一群不断探索、彼此激发、共同挑战观众期望的先驱者共同铸就的时代洪流。