具体描述
作者简介
H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡，后随家人迁往德国汉堡，就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国，于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席，《艺术通报》编辑，他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为艺术史教育的标准教材。
A.F.詹森（A.F.Janson），美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授，博物馆策展人，H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年，由他负责修订《詹森艺术史》。
J.E.戴维斯（Penelope J.E.Davies)，美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑，同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。
沃尔特·B·丹尼（Walter B.Denny），美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授，史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及有关细密画和建筑的论文。
弗利玛·福克斯·霍弗里希特（Frima Fox Hofrichter），美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特，荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。
约瑟夫·雅各布斯（Joseph Jacobs），现居纽约市的独立学者，批评家及艺术史家，主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人，俄克拉荷马城艺术博物馆董事，新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。
安·M·罗伯茨（Ann M.Roberts），美国森林湖学院艺术教授，新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家，她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。
大卫·L·西蒙（David L.Simon），美国科尔比学院耶特艺术教授，2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。
目录信息
读后感
欢迎走进詹森经典教材的第七版，之前的版本曾向数代英语学子介绍了艺术史。对于众多教授艺术史入门课的教师而言，詹森这个名字与我们介绍的主题是同义的。1962年普兰蒂斯•霍尔出版公司首次出版《詹森艺术史》时，约翰•F•肯尼迪（John F. Kennedy）仍执掌白宫，而安迪...
评分目前市面上流行的多种艺术史书籍，除了贡布里希的名著《艺术的故事》，实际上都是美国大学的艺术史导论教材。《艺术的故事》是一本适于入门的好书，我却更青睐那些教材。说起来，导论教材的阅读门槛其实与面向大众的普及读本相当，更具学术性又兼顾可读性，且在系统性和严谨性...
评分一直到29章都是非常好的艺术通史著作。 无论对于艺术入门的自学者还是较为专业的人士用来参考都很有价值。 下面只讲问题： 和以前的艺术史相比较，隐约有一条政治正确的线索：即重视女性艺术家、重视非白人艺术家，重视少数民族艺术家。 从28章开始渐渐开始出现一些问题，第一...
评分这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部份量适中、质量可靠的西方艺术史，值得拥有在手。 译后记 朱青生 译毕，兹将诸事附记于此。 第一件事，译书经历 1983年，人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原...
