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好的，这是一份关于《臺灣藝術經典大系》系列中其他卷册（不含《書法藝術卷4》）的详细图书简介。 --- 《臺灣藝術經典大系》系列其他卷册 內容精選及導讀 《臺灣藝術經典大系》以宏大的體例與嚴謹的學術態度，系統梳理並展示了臺灣美術發展脈絡中的重要藝術門類與關鍵轉折點。本叢書旨在建立一套全面、深入的臺灣藝術史觀，涵蓋繪畫、雕塑、工藝、現代藝術等多元面向，是研究當代臺灣藝術不可或缺的知識體系。 以下將依序介紹本大系中除書法藝術卷以外的主要卷冊，聚焦於其獨特的內容取徑、藝術家群像及時代背景： --- 卷一：臺灣傳統繪畫（含早期水墨與膠彩） 本卷聚焦於清代中後期至日治時期，臺灣本土視覺藝術的萌芽與發展，重點關注傳統文人畫傳統在臺灣的承繼與轉化。 主要內容側重： 1. 渡海文人的筆墨意境： 探討自閩粵沿海移入的書畫家，如何在臺灣的風土人情下，延續或變異江南畫派的筆墨語言。分析此時期作品中，對臺灣山川景物的初步描摹，以及在異地情境下文人精神的寄託。 2. 膠彩畫的確立與發展： 詳述日治時期，受日本繪畫教育體系影響而興起的「東洋畫」（後稱膠彩畫）的興起歷程。本部分將深入剖析膠彩畫的媒材特性（如礦物顏料的使用、底襯技術），及其在確立臺灣本土畫科上的關鍵地位。 3. 重要畫家群像： 涵蓋如陳維英、洪瑞 উত্তোলন、陳英聲等早期代表人物，分析其創作風格的遞變，以及他們在引介新技法與堅守傳統間所做的平衡。 學術價值： 本卷為理解臺灣藝術的「根源性」提供了重要依據，展現了臺灣早期藝術家如何在不同文化衝擊下，為後來的藝術創新奠定基礎。 --- 卷二：臺灣現代繪畫的興起與戰後轉型（油畫與西畫體系） 本卷著重於二十世紀初，隨著西方藝術思潮大量湧入，臺灣藝術家如何吸收與消化西方繪畫體系（特別是油畫、水彩等媒材），並在戰後臺灣社會變遷中尋求突破的過程。 主要內容側重： 1. 留學與學院教育的衝擊： 闡述臺籍畫家赴日、赴歐美學習的軌跡，以及他們將印象派、後印象派、野獸派等現代主義觀念帶回臺灣的影響。探討臺灣美術學校與省展體系對畫風的規範作用。 2. 戰後媒材的再建構： 戰後初期，藝術家如何利用有限的物資，重新建立油畫的技術標準。分析彼時風景畫、靜物畫的主流地位，以及對臺灣自然景觀的描繪。 3. 早期抽象的實驗： 介紹在五〇年代，少數先驅者如何開始接觸西方抽象表現主義的理念，儘管規模尚小，但已預示了未來藝術思潮的走向。 學術價值： 本卷標誌著臺灣藝術從傳統向現代轉型的關鍵階段，是理解臺灣藝術「國際化」進程的必讀篇章。 --- 卷三：戰後臺灣的造型藝術與雕塑（含西洋雕塑與本土材料探索） 本卷聚焦於立體藝術的發展，呈現從日治時期受日式雕塑訓練的影響，到戰後臺灣雕塑家如何運用不同材料，探索形式語言與社會精神的表達。 主要內容側重： 1. 學院派雕塑的確立： 分析戰後第一代雕塑家，在確立臺灣雕塑教育體系中的貢獻，特別是對古典寫實主義與現代主義形式的早期探索。 2. 材料的本土化與實驗： 詳述藝術家們如何從傳統的木雕、石雕，轉向對水泥、鑄銅等新材料的運用，以及對臺灣本土材質（如陶土、竹木）的再發現。 3. 公共藝術的萌芽： 探討雕塑如何進入公共空間，以及早期紀念碑、肖像雕塑的創作傾向，反映了當時的政治氛圍與社會價值觀。 