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出版者:新疆电子音像

作者:北京成长在线教育科技有限公司

出品人:

页数:1

译者:

出版时间:2009-09-01

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787900471246

丛书系列:

图书标签:

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《光影流转：西方艺术史纲要》 作者： 艾琳·费舍尔 装帧： 精装 页数： 680页 出版社： 启明文苑出版社 --- 内容简介： 《光影流转：西方艺术史纲要》是一部旨在为艺术爱好者、学生以及对人类文明进程抱有深切兴趣的读者，提供一部全面而深入的西方艺术发展脉络的权威著作。本书以清晰的叙事结构和详尽的图像分析，勾勒出从史前壁画到当代装置艺术的宏大图景，力求在时间的长河中，揭示艺术如何作为人类精神活动的载体，反映并塑造了不同时代的思想、信仰、社会结构与技术革新。 本书的叙事并非仅仅是风格和流派的罗列，而是将艺术史视为一部与哲学、宗教、政治、科学紧密交织的文化编年史。作者艾琳·费舍尔教授，凭借其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，成功地将晦涩的艺术理论转化为生动易懂的文本，确保了学术的严谨性与阅读的愉悦性得以完美统一。 第一部分：起源与奠基 (史前至古典时代) 本书的开篇追溯至遥远的史前时期，探讨了拉斯科洞穴壁画中的神秘符号，以及巨石阵所蕴含的宇宙观。随后，我们将聚焦于美索不达米亚和古埃及文明，分析宏伟的金字塔、狮身人面像以及浮雕艺术如何服务于王权神授和来世信仰。 重头戏集中在古希腊和古罗马艺术。作者细致剖析了古希腊雕塑如何从早期的几何僵硬（Archaic Style）过渡到追求“至善至美”的古典理想（Classical Ideal，如帕特农神庙的雕塑群），并深入探讨了波留克列特斯“理性美”的理论基础。在罗马部分，重点在于其实用主义的艺术，如写实的人像雕塑、宏伟的万神殿和庞大的公共工程建筑，揭示了其帝国统治的强大意志。 第二部分：信仰与结构 (中世纪) 中世纪的艺术被置于基督教信仰的主导框架下进行考察。从早期的“黑暗时代”的金属工艺，到拜占庭艺术的辉煌马赛克，再到加洛林文艺复兴的短暂回光返照，本书详细梳理了艺术如何从服务于世俗权力转向完全服务于神圣叙事。 哥特式艺术被赋予了浓墨重彩的一章。作者不仅分析了飞扶壁、肋拱和彩色玻璃窗的技术革命，更阐释了圣路易九世对“天堂之城”在巴黎圣母院等建筑中的物质化尝试。我们得以窥见，光线和高度如何在哥特式大教堂中被用作宗教体验的媒介，引导信徒的目光向上，直抵无限的神圣。 第三部分：人文的觉醒与光线的重塑 (文艺复兴至巴洛克) 文艺复兴，被誉为欧洲艺术史上的里程碑，是本书最为精彩的篇章之一。作者清晰地划分了早期、盛期和晚期文艺复兴的地域差异和思想演变。重点讨论了透视法的发明及其对空间再现的革命性影响，从乔托的早期尝试到马萨乔的严谨运用。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被置于一个思想碰撞的熔炉中进行比较分析，探讨他们如何平衡古典人文主义与基督教主题。威尼斯画派的光影运用，特别是提香对色彩的激情探索，为后来的巴洛克风格埋下了伏笔。 巴洛克艺术的分析，着重于其戏剧性、情感的张力和对观众的直接干预。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何服务于反宗教改革的激情，贝尼尼雕塑中瞬间定格的动态美，以及鲁本斯作品中充沛的生命力，共同构建了一个充满动感和感官刺激的艺术世界。 第四部分：理性、革命与民族精神 (18世纪至19世纪) 启蒙运动带来了对古典秩序的回归——新古典主义，它强调道德、清晰的线条和共和的理想，如大卫的作品所示。然而，这种理性主义很快遭到了情感的冲击。 浪漫主义被描绘成对个人情感、自然伟力以及异域情调的狂热追求。从戈雅对战争残酷的记录，到德拉克洛瓦对自由女神的讴歌，再到透纳对光与气的纯粹描绘，艺术开始转向内在的体验。 19世纪后半叶的变革是剧烈的。工业革命和摄影技术的出现，彻底解放了绘画。印象派对光影和瞬间视觉的捕捉，为我们理解现代性奠定了基础。紧接着，后印象派（塞尚对结构的重塑、梵高对情感色彩的运用、高更对象征的回归）为20世纪的艺术爆炸做了最直接的铺垫。 第五部分：现代性的碎片与重构 (20世纪至今) 现代艺术的开端被置于野兽派、立体主义（毕加索和布拉克对二维平面的彻底颠覆）的先锋实验中。作者细致地梳理了从未来主义到至上主义、构成主义等一系列运动，探讨它们如何与政治意识形态和科学理论相互作用。 达达主义和超现实主义部分，深入探讨了潜意识、偶然性和荒谬性在艺术中的解放。二战后的艺术重心转移至美国，抽象表现主义（如波洛克的行动绘画）被视为对欧洲传统的终结性宣告。 本书的尾声聚焦于波普艺术对大众文化的挪用、极简主义对艺术对象的去物质化，以及当代艺术中对媒介的拓展——从大地艺术（Land Art）到行为艺术（Performance Art），再到数字媒体的介入。作者并未提供一个终极的答案，而是鼓励读者以批判性的眼光，继续审视艺术在当代社会中不断变化的边界与意义。 核心特色： 1. 跨学科整合： 文本不仅关注艺术作品本身，更紧密结合了当时的哲学思潮（如柏拉图主义、笛卡尔主义、尼采哲学）和技术进步（如油画颜料的改良、摄影术的发明）。 2. 高清图版： 随书附赠数百幅高分辨率的彩色插图，并配有详细的图注，便于读者直接对照文本进行视觉分析。 3. “焦点分析”模块： 每个关键时期都设置了专门的模块，对一到两件核心作品进行深入的微观解构，例如对《最后的晚餐》的构图分析或对《泉》的挑战性解读。 《光影流转》不仅是一部教科书，更是一幅引领读者穿越西方文明辉煌遗产的地图。它教导我们如何“看”艺术，如何理解艺术作为人类历史最持久、最诚实的记录者所承载的重量与美感。阅读此书，即是与过去的大师们进行一场跨越时空的对话。

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