《人与环境》主要以环境科学的自然科学基础理论、环境工程技术和综合应用领域为重点,兼顾对环境保护和环境科技发展具有重大影响,符合可持续发展的生产方式、生活方式、消费行为等有关知识,充分体现出环境科学的综合性特征和研究发展的重要意义。根据丛书编写大纲的规定,凡属社会科学和人文科学的内容不列入编写范围。《人与环境》主要包括环境科学综论、环境地学、环境生物学、环境生态学、环境化学、环境物理学、环境医学、环境工程学等八部分,以辞条形式编写,共收入条目182条。
为满足有关读者的需要,在编写过程中尽量做到阐述环境科学的概念、定义正确和严谨,保证事实和数据准确无误,在条目的遴选、表述方式上力求通俗易懂、深入浅出,充分体现科普读物的可读性和趣味性。环境科学涉及面广、分支学科众多、发展迅速,编者在大量收集整理有关信息、资料的基础上,着力进行充实完善,以反映出环境科学的新概念、新理论以及国内外环境科技的新发展、新变化和新成就。目的是通过此书传播环境科学知识,使公众加深对环境的认识,了解环境问题及其产生的原因、防治环境污染和防止生态的破坏方法,在对待人与环境、发展与环境保护的关系上树立正确的观点与态度,激发起对环境科学的兴趣。通过全社会的共同努力保护地球家园,实现人类社会的可持续发展。
好的,这是一份针对您提供的书名《人与环境-环境卷》之外,一份详细的图书简介,旨在描述一本内容丰富、引人入胜的非虚构作品,不涉及任何与环境科学或人地关系直接相关的主题。 --- 图书简介:《光影的织梦者:电影艺术的百年流变与美学重构》 导言:穿越时空的叙事迷宫 在人类文明的浩瀚长河中,二十世纪无疑是技术与艺术激情碰撞的黄金时代。如果说文学是思想的沉淀,音乐是情感的流动,那么电影,无疑是凝固了光影、时间与集体潜意识的全新媒介。《光影的织梦者:电影艺术的百年流变与美学重构》并非一部单纯的电影史梳理,而是一次深入透视现代性危机与视觉美学觉醒的宏大考察。本书将带领读者穿越一百多年的光影迷宫,探究电影如何从一项新奇的技术奇观,演化成为捕捉人类复杂心灵、颠覆传统叙事逻辑的终极艺术形式。 本书的核心议题在于:电影的“语言”是如何被发明的?它又是如何反过来塑造了我们感知现实、构建记忆的方式?我们试图揭示的,是隐藏在银幕闪烁背后的结构性力量——那些决定了我们如何在黑暗中,与他人的梦境产生共鸣的视觉语法。 第一部分:蒙太奇的诞生与古典好莱坞的帝国构建 本书的开篇追溯至电影的童年,聚焦于早期先驱者们如何将静态照片转化为流动的幻象。我们详细分析了卢米埃尔兄弟的“真实记录”美学与梅里爱的“魔术幻境”之间的分野,这构成了后来电影叙事模式的两个基本张力点。 随后,我们将目光投向蒙太奇理论的革命性突破。苏联学派,尤其是爱森斯坦和普多夫金,他们对镜头组接的辩证思考,彻底将电影从单纯的记录工具提升至意识形态塑造和情感刺激的层面。我们不仅分析了《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”段落,更深入探讨了爱森斯坦关于“吸引力电影”的理论构架,将其置于二十世纪初的哲学思潮中进行考察。 古典好莱坞的崛起是叙事美学的集大成者。本章细致解构了“好莱坞叙事公式”(Classical Hollywood Narrative)的运作机制——从三幕剧结构到“看不见的剪辑”(Invisible Editing)技术。我们探讨了米利根与怀特等早期制片人如何通过对光线、景深和场面调度的精妙控制,确立了以清晰、线性、高识别度为特征的视觉标准,并以此构建了一个席卷全球的文化帝国。这些看似“自然”的视觉法则,实则是经过精密计算的心理工程学应用。 第二部分:现代主义的冲击:对线性叙事的解构 随着两次世界大战的洗礼和个体主体性的动摇,电影艺术开始转向内部,对既有的叙事范式发起挑战。本书的第二部分聚焦于欧洲现代主义电影的爆发,这是电影史上最富原创性和颠覆性的时期之一。 我们首先考察了法国印象派(如让·爱普斯坦)和超现实主义(如布努埃尔)如何利用梦境逻辑和潜意识的碎片化表达,打破了时间和空间的连续性。紧接着,是意大利新现实主义的“意外之光”,他们将镜头推向战后废墟的街头,用非职业演员和自然光线,重塑了“真实”的含义,迫使观众直面被传统叙事所掩盖的社会创伤。 然而,真正的革命性转折出现在安东尼奥尼和戈达尔的旗手作品中。本书用大量篇幅分析了“新浪潮”对电影语言的彻底解构:跳切(Jump Cut)如何成为表达焦虑与疏离感的强有力武器?冗长空镜头的运用如何迫使观众从被动接受信息,转变为主动参与意义的构建?我们认为,现代主义电影的本质,在于它不再试图“讲述一个故事”,而是“展示叙事本身是如何失效的”。 第三部分:后现代的回响:图像的泛滥与作者论的重塑 进入后现代语境,电影作为一种大众媒介,其身份变得愈发复杂。本部分探讨了电影如何应对消费文化和媒介饱和的挑战。 我们深入研究了作者论(Auteur Theory)在类型片中的渗透与变异。从希区柯克对悬念心理的精妙布局,到库布里克对宏大主题(如异化、权力和技术)的冷峻审视,我们分析了导演如何通过个人风格的“签名”,在高度工业化的制片体系中,刻下其独特而无法磨灭的印记。库布里克作品中的对称构图、对中景镜头的执着使用,以及对技术精确度的痴迷,构成了对现代性理性秩序的另类批判。 此外,本书对九十年代以来兴起的“后现代拼贴”美学进行了剖析。塔兰蒂诺对类型片符号的戏仿与挪用,以及后设电影(Meta-Cinema)对自身虚构性的不断揭示,标志着电影叙事进入了一个自我指涉的循环。在图像泛滥的时代,电影不再试图构建一个完整的世界,而是更热衷于解构和重组那些我们已经熟悉的符号碎片。 结语:未来视角的余音 《光影的织梦者》的最终目的,是超越对特定影片的赞美或批评,而是为读者提供一套审视电影艺术的批判性工具箱。电影作为一种不断进化的视觉语言,其魅力在于其永恒的不确定性——它既是技术进步的产物,也是人类精神的镜子。通过对叙事结构、剪辑节奏和视觉哲学的细致梳理,本书旨在唤醒读者对“被观看”体验的自觉性,并鼓励人们在下一次步入黑暗的影厅时,以更深邃的目光,去解读那些由光和阴影精心编织而成的百年之梦。 --- 关键词: 电影美学、蒙太奇理论、现代主义叙事、后设电影、作者论、视觉语法、古典好莱坞、新浪潮。 适合读者: 电影理论研究者、艺术史爱好者、对视觉文化变迁有浓厚兴趣的普通读者。