An Introduction to Puppets and Puppet-Making

An Introduction to Puppets and Puppet-Making pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:New Burlington Book
作者:David Currell
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1992
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9781853483899
丛书系列:
图书标签:
  • 木偶
  • 木偶制作
  • 手工
  • 戏剧
  • 表演艺术
  • 儿童
  • DIY
  • 工艺
  • 艺术
  • 娱乐
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具体描述

木偶戏的奇幻世界:探索与创作的旅程 《舞台背后的秘密:木偶的艺术、历史与制作工艺》 本书带领读者深入探索木偶艺术的广袤天地,这是一门横跨表演、工艺和叙事艺术的古老而常新的领域。我们不拘泥于单一的制作指南,而是着眼于木偶艺术的整体生态、其在不同文化中的演变,以及当代艺术家如何利用这一媒介进行创新表达。 第一部分:木偶的千年回响——历史与文化溯源 木偶并非现代的产物,它们是人类叙事冲动最古老的载体之一。本部分追溯了木偶艺术的起源,从古代祭祀仪式中使用的牵线人偶,到东方皮影戏的精妙剪影,再到欧洲中世纪宗教剧中的自动机装置。 我们将细致考察几个关键的历史节点: 1. 亚洲的影子与丝线: 深入分析中国皮影(尤其是陕西和四川的流派)、日本文乐(Bunraku)的复杂操纵技巧,以及印度卡塔卡利(Kathakali)受其影响的元素。重点阐述不同文化如何赋予木偶特定的精神意义——它们是祖先的化身、神祇的代表,还是社会批判的工具? 2. 欧洲的“小剧场”革命: 探讨意大利的“坡留钦奈拉”(Pulcinella)如何演变为潘塔罗尼(Pantalone)和哈尔奎诺(Harlequin)等Commedia dell'arte角色的原型。研究早期木偶戏在市集和宫廷中的地位,及其在启蒙运动时期对戏剧规范的挑战。 3. 现代主义的觉醒: 二十世纪初,随着舞台艺术的革新,木偶艺术也被重新审视。本部分将介绍诸如斯坦尼斯拉夫斯基体系影响下的木偶训练,以及二十世纪中期,木偶剧团如何开始触及严肃的政治和社会议题,使其不再仅仅是儿童娱乐。 第二部分:解构木偶的“生命”——媒介、形态与表演学 木偶的魅力在于其“非生命体”所展现的生命力。本部分聚焦于不同类型的木偶在舞台上如何被赋予灵魂,以及对操纵者技巧的精深要求。 形态分类与功能解析: 我们系统性地分类和分析了主要的木偶类型: 手套木偶(Glove Puppets): 强调手指与手掌的精妙配合,特别是对面部表情的刻画。 杆式木偶(Rod Puppets): 探讨其稳定性与视野的优势,以及如何通过细长的杆件模仿人类的肢体运动和重心转移。 提线木偶(Marotte/String Puppets): 深入研究平衡点、重量分配和提线布局对角色步态和情感表达的决定性影响。 大型机械与人体融合(Marionettes & Bunraku Style): 分析文乐中“三位一体”的操纵结构,以及当代大型机器人木偶在剧场中的应用,探讨人与偶之间的张力。 表演的维度: 考察木偶表演的独特空间感和视觉语言。如何通过操纵者的隐藏、舞台灯光的运用以及音乐的配合,实现“相信的力量”(Suspension of Disbelief)。本部分包含对顶尖操纵大师的案例研究,分析他们如何通过微小的动作差异,创造出截然不同的角色个性。 第三部分:从蓝图到舞台——材料、结构与机械原理 本部分超越了简单的手工制作步骤,着重探讨剧场道具的工程学、材料科学在木偶设计中的应用,以及如何为特定的表演环境定制结构。 结构设计的哲学: 讨论木偶的“骨架”——无论是传统的木质结构,还是现代的高分子复合材料。设计决策(如关节的活动范围、材料的重量)如何直接影响角色的舞台表现力和操纵的难度。我们将分析铰链、球窝关节以及弹簧系统的选择,如何模拟生物的运动规律。 材质的感官体验: 探讨不同材料对观众感知的影响。例如,泡沫塑料的柔软与传统木雕的坚硬在光线下呈现出的质感差异。此外,还将涉及木偶表皮(如橡胶、乳胶、织物)的处理技术,以达到逼真的皮肤纹理或独特的超现实外观。 机械的隐藏与显现: 重点分析电子与机械在当代木偶设计中的融合。探讨伺服电机、微型传感器如何被整合进传统木偶结构中,实现复杂的面部表情或自动化的动作序列,并讨论如何在保持“手作感”的同时,引入高科技元素。 第四部分:叙事与沉浸——木偶剧本创作与剧场空间 木偶艺术的核心在于讲述故事。本部分关注如何为木偶这一媒介量身定做叙事结构。 尺度的叙事: 木偶的物理尺寸决定了它与观众的互动距离。我们将分析小尺度木偶(如指偶)在近距离叙事中的亲密感,与大型游行木偶在公共空间中带来的宏大史诗感之间的差异。 文字与非文字的平衡: 探讨在剧本中,哪些内容必须由语言传达,哪些则应完全交给木偶的肢体语言和音效来完成。研究如何设计沉默的瞬间,让观众的想象力填补对话的空白。 剧场环境的定制: 讨论舞台设计如何服务于木偶的特性。例如,如何构建一个“皮影箱”来控制光影的深度,或者如何设计一个多层次的舞台来同时容纳提线木偶与操纵者。 本书旨在为所有对表演艺术、工艺设计和文化历史感兴趣的读者提供一个全面且富有洞察力的视角,理解木偶——这个古老媒介——如何在今天依然保持其强大的艺术生命力。它不是一本简单的制作手册,而是一部关于“如何使无生命之物拥有灵魂”的艺术史与方法论的综合性探讨。

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