Women of the Ukiyo-e (Dover Pictorial Archives) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Ming-Ju Sun

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2004-07-06

价格:USD 4.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486433325

丛书系列:

图书标签:

• Ukiyo-e
• Japanese Art
• Women
• Woodcuts
• Pictorial Archive
• Dover Publications
• Art History
• 18th Century
• 19th Century
• Japan

浮世绘中的女性群像：江户时代风俗与美的深度探索 本书旨在提供一个丰富而详尽的视角，深入剖析日本江户时代（1603-1868）的社会风貌、文化变迁以及艺术表达，尤其聚焦于“浮世绘”这一独特的版画艺术形式中所呈现的女性形象及其所折射出的时代精神。我们不局限于对单一图集或画家的简单罗列，而是力求构建一个多维度的文化图景，展现江户女性在特定历史语境下的生活实态、审美追求以及社会角色。 第一部分：浮世绘的诞生与时代背景 浮世绘，意为“浮世的绘画”，是对江户时代市民阶层日常生活、娱乐活动和流行时尚的直接记录。要理解浮世绘中的女性，首先必须审视其赖以生存的社会土壤。江户幕府推行的“锁国”政策在维持了近两百年的和平与稳定之余，也催生了独特的都市文化，尤其是武士阶层解体后崛起的大量町人（商人、手工业者）。 这一时期，以江户（今东京）、大坂和京都为中心的商业活动空前繁荣，催生了对娱乐和审美的巨大需求。歌舞伎、净瑠璃（人偶戏）的盛行，以及游廓（花街柳巷）的兴起，为浮世绘提供了取之不尽的题材。本书将详细探讨这些文化场所如何成为女性形象的“舞台”，以及版画家如何捕捉这些瞬间的魅力。 第二部分：吉原世界的复杂女性群像 吉原，作为江户时代最著名的游廓，是浮世绘中描绘女性形象最集中的场所之一。然而，吉原的女性并非铁板一块的刻板印象，她们构成了复杂而等级森严的社会结构： 1. 花魁（Oiran）： 她们是游廓中的顶级交际花，代表着奢华、时尚与高超的谈吐艺术。本书将深入分析花魁画像的程式化特征——她们繁复的服饰、精美的头饰以及独特的步态（如“八文字”步法）——这些元素如何被画家用以象征身份的尊贵与艺术的极致。通过比对不同画师（如歌川派、鸟居派）对花魁的描绘，我们将揭示审美标准的细微演变，以及她们在幕后为维系这一“浮华帝国”所付出的努力与牺牲。 2. 太夫与格子： 区分游廓内部的不同阶层至关重要。太夫是技艺最高的女性，而格子则是初级或地位较低的妓女。浮世绘常通过服饰的精细度、所佩戴的簪钗数量，甚至面部表情的差异，来微妙地区分这些身份，反映出江户社会对“美”和“地位”的精确衡量。 第三部分：美人的标准——时尚、化妆与服饰的变迁 浮世绘，尤其是“美人画”（Bijinga），是研究江户时代女性时尚趋势的百科全书。江户时代中期以后，随着经济的发展，服饰不再仅仅是身份的标识，更是个人品味的体现。 1. 和服的演变： 本部分将细致考察江户时代女性和服的图案、配色和穿着方式。从早期的素雅到后期的华丽，从对自然元素的偏爱到对几何图案的运用，和服上的纹样（如樱花、波浪、折扇）背后蕴含的吉祥寓意将被一一解读。画家对布料褶皱和光影的处理，如何赋予了二维的木刻版画以三维的质感，是分析的重点。 2. 妆容的哲学： 浮世绘中的女性通常拥有白皙的肌肤、细长的眉毛和樱桃小口。我们将探讨这种理想化的“白”（Shiro）在当时社会中的象征意义——它代表了富裕（无需从事体力劳动）和精致的生活方式。此外，发型的复杂性——从“岛田髷”到各种地域或职业特定的发髻——也是衡量女性社会地位和流行触觉的重要指标。 3. 配饰的细节： 从雨伞、扇子、烟袋到精致的钱袋，女性手中持有的物品绝非偶然的道具。它们是身份、时尚宣言，甚至是特定季节或场合的指引。 第四部分：超越游廓——日常生活中的女性形象 虽然美人画多聚焦于上层或娱乐界的女性，但浮世绘同样留下了大量关于普通江户女性生活的宝贵记录。 1. 贤内助：商人和匠人的妻子： 许多画作描绘了妻子们参与家庭作坊、照看店面的场景。她们的形象通常朴素、勤劳，体现了儒家伦理中对“良妻”的推崇，但同时她们的眼神和姿态也流露出作为经济支柱的坚韧。 2. 节庆与娱乐： 隅田川的花火大会、七五三的庆祝、或是围坐在矮桌前享用茶点，这些场景展现了江户女性在公共生活和家庭娱乐中的角色。这些画作反映了普通民众对享乐主义（Ukiyo）的追求，即使在严格的社会规范下，女性也积极参与到对“当下快乐”的捕捉之中。 3. 歌舞伎舞台的“女形”（Onnagata）： 浮世绘记录了男性扮演女性角色的艺术形式——女形。分析这些由男性演绎的女性形象，有助于我们理解江户时代社会对性别气质的想象与解构。这些形象往往比真实女性更加理想化、更具戏剧张力，是艺术对现实的夸张与超越。 第五部分：艺术家的视角与女性形象的“凝视” 浮世绘是男性主导的艺术领域，因此，女性形象的呈现必然带有画家的主观色彩和时代的“凝视”。 本书将对比不同时代和流派的画家：例如，鸟居清信倾向于早期浮世绘的粗犷有力，而铃木春信则以其柔美、细腻的笔触开创了“锦绘”时代的新风尚。他们的技法差异如何影响了我们对“美”的感知？我们如何辨识出画家在描绘这些女性时，是侧重于赞美其外表，还是试图捕捉其内在的情感深度？ 通过对这些丰富多样的图像进行细致的考古式分析，本书旨在超越简单的“图鉴”范畴，力图还原一个立体、动态的江户女性世界，理解浮世绘如何在捕捉转瞬即逝的“浮世”魅力的同时，也为后世留下了关于性别、时尚与社会变迁的深刻文本。

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