The Cinema Effect

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出版者:The MIT Press
作者:Sean Cubitt
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2005-10-01
价格:USD 28.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780262532778
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 文论
  • 文化研究
  • 媒体
  • SeanCubitt
  • 2018
  • *藝術、美術史
  • *映画
  • 电影
  • 电影研究
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 媒介研究
  • 大众文化
  • 视觉文化
  • 艺术
  • 传播学
  • 社会学
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具体描述

It has been said that all cinema is a special effect. In this highly original examination of time in film Sean Cubitt tries to get at the root of the uncanny effect produced by images and sounds that don't quite align with reality. What is it that cinema does? Cubitt proposes a history of images in motion from a digital perspective, for a digital audience.From the viewpoint of art history, an image is discrete, still. How can a moving image--constructed from countless constituent images--even be considered an image? And where in time is an image in motion located? Cubitt traces the complementary histories of two forms of the image/motion relationship--the stillness of the image combined with the motion of the body (exemplified by what Cubitt calls the "protocinema of railway travel") and the movement of the image combined with the stillness of the body (exemplified by melodrama and the magic lantern). He argues that the magic of cinema arises from the intertwining relations between different kinds of movement, different kinds of time, and different kinds of space.He begins with a discussion of "pioneer cinema," focusing on the contributions of French cinematic pioneers in the late nineteenth and early twentieth centuries. He then examines the sound cinema of the 1930s, examining film effects in works by Eisenstein, Jean Renoir, and Hollywood's RKO studio. Finally he considers what he calls "post cinema," examining the postwar development of the "spatialization" of time through slow motion, freeze-frame, and steadi-cam techniques. Students of film will find Cubitt's analyses of noncanonical films like Sam Peckinpah's Pat Garrett and Billy the Kid as enlightening as his fresh takes on such classics as Renoir's Rules of the Game.

