MAGIA DE LOS LIBROS INFANTILES, LA (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:CRITICA

作者:LERER SETH

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788498920048

丛书系列:

图书标签:

• Infantil
• Literatura infantil
• Libros para niños
• Educación
• Cuentos
• Español
• Lectura
• Aprendizaje
• Fantasía
• Imaginación

好的，这是一本关于儿童文学历史与理论的专著的详细介绍，内容与您提到的书目无关。 --- 书名： 《图画叙事的力量：二十世纪中叶以来西方儿童文学的视觉与文本交织研究》 作者： 艾米莉亚·瓦伦丁（Emilia Valentine） 出版社： 环球学术出版社（Global Academic Press） 出版日期： 2023年10月 页数： 680页 装帧： 精装 内容概要与学术价值 《图画叙事的力量：二十世纪中叶以来西方儿童文学的视觉与文本交织研究》是一部深入且全面的学术专著，旨在剖析自第二次世界大战结束以来，西方世界儿童文学创作中“图画”（visual elements）与“文本”（verbal narrative）之间复杂且动态的相互作用。本书超越了传统上将图画书简单视为“文字与插图的简单组合”的观点，而是构建了一个多维度的分析框架，用以考察图像如何构建意义、如何挑战或支持文字叙事，以及这种交织如何塑造了当代儿童的阅读体验和认知发展。 本书的核心论点在于，自1950年代以来，随着印刷技术的发展、艺术媒介的革新以及社会对儿童媒介消费态度的转变，图画书已经演化成一种独特的、高度复杂的“复合媒介体”（hybrid medium）。作者认为，理解一部图画书的意义，必须同时解构其视觉语法和语言结构，并考察两者在页面的布局（layout）、分镜（pacing）、色彩运用以及视角（point of view）上所达成的张力与和谐。 核心章节与研究主题 全书共分为六个主要部分，涵盖了从理论基础构建到具体案例分析的多个层面： 第一部分：理论基石——图画叙事学导论（Foundations of Pictorial Narratology） 本部分确立了研究的理论框架。作者首先梳理了符号学、叙事学在处理视觉信息上的局限性，并引入了“跨媒介叙事”（transmedia storytelling）的早期概念。重点探讨了“缺位与在场”（absence and presence）的机制——即文字语境如何暗示读者去“阅读”图像中未被言明的内容，以及反之亦然。详细分析了图形符号（graphic signs）在不同文化背景下（以英美和北欧市场为主要考察对象）的编码与解码过程。 第二部分：战后图画书的转型：从教育到艺术（Post-War Transformation: From Pedagogy to Art） 聚焦1950年代至1960年代，分析儿童文学如何从侧重道德教化转向更加关注个体心理和美学价值。本章特别考察了诸如艾兹•卡尔（Ezra Jack Keats）和莫里斯•桑达克（Maurice Sendak）等先驱人物如何利用非传统的插画风格（如剪纸、水彩的即兴运用）来表达儿童复杂的内在世界。研究了社会现实主义对图画书主题和视觉风格的影响。 第三部分：视觉的语言：色彩、空间与节奏的构建（The Grammar of the Visual: Color, Space, and Pacing） 这是本书最具技术性的部分。作者运用视觉分析工具，详细解构了图画书中的关键视觉元素： 1. 色彩理论在图画书中的应用： 分析特定色谱（如冷色调、高饱和度、单色调）如何直接影响读者对情绪和时间流逝的感知。 2. 页面布局与阅读路径： 探讨“双跨页”（double-page spread）和“单页格”（single panel）在控制叙事节奏和制造悬念中的作用。 3. 视点（Viewpoint）的操纵： 考察高角度、低角度以及局部的特写镜头如何赋予叙事权力（或剥夺权力）给不同的角色或读者。 第四部分：挑战边界：超越线性叙事（Challenging Boundaries: Beyond Linear Narratives） 本章深入探讨了1980年代以来，图画书在形式上进行的激进实验。重点分析了非顺序叙事（non-linear sequencing）、元虚构（metafiction）在图画书中的体现，以及如何通过图像的模糊性来鼓励开放式解读。对后现代儿童文学中“不确定性文本”的分析尤其深入，探讨了这些作品如何训练年轻读者的批判性思维。 第五部分：文化身份与视觉再现（Cultural Identity and Visual Representation） 本书并未将研究局限于单一文化范式。本部分关注图像如何构建、确认或颠覆关于种族、性别和阶级的刻板印象。通过对比不同年代（特别是1990年代至今）的跨文化授权和本土化版本，分析插画家如何通过文化符号、服饰细节和环境描绘，实现更具包容性的视觉叙事。重点分析了“无字书”（wordless picture books）作为一种全球性语言的潜力。 第六部分：数字时代的图画书与未来展望（The Picture Book in the Digital Age and Future Directions） 最后一部分展望了电子阅读器和互动媒体对传统图画书形式的影响。作者认为，虽然技术提供了新的动画和交互可能性，但传统纸质书在触觉体验和“固定页面”所提供的沉浸感方面依然具有不可替代的价值。本章讨论了“翻页”这一物理动作在构建阅读体验中的本体论地位。 学术贡献与读者对象 《图画叙事的力量》是儿童文学研究领域的一部里程碑式的著作。它不仅为文学理论家提供了分析视觉材料的新工具，也为教育学、艺术史和媒体研究的学者提供了跨学科对话的基础。书中丰富的图例（均经过严格的版权处理和学术标注）和详尽的文本分析，使其成为深入理解当代西方儿童视觉文学的必备参考书。 本书适合研究生、高年级本科生、儿童文学评论家、博物馆策展人以及对视觉文化和叙事理论感兴趣的专业人士阅读。它要求读者具备一定的符号学和叙事理论基础，但作者清晰的论证结构和丰富的案例分析，使其即便是对初学者也具有极高的可读性。全书的论述严谨、富有洞察力，是评估和欣赏二十世纪后半叶以来图画书艺术成就的权威之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