评分听说《加德纳艺术通史》和这本二选一就行，我看了一下两者的目录和导论，觉得前者行文有一种形式上的简洁和理性，但内容略微空洞，容易让人走神，后者看上去比较像中规中矩的加料版历史课本，看着比较习惯，就选择后者。其实也只是西方主流艺术史而已。 古代：体现神话、人体、...
用户评价
《Janson's History of Art》这本书，就像一位百科全书式的导游，带领我穿越历史的长河，领略不同文化和时代的艺术之美。我一直对亚洲艺术，特别是印度和东南亚的佛教艺术，有着浓厚的兴趣，书中对这些艺术的介绍，虽然篇幅不及西方艺术，但却同样精彩。它详细地介绍了佛教艺术的起源和发展，以及不同地区佛教艺术的特点，例如，它会分析印度笈多王朝时期佛教雕塑的优雅和平衡，以及中国石窟艺术中的丰富和多样性。Janson的文字，不仅仅是简单的介绍，还会深入探讨这些艺术作品所蕴含的宗教哲学和文化意义，让我得以理解，那些精美的佛像、壁画，是如何承载着人们对精神世界的追求和信仰。我也很喜欢书中对伊斯兰艺术的介绍，那些充满几何图案和书法艺术的装饰，以及宏伟的清真寺建筑，都展现了伊斯兰文明独特的审美追求。Janson巧妙地将这些不同地域的艺术联系起来，让我看到，尽管文化背景不同，但人类对美的追求，以及对精神世界的探索，却是相通的。这本书，为我打开了一个更广阔的艺术视野，让我得以欣赏到全球多元化的艺术瑰宝。
评分我总觉得，《Janson's History of Art》这本书，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于人类文明发展史的缩影。每一次翻阅，都会让我对人类的创造力产生深深的敬畏。我一直对19世纪的浪漫主义艺术以及其后的现实主义和自然主义有着深入的兴趣，书中对德拉克洛瓦的《自由引导人民》的分析，让我看到了艺术家如何将政治激情和理想主义融入画面，用鲜明的色彩和动感的构图来表现革命的热情。Janson的文字，让我不仅仅看到画面上的形象，更能感受到其中蕴含的时代精神和社会思潮。我也很喜欢他对于库尔贝和米勒等现实主义画家的描述，他们如何将目光投向普通的劳动人民，用朴实、真诚的画风来展现他们的生活和尊严。书中还会探讨当时的社会经济变革，例如工业革命如何影响了人们的生活方式和审美观念，进而反映在艺术创作中。我曾经为一个画作的细节感到困惑，不明白艺术家为何如此描绘，直到翻到Janson的阐述，才理解那是对当时社会现实的一种真实写照。这本书，让我看到艺术与社会、历史之间密不可分的联系，它不仅仅是独立的艺术品，更是历史进程中的重要见证。
评分《Janson's History of Art》不仅仅是一本艺术史教科书，它更是一扇通往历史与文化的窗口。我一直觉得，了解一个民族的艺术，就是了解它的灵魂。这本书在这方面做得非常出色。书中对不同地域、不同文明艺术风格的对比分析，让我看到了人类文化多样性的魅力。比如，它对中国古代水墨画的介绍，让我理解了其中“留白”的意境，以及如何通过寥寥几笔勾勒出山水的神韵，这与西方写实主义的艺术追求截然不同，却同样蕴含着深邃的哲学思考。它还深入探讨了殖民主义对艺术的影响，以及各个文化如何在这种碰撞中发展出新的艺术形式。我特别喜欢它对非洲艺术的章节，那些充满生命力的雕塑和面具，展现了其原始宗教信仰和部落生活的独特魅力，其抽象的表现手法和强烈的象征意义，对我产生了很大的启发。Janson并非简单地将不同文化的艺术并列，而是试图找出它们之间的内在联系和相互影响，这种宏观的视角，让我对艺术史的理解更加深刻。每一次阅读，都感觉自己的视野更加开阔，对世界的认知也更加多元。这本书，就像一位智者，娓娓道来，让我领略到人类智慧的结晶，以及不同文明之间如何通过艺术进行交流与对话。