《光影回溯:探寻电影叙事的力量》 电影,作为一种融合了视觉、听觉和情感的艺术形式,其核心魅力究竟源于何处?《光影回溯:探寻电影叙事的力量》是一本深度剖析电影叙事艺术的著作,它并非是对某一部具体影片的评论,而是着眼于电影作为一种媒介,如何构建意义、塑造观众认知、触动内心深处。本书旨在带领读者穿越光影的迷雾,去理解那些让无数故事得以鲜活、让无数情感得以共鸣的根本驱动力。 本书并非堆砌理论,而是从电影语言最基础的元素出发,逐层深入。我们首先会审视镜头与构图的艺术。一个简单的特写镜头为何能瞬间抓住观众的目光?广角镜头又如何营造出史诗般的宏大感?本书将详细解析景别、视角、景深、构图黄金分割等视觉语言,阐释它们如何在潜移默化中引导观众的注意力,塑造人物情感,甚至传递超越语言的潜台词。无论是经典的“洛迦诺的俯视”对人物的压迫感,还是“霍尔的视角”带来的亲切感,亦或是“上帝视角”所蕴含的叙事权柄,本书都将一一拆解,展现镜头语言背后蕴含的强大力量。 接着,我们将目光投向剪辑的节奏与逻辑。蒙太奇,作为电影的“心脏”,是连接不同时空、不同场景、不同人物情感的关键。本书将深入探讨跳切、交叉剪辑、平行剪辑、视觉匹配等剪辑手法,分析它们如何影响观众对时间流逝的感知、对叙事线索的理解,以及对情感张力的体验。从《公民凯恩》打破线性叙事的革新,到昆汀·塔伦蒂诺影片中非线性叙事的酷炫张扬,本书都将通过对经典片段的剖析,揭示剪辑如何编织起电影的灵魂,让碎片化的信息汇聚成引人入胜的故事。 声音的运用,往往被忽视,却在电影中扮演着至关重要的角色。本书将深入探讨对白、音效、配乐如何共同构建出一个完整的听觉世界,并与视觉信息相互作用,增强叙事的表现力。一场惊心动魄的追逐戏,是如何通过急促的鼓点和引擎的轰鸣声来烘托紧张气氛的?一段凄美的爱情故事,又如何借助悠扬的配乐将观众的情绪推向高潮?本书将解析声音设计在营造氛围、暗示人物心理、推动情节发展等方面的作用,展现声音如何成为电影叙事不可或缺的“隐形力量”。 本书的核心在于对叙事结构与情节设计的深度挖掘。无论是经典的“三幕式结构”,还是更具实验性的非线性叙事,亦或是“英雄之旅”的普遍原型,本书都将通过对不同叙事模式的梳理,展现电影如何构建起一个完整的故事框架。书中将探讨如何设置悬念、制造冲突、安排转折,以及如何塑造引人入胜的人物弧光。从引人入胜的开场,到出人意料的结局,本书将揭示电影编剧的匠心独运,以及如何通过情节的巧妙安排,让观众沉浸其中,欲罢不能。 此外,本书还将触及电影风格与作者意图的关系。不同的导演,往往会形成独特的视觉风格和叙事偏好。从伯格曼的哲学思辨,到费里尼的奇幻想象,再到希区柯克的悬疑大师之道,本书将通过梳理不同电影大师的创作理念,探讨风格如何成为导演个人表达的载体,如何与影片的主题内容相互印证,共同塑造出独一无二的电影体验。 《光影回溯:探寻电影叙事的力量》不仅是对电影技巧的罗列,更是一次关于“电影为何如此有效”的深入追问。它致力于让每一位热爱电影的观众,都能在理解这些叙事技巧的基础上,更深刻地欣赏电影的艺术价值,更敏锐地洞察其背后传递的深层意义。无论你是电影爱好者,还是 aspiring 的电影创作者,这本书都将是你探索光影世界、理解叙事魔力的宝贵向导。它将帮助你拨开迷雾,看到电影叙事背后那精妙的艺术逻辑和感人至深的创造力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《The Cinema Effect》这本书,在我看来,是一部具有里程碑意义的著作,它不仅为我打开了电影世界更深层的大门,更让我对“观看”这件看似简单的事情,有了全新的理解。作者以一种极其迷人的方式,将电影的视觉语言、叙事结构、情感表达以及它们对观众产生的心理效应,融为一体进行剖析。我常常会在读到某个段落时,脑海中会立刻闪现出某个电影的经典画面,然后作者的解读就像一把钥匙,瞬间解开了我一直以来的疑惑。书中对“移情”和“共情”在电影中的作用的探讨,尤其让我受益匪浅。作者生动地展示了电影是如何通过镜头语言、演员表演以及音乐的烘托,让我们与银幕上的角色产生强烈的情感共鸣,甚至仿佛置身于他们的境遇之中。这种超越时空界限的情感连接,正是电影最独特的魅力所在,而这本书,则将这种魅力的形成机制,剖析得淋漓尽致。更让我着迷的是,本书并没有将电影孤立地看待,而是将其置于更广阔的文化、历史和社会背景下进行考察。作者认为,电影不仅仅是一种艺术形式,更是一种强大的文化载体,它在潜移默化中塑造着我们的价值观、我们的世界观,甚至我们对自身身份的认知。这本书为我提供了一个全新的视角,去理解我们为何会被某些影像所吸引,为何会因为某些故事而感动,甚至为何会因为某些电影而改变自己。它是一次深刻的智识洗礼,也是一次对我们所处视觉时代的有力回应。

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阅读《The Cinema Effect》的过程,是一次充满惊喜的智识之旅。它不是那种能够轻易让你一目十行的读物,而是需要你沉下心来,去细细品味,去反复琢磨。作者以一种近乎诗意的笔触,将电影的抽象理论,转化为一个个鲜活的影像片段,让我们在重温经典的同时,也得以窥见其背后的精妙构思。我尤其喜欢书中对“凝视”和“窥视”在电影叙事中作用的分析。作者巧妙地揭示了,每一次镜头对准,都是一次作者与观众之间无声的对话,而每一次观众的目光聚焦,则是在主动参与到意义的建构之中。这种对“观看”本身的主动性的强调,让我对自己的观影习惯产生了深刻的反思。我开始意识到,我并非仅仅是被动地接受电影所呈现的一切,而是在与电影进行一场动态的互动。书中的很多观点,都如同晨钟暮鼓,在我脑海中激起了层层涟漪,让我对电影艺术的理解,又上了一个新的台阶。而且,作者并没有止步于对电影技巧的分析,而是将其与更宏观的社会文化现象相结合,让我看到了电影作为一种现代媒介,是如何在潜移默化中影响着我们的情感、我们的记忆,甚至我们对现实的认知。这本书不仅仅是关于电影,它更是在探讨我们如何在这个被视觉文化所包围的世界中,去理解和塑造我们自身。