學術價值： 本卷展示了臺灣藝術家在三維空間中對人體、材質與空間關係的思考深度，是理解臺灣雕塑語言發展的重要依據。 --- 卷五：臺灣現代藝術的爆發：繪畫與抽象表現的浪潮（五〇至七〇年代） 本卷是整個大系中的高潮部分之一，集中探討在冷戰背景和社會壓力下，臺灣藝術家如何以極端抽象與表現主義的面貌，衝破既有的藩籬，確立臺灣藝術在國際上的新地位。 主要內容側重： 1. 「五月畫會」的誕生與革新： 詳細梳理劉國松、李芳枝、郭豫才等藝術家如何集結，主張「繪畫的自主性」，反對僵化的教條，將抽象表現主義推向主流。分析他們對水墨媒材的顛覆性改造。 2. 「東方畫會」的文化對話： 介紹以蕭明芳、莊喆為代表的藝術家，他們如何更直接地面對西方抽象表現主義的影響，並試圖在亞洲的文化母體中尋找抽象藝術的根基。 3. 水墨的現代性探索： 專門探討「革新水墨」的運動，即藝術家如何將水墨從傳統的詩畫體系中解放出來，使其具備當代繪畫的視覺強度與結構感。 學術價值： 本卷確立了臺灣現代藝術在亞洲乃至世界藝術史中的獨特位置，是分析臺灣藝術如何回應全球現代化浪潮的核心文本。 --- 卷六：從現代到當代：觀念藝術與社會批判的轉向（七〇年代以後） 本卷涵蓋了臺灣藝術在社會解嚴前後的巨大轉變，重點探討藝術語言從強調「純粹形式」轉向「觀念表達」與「社會介入」的過程。 主要內容側重： 1. 「雕塑新象」與空間介入： 分析以黎志輝、楊英風等為代表的藝術家，如何將雕塑概念擴展至環境藝術與大地藝術，開始關注人與自然、人與都市的關係。 2. 裝置藝術與觀念的興起： 介紹臺灣藝術家如何開始運用現成物、影像等多媒體方式，表達對政治、性別、族群等議題的關懷。探討早期重要的展覽空間與學術機構在推廣觀念藝術中的角色。 3. 對本土文化的再詮釋： 闡述在解嚴前後，藝術家如何回溯臺灣的歷史記憶、民俗文化與殖民經驗，將這些元素融入當代藝術的表達中，形成了強烈的在地性視角。 學術價值： 本卷是研究臺灣當代藝術（Contemporary Art）的基石，體現了藝術家從對抗體制到主動建構社會對話的深刻轉變。 --- 卷七：臺灣工藝與生活美學 本卷超越傳統純藝術範疇，深入探討了陶瓷、金屬、織品、竹木等工藝技術在臺灣的傳承、創新與美學意義。 主要內容側重： 1. 陶瓷藝術的復興與創新： 考察日治時期傳統製陶技術的流失與戰後工藝家（如王聲杰、林葆仲）如何重塑臺灣陶藝，並將其提升至純藝術的地位。分析臺灣柴燒、釉彩工藝的特色。 2. 技術的傳承與現代化： 呈現傳統工藝師傅（如竹編、木雕）在面對工業化衝擊時的應對策略，以及他們如何將傳統技術融入現代設計或藝術創作中。 3. 臺灣工藝美學的獨特性： 探討臺灣的氣候、在地文化對工藝品形式與功能的影響，形成一種兼具實用性與東方哲思的生活美學。 學術價值： 本卷補足了臺灣藝術史研究中常被忽視的實用藝術領域，展現了臺灣藝術的廣度與深度。 --- 《臺灣藝術經典大系》其他卷冊的編纂，旨在提供一個多維度、高密度的知識圖譜，讓讀者能夠清晰地看到臺灣藝術在不同歷史階段，面對內外壓力時所展現出的堅韌創造力與不斷突破的學術精神。
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