具体描述
前言
為了2016年的東京奧運競標計畫，建築家安藤忠雄正在規劃設計這個從2006年開始的「東京十年計畫」（Tokyo Big Change~The 10 Year Plan）。這是個具有前瞻性的龐大城市計畫，將透過公共建設、交通、環境的改造，把東京建構成一個永續綠化的未來城市。
安藤忠雄以1964年東京奧運的原建築設施為基礎，以「再使用」的概念，增添太陽能設備重新改造，同時向日本國民募捐（每人1000日圓），計劃種植五十萬棵樹，把東京灣附近的垃圾填埋地轉變成「海上森林」的綠地，如他所說，「這個計畫將為地球創造出一座森林。」肯定的是，2016年的東京將會是一個令人期待的城市，而這也是以設計改變城市的最佳範例。
設計定義與形式的革新
今日，「設計」的定義已與以往大不相同，它在不斷地擴張、重新定位，不單是設計師的角色扮演因此發生變化，創作的形式也朝向革新，開拓更寬廣的空間。2008年的日本「JADGA設計獎」（日本□□□□□□□□□□□協會∕Japan Graphic Designers Association）正直接反映出這樣的現象，參加競賽的作品比前一年足足多了兩百件，這說明了參與設計的人與日俱增，又或者是傳達另一項重要訊息：設計的定義和形式已經大幅改變。
日本新世代的設計師以「borderless」的態度看待設計，不再只是反抗傳統式的反動，而是兼容新舊的概念和美學，更積極地擅用新媒介、新形式，在你所想像不到的藝術領域中，挖掘各種微妙巧思，和設計加以結合；並以強大的創作力突破局限，表現出嶄新的創意手法，令人驚豔。此外，他們也積極參與國際設計事務，有些一出道，便著眼於世界設計的脈動與發展，參與國際大型展覽或是設計案，以無法低估的影響力，與世界產生密切的互動。以米蘭家具展來說，日本設計師參加的人數每年激增，特別是針對新銳設計師的「Salone Satellite」。
而近幾年，在國際網頁設計上，日本設計師也突破了以歐美為主流的網路互動媒體領域。2008年享譽國際的「UNICLOCK」以革命性的設計概念，將網頁在媒體運用、表現方式與內容等各層面上，不僅躍升到新的階段，讓網頁本體有獨立存在的功用和價值，更展現了與一般使用者親近、互動溝通的新空間。這一波潮流，讓許多日本年輕的網頁設計師在國際上大放異彩，他們來自不同領域，以不同的美術基礎和創意概念，創造了各種立足於世界，獨樹一格的作品。
環境與創作者的連結
藝術∕設計會受到創作者的個人經驗和其所處環境∕城市的深厚影響，因此，此刻，我們想了解，在東京，這樣一個充滿未來性、融合了傳統文化和前衛現代的城市裡，新世代的設計師正在以怎樣的思維∕方式創作著。當環境對創作者放肆地釋放各種訊息靈感時，創作者又能如何回饋，產生更大的動能，創造新的設計潮流。
在本書中，我們很榮幸邀請到二十位三十五歲以下、分於不同設計領域（平面、產品、網頁、動態圖像∕動畫）的日本新銳設計師，其中還包括了今年（2009年）甫獲得奧斯卡最佳動畫短片的導演加藤久仁生。這二十位已在日本國內外獲得相當矚目的新世代設計師∕創作者，正以充滿未來性的概念，創造屬於下一世代的新作品。我們誠摯地希望透過他們的作品，可提供給讀者新鮮有趣的設計創見，同時也預見日本下一世代的設計發展與力量。
作者简介
IDEAfried Studio
由資深編輯、設計人、影像工作者所組成，是以視覺文化為主的企畫製作工作室。作品包括《 how to TYPE 世界字體設計100》、《東京視覺設計 in》、《日本流行音樂視覺設計》、《視覺設計IN 紐約》、《荷蘭嬉設計》、《兩岸書籍裝幀設計》、《台灣設計力》等書籍。
目录信息
读后感
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用户评价
翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的都市气息和前卫审美给吸引住了。它不是那种老掉牙的设计理论堆砌，而更像是一本深入东京街头巷尾的视觉日记。作者的观察力极其敏锐，对于那些隐藏在霓虹灯光影下的细微设计巧思，捕捉得非常到位。比如，书中对涩谷十字路口人流动线与空间布局的分析，简直是教科书级别的案例拆解，但用词却丝毫没有学究气，而是充满了对城市脉搏跳动的理解。我特别喜欢它探讨的“不完美美学”，那种故意保留的粗粝感、机器的冰冷质感与人情味之间的微妙平衡，真的让人耳目一新。阅读过程中，我常常需要停下来，去回味那些图片和文字是如何交织在一起，共同构建起一种全新的设计语境。它更像是一扇窗，让我们得以窥见当代日本设计思想的底层逻辑，那种对细节的偏执和对未来的大胆想象，都深深烙印在每一个章节里。这本书的排版本身也是一种设计展示，留白恰到好处，字体选择也极具匠心，读起来是一种纯粹的视觉享受，绝对是设计爱好者书架上不可或缺的珍藏。
评分这本书带给我的最大启发，在于它成功地打破了地域和风格的壁垒。它并没有将“东京设计”塑造成一个孤立的、不可复制的神话，而是将其置于全球设计语境中进行对话和审视。书中对国际设计趋势的回应和自身的转化，展示了一种既能拥抱世界又能坚守本土性的高超技巧。其中有一章专门讨论了数字界面设计如何反向影响实体空间的设计语言，这种跨媒介的观察角度非常独到。我发现，作者在介绍案例时，总是能找到一个极其精准的比喻，将复杂的设计原理转化为直观易懂的画面感，使得即便是对某些技术细节不甚了解的读者，也能迅速抓住核心概念。阅读这本书的过程，就像是跟一位博学又充满激情的同行进行了一场深度对话，充满了挑战、启发，以及无尽的探索欲。它绝对不是那种读完就束之高阁的书，而是需要反复翻阅，每次都能带来新领悟的工具书和灵感源泉。
评分坦白说，我最初是抱着一种“了解最新潮流”的心态来接触这本书的，但很快发现，它的深度远超我的预期。这本书的厉害之处在于，它没有停留在“炫酷”的表面，而是深入挖掘了驱动这些新锐设计的文化根源和社会背景。作者似乎对战后日本经济的起伏、泡沫破裂后的反思，乃至当代年轻人生活状态的变迁，都有着深刻的洞察，并将这些宏大叙事巧妙地编织进对具体设计作品的剖析之中。读到关于环保材料的运用和极简主义的再诠释那部分时，我感触尤为深刻。它清晰地阐释了“少即是多”在当今语境下如何被赋予了新的伦理价值，不再仅仅是视觉上的克制，而是一种对资源和时间更负责任的态度。这本书的论述逻辑严密，观点层层递进，每一次阅读都能发现新的解读维度，非常适合那些希望从设计现象看到深层社会肌理的读者。它迫使你跳出舒适区，用一种更批判、更具人文关怀的视角去审视周围的一切。
评分如果让我用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“清醒的浪漫主义”。它描绘的未来感不是那种冰冷、疏离的科幻场景，而是充满了对人类生活质感的精细打磨。书中对色彩运用的讲解，简直是一场视觉盛宴的解析——那种对莫兰迪色系和高饱和度撞色的精准拿捏和运用边界的探讨，让我对“调色”这件事有了全新的敬畏感。它教导读者如何利用色彩来引导情绪，而非仅仅是装饰表面。同时，作者在探讨材料学和可持续性时，所流露出的那种对自然本身的尊重和依恋，是相当动人的。这本书的文字功力也极强，很多段落的措辞精确到令人拍案叫绝，既有学术的严谨性，又不失文人的优雅。读完后，我感觉自己的审美阈值被整体抬高了一个档次，看待日常物品都会下意识地去分析其背后的设计意图和材料选择的哲学考量。
评分这本书的叙事风格非常跳跃和自由，有一种强烈的实验性，这本身就体现了它所推崇的“新锐”精神。它不是一本线性叙事的指南，而更像是一系列精心策划的“灵感碎片”的集合。有时你会读到一段极其诗意的、近乎意识流的文字描述，紧接着就是一张高对比度、极具冲击力的作品照片；再下一页，可能就变成了一份详尽的、带有技术图解的分析。这种节奏上的不断变换，反而极大地保持了阅读的新鲜感和兴奋度。我尤其欣赏作者对那些“非主流”设计领域的关注，比如手工匠人如何在新科技的冲击下坚守传统，或是小众社群如何通过设计表达自我身份的构建。这使得整本书的视野非常开阔，避免了将“前沿设计”局限在主流商业作品的窠臼里。对于正在探索自己设计方向的年轻人来说，这本书提供的不是答案，而是无数值得探索的可能性和看待世界的全新工具包。
评分补2019.6 味道是真的难闻，喜欢那个纸张开的沙发
评分不错，推荐！
评分以基本固定的问题对日本新锐设计师的访问及相关作品展示, 比较喜欢里面的一个问题，介绍三本书或杂志~
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