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这本书的出现,简直就像在我原本就热爱电影的内心深处,点燃了一簇更加炽热的火焰。《The Cinema Effect》以一种我未曾预料到的方式,深入剖析了电影这门艺术的内在逻辑和外在影响。作者的文字极具穿透力,能够轻易地将读者从日常的琐碎拉回到对影像本质的思考。我最震撼的是书中对“沉浸感”的探讨,它不仅仅是技术层面的呈现,更是一种心理学和哲学层面的建构。作者通过对一系列具有里程碑意义的电影作品的案例分析,生动地展示了电影如何通过精巧的叙事手法、富有表现力的镜头语言,以及恰到好处的音效设计,让我们在不知不觉中“相信”银幕上的虚构世界,并与之产生强烈的情感连接。这种连接,有时是欣喜,有时是恐惧,有时是感动,有时是茫然,但无论何种情感,都如此真实且深刻。读完这本书,我不再仅仅是被动地接受电影所传递的信息,而是开始主动地去探究其背后的机制,去理解电影是如何“操纵”我们的感官和情绪的。这种觉醒,让我对每一次观影都充满了期待,因为我知道,我将不仅仅是在“看”一部电影,而是在进行一场与影像的深刻对话。书中的很多观点,都让我产生了强烈的共鸣,仿佛作者洞悉了我内心深处对电影的理解和感受。这是一次智识的探索,更是一次心灵的慰藉,让我对电影艺术有了前所未有的敬畏和热爱。

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《The Cinema Effect》这本书,绝对是我近年来读到的,能够真正改变我看待电影方式的一部佳作。它不是那种告诉你“什么电影好看”的书,而是深入剖析“电影为什么好看”以及“电影如何影响我们”的原理。作者以一种极其引人入胜的叙事方式,将复杂的电影理论融入到对经典影片的分析之中,让我仿佛置身于一个大师级的电影课堂。书中对诸如“视觉欺骗”、“情感共鸣的构建”、“时间与空间的扭曲”等概念的阐释,既有学术的严谨性,又不失其诗意的表达。我常常会在阅读某个段落时,大脑里会立刻闪过某个电影的画面,然后恍然大悟,原来那个场景的震撼力,正是源于作者所揭示的那个精妙的机制。而且,作者并没有将电影孤立地看待,而是将其置于更广阔的文化和社会语境中进行考察,让我看到了电影作为一种媒介,是如何与我们的生活,与我们的社会观念,甚至与我们对现实的感知产生深刻联系的。读完这本书,我发现自己看电影的“功利性”大大降低了,取而<bos>是更多地去体会电影所传达的艺术性和思想性。那种沉浸式的、多维度的观影体验,是我以前从未充分领略过的。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往电影更深层世界的大门。它不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于如何更深刻地感知世界,如何更全面地理解人性的书。

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《The Cinema Effect》这本书,给我带来的冲击波,至今仍在我的脑海中回荡。它不是那种轻松的读物,而是一场深入人心的智识冒险。作者以一种极其罕见且令人称道的学术功底和人文情怀,将电影这门艺术从最基础的视觉元素,一直剖析到其对我们集体潜意识的深远影响。我常常会在阅读时,感到一种“顿悟”的快感,仿佛一直以来困扰我的某些观影体验,突然有了清晰的解释。书中的很多论述,都颠覆了我之前对电影的一些固有认知,让我看到了电影不仅仅是一种娱乐形式,更是一种强大的文化力量,一种塑造我们认知方式的无形之手。例如,作者对“视线”在电影中的运用,以及它如何引导观众的情感和判断的分析,就让我重新审视了许多看似平常的镜头。我开始意识到,我们之所以会被某些场景所打动,并非偶然,而是电影作者精心设计的“效果”。这种对“效果”背后的机制的揭示,让我对电影的创作充满了敬意,也对作为观众的我们,如何更具批判性地参与到这场影像的盛宴中,有了更深的思考。这本书的内容之丰富,视角之宏大,让我觉得它不仅仅是一本关于电影的书,更是一部关于现代社会如何被视觉文化所渗透和塑造的百科全书。我强烈推荐给所有对电影艺术,对视觉文化,乃至对人类认知和感知感兴趣的人。