评分当我拿起《Janson's History of Art》，我总会被它那包罗万象的气势所震撼。它不是一本简单地罗列名画的画册，而是一部史诗，讲述了人类文明在视觉艺术领域的辉煌历程。我一直对中世纪的拜占庭艺术情有独钟，书中对圣像画的讲解，让我看到了宗教虔诚如何转化为一种独特的审美形式。那些镶嵌着马赛克、熠熠生辉的圣像，不仅仅是宗教符号，更是艺术家对神圣之美的具象化表达，其程式化的构图和象征性的色彩，在今天看来依然有着令人敬畏的力量。更让我着迷的是，书中对文艺复兴时期人文主义思潮如何深刻影响艺术创作的分析。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，不再仅仅是为了取悦上帝，而是开始关注个体生命，展现人体的力量和美，追求写实与理想的完美结合。Janson的文字，如同细密的网，将艺术家的生活经历、当时的社会环境、哲学思想以及艺术理论紧密地编织在一起，让我得以更立体地理解每一件作品的诞生。我曾为一个晚上的时间，反复阅读关于米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶画的章节，从构图的宏大到人物的精准刻画，再到其中蕴含的宗教叙事和哲学思考，都让我叹为观止。这本书，让我感觉自己仿佛置身于那个伟大的时代，亲眼见证了艺术的变革和人类精神的觉醒。
评分翻开《Janson's History of Art》，仿佛踏入了艺术史的殿堂，每一个章节都充满了惊喜。我一直对文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术氛围十分着迷，书中对乔托的叙述，让我看到了他如何突破拜占庭艺术的程式化，将更具人文关怀的现实主义引入绘画，为后来的艺术发展奠定了基础。Janson详细地描述了当时城市生活的繁荣，以及美第奇家族对艺术的赞助，这些都为我们理解那个时代的艺术创作提供了重要的背景信息。我也喜欢书中对古典艺术与文艺复兴艺术的比较，让我更清楚地看到，文艺复兴并非简单的模仿，而是在继承的基础上，融入了新的思想和技术，从而创造出更具深度和广度的艺术作品。他会细致地分析透视法是如何被科学家和艺术家共同探索和运用的，以及解剖学知识如何帮助艺术家更精准地描绘人体。我曾花了几个小时，仅仅在阅读关于波提切利的《维纳斯的诞生》的章节，从画面中的神话叙事，到人物的姿态和服饰，再到色彩的运用，Janson的解读都让我对这幅画有了全新的认识。这本书，让我不仅仅是欣赏美，更是能够理解美的形成过程，以及艺术在历史长河中扮演的重要角色。
评分我一直以来都对文艺复兴晚期以及巴洛克时期的艺术充满了兴趣，而《Janson's History of Art》在这方面的内容，无疑是我的宝藏。书中对米开朗琪罗晚期作品的分析，尤其让我印象深刻，他如何在西斯廷教堂穹顶画之后，继续探索雕塑和建筑的极限，其晚期的作品，例如《圣殇》，所展现出的那种沉郁、悲怆的情感，与早期作品的辉煌形成了鲜明的对比，这让我看到了艺术家在不同人生阶段的艺术思考。Janson对卡拉瓦乔的深入解读，也让我领略到他对光影和戏剧性的极致运用，他如何通过写实的手法，赋予宗教题材人物以强烈的世俗感和人情味，这种创新在当时是极具争议性的，但也正是这种争议，成就了他的艺术地位。书中还会详细介绍当时艺术家的创作过程，例如颜料的配制、画布的处理，以及画室的组织结构，这些细节让艺术创作变得更加生动和具象。我曾经为了一幅细节之处描绘不甚明了的画作而困惑，直到翻到Janson的解释，才明白原来那是因为当时艺术家技术上的局限，或是出于某种特定的艺术考量。这本书，让我看到了艺术不仅仅是美丽的画面，更是一门技术、一门科学，以及一门充满人文关怀的学问。
评分《Janson's History of Art》这本书，就像一瓶陈年的美酒，越品越有味道。我一直以来都对20世纪的现代艺术充满好奇，而Janson在这方面的阐述，可以说是鞭辟入里。从野兽派的色彩解放，到立体派的几何解构，再到抽象表现主义的纯粹情感表达，他都进行了清晰的梳理。我尤其欣赏他对毕加索的分析，不仅仅是简单介绍他的多变风格，而是深入探讨他如何从传统走向创新，如何将非洲面具的元素融入立体主义，以及他的作品如何反映了20世纪动荡的社会政治环境。书中对达利的超现实主义作品的解读，也让我得以窥见艺术家潜意识的奇幻世界，那种梦境般的画面，既令人不安又充满吸引力。Janson并没有将现代艺术简单地视为“离经叛道”，而是努力去理解其背后的思想根源和艺术逻辑。他善于在复杂的艺术思潮中，提炼出最核心的观点，并用清晰的语言阐释出来。每一次阅读，都像是在探索一个未知的领域，而Janson就像一位经验丰富的探险家，为我指引方向，让我得以安全地穿越现代艺术的迷宫。这本书，让我对艺术的理解不再局限于过去的辉煌，而是能够拥抱和欣赏当下正在发生的艺术变革。
评分《Janson's History of Art》这本书，我已经不记得翻阅了多少遍，但每一次都会有新的发现。我一直对印象派及其后的艺术运动感到好奇，书中对莫奈光影下的瞬间捕捉的描述，让我深刻理解了印象派画家是如何通过观察自然，并将其转化为画布上的色彩语言。Janson的分析，不仅仅是赞美印象派的创新，更是将其置于当时的社会变革和科学发展的大背景下进行解读，例如，他会提到照相术的出现如何挑战了绘画的记录功能，从而促使艺术家转向探索更内在的情感和视觉体验。我也很喜欢书中对后印象派画家如梵高、高更和塞尚的阐述，Janson能够清晰地指出他们与印象派的区别，以及他们各自独特的艺术追求。他会分析梵高是如何通过强烈的情感表达和厚重的笔触来传递内心的激动，高更如何寻求原始和异域的色彩，以及塞尚如何通过对几何形体的探索来构建画面。这本书，让我不再将这些伟大的艺术家视为孤立的天才，而是能够理解他们之间的传承与反叛，以及他们如何共同推动了现代艺术的进程。它为我提供了一个理解艺术演变历程的框架，让我能够更清晰地看到艺术的发展脉络。
评分我不得不承认，《Janson's History of Art》这本书的重量，不仅仅在于它的物理体积，更在于它所承载的知识和智慧。每次当我准备深入研究某个艺术流派时，它总是我的首选。例如，我一直对巴洛克艺术那种宏大、戏剧化、充满情感张力的风格感到着迷。书中对卡拉瓦乔那运用极致明暗对比（chiaroscuro）来营造戏剧性氛围的描绘，让我看到了艺术家如何通过对光影的精妙运用，赋予画面强烈的生命力和情感冲击力。同样，对贝尼尼的雕塑作品的分析，也让我理解了巴洛克艺术如何将雕塑、建筑和戏剧表演融为一体，创造出一种令人眩晕的感官体验。Janson的文字，极富洞察力，他不会仅仅停留在对作品外形的描述，而是会深入挖掘作品背后的创作意图、艺术家所处的时代背景以及该作品在艺术史上的地位。他会引用大量艺术评论家的观点，并结合自己的独到见解，为读者提供一个多层次的理解框架。我曾为一个画作反复推敲，但总觉得少了点什么，直到翻到Janson的解读，才豁然开朗，原来是他点出了我忽略的关键细节，让我得以从更宏观的角度去审视这件作品。这本书，对我而言，不仅仅是知识的来源，更是激发我思考和探索的火种。
评分终于下定决心，从书架上那本厚重的《Janson's History of Art》中翻出了一点时间来细细品味。这本书，简直就是艺术史爱好者的百科全书，每一次翻开，都像是在进行一场跨越时空的对话。我尤其着迷于它对各个时代艺术风格演变的细致描绘，从早期洞穴壁画的粗犷线条，到古希腊雕塑的完美比例，再到文艺复兴时期对人性和光影的极致追求，以及印象派如何打破传统，捕捉稍纵即逝的光影瞬间。Janson以其宏大的视野和严谨的学术态度，将这些看似零散的艺术作品串联成一条清晰的历史脉络。我常常会花上一个下午，仅仅沉浸在对某个时期艺术家的生平及其作品的解读中。比如，对伦勃朗的“光影大师”称号的由来，书中有着详尽的考证，他如何运用光线来塑造人物的情感深度，那种戏剧性的对比，让人仿佛能感受到画布背后人物内心的涌动。又比如，书中对哥特式建筑的介绍，不仅仅是罗列教堂的飞扶壁和彩色玻璃，而是深入剖析了它们在当时宗教和社会背景下的意义，那种向上伸展的姿态，仿佛是对天堂的无限向往。我喜欢它不仅仅提供图片和文字，更重要的是它教会我如何去看，如何去理解艺术品背后的故事和文化。每一次阅读，都像是与一位博学的向导同行，他不仅指引我欣赏美，更让我懂得美的根源和发展。
评分很好的入门教材，读了我一个寒假……较为系统全面，对相关的政治社会思想领域的大事件都有简短而恰当的介绍。但是某些条目故事性还是略多了一点。
评分很好的入门教材，读了我一个寒假……较为系统全面，对相关的政治社会思想领域的大事件都有简短而恰当的介绍。但是某些条目故事性还是略多了一点。
评分＝ ＝考试之前才翻一翻，真对不起这书钱。。。
评分＝ ＝考试之前才翻一翻，真对不起这书钱。。。
评分很好的入门教材，读了我一个寒假……较为系统全面，对相关的政治社会思想领域的大事件都有简短而恰当的介绍。但是某些条目故事性还是略多了一点。
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