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每一次翻开《The Cinema Effect》,都像是在开启一段全新的探索之旅。这本书以其独特的视角和深刻的洞察力,让我对电影这门艺术有了脱胎换骨的认识。作者并没有满足于罗列电影的类型和历史,而是深入到电影的“骨骼”和“神经系统”,揭示了影像如何触及我们的感官,并进而影响我们的思维和情感。我特别欣赏书中对于“时间”和“空间”在电影中是如何被操纵和重塑的分析。作者通过对不同时代、不同文化背景下电影作品的细致考察,展示了电影作为一种时间艺术,是如何在有限的银幕空间内,创造出无限的想象和体验。读到这些章节时,我常常会回想起那些让我印象深刻的电影片段,然后尝试去用书中的理论去理解它们为何能够如此有力地打动我。这种“反刍”式的阅读体验,让这本书的价值得到了极大的拓展。它不仅仅是提供信息,更是在激发思考,引导读者去建立自己与电影之间的独特连接。而且,书中对于电影如何塑造我们对现实的感知,以及如何影响我们的集体记忆和社会认同的探讨,更是将电影的意义提升到了一个前所未有的高度。这本书让我明白,我们看过的每一部电影,都在以某种方式,悄无声息地改变着我们。它是一次智识的解放,也是一次对我们所处视觉时代的深刻反思。

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简直是为电影爱好者量身打造的饕餮盛宴!《The Cinema Effect》这本书,我只能用“惊艳”来形容。它不是那种堆砌电影名称和导演名字的泛泛之谈,而是真正深入到电影的肌理之中,用一种既有深度又不失趣味的方式,揭示了电影的“魔法”是如何形成的。作者的文笔流畅而富有感染力,仿佛是一位资深的影评人,在和你分享他几十年如一日对电影的热爱和思考。他能够在一瞬间将你带入某个经典的电影场景,然后用最精妙的语言剖析其中每一个细节的力量,无论是光影的调度,演员的一个眼神,还是背景音乐的烘托,都仿佛被赋予了生命,展现出其背后隐藏的巨大能量。我尤其喜欢书中对不同文化背景下电影风格演变的探讨,那是一种跨越时空的对话,让我看到了电影是如何在不同的土壤中生根发芽,开出绚烂的花朵。读这本书,你会发现自己看电影的习惯不知不觉中发生了改变。以前可能只是跟着剧情走,现在则会不自觉地去留意镜头语言,去分析剪辑的节奏,去思考导演的意图。这种“被激活”的观影状态,极大地丰富了我的观影体验,让我觉得每一次观影都像是在进行一次精妙的解谜游戏。而且,作者的观点总是那么新颖独到,常常能从一个我从未想过的角度切入,给我带来意想不到的启发。这本书就像一位睿智的向导,带领我在电影的海洋中航行,发现那些隐藏在波涛之下的宝藏。它不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于如何理解世界,理解人类情感的书。

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作为一名对电影艺术抱有极大热情但又自认浅薄的学习者,《The Cinema Effect》无疑是我近期阅读中最具启迪性的一本书。它以一种令人耳目一新的方式,系统性地阐述了电影是如何在感官层面触动我们,并在认知层面塑造我们。书中的论证严谨而不枯燥,作者巧妙地结合了哲学、心理学、美学等多个学科的视角,将电影这一新兴艺术形式的复杂性层层剥开,呈现在读者面前。我尤其欣赏书中关于“观看”本身的反思。在当下的媒介环境中,我们似乎越来越倾向于“扫视”而非“凝视”,而这本书恰恰强调了深度观看的重要性。作者通过对一系列具有代表性的电影片段进行细致入微的分析,生动地展示了影像的叙事力量,以及它如何能够绕过语言的局限,直接触达观者的内心深处。我曾多次在阅读某个章节时,感到一股强大的共鸣,仿佛作者说出了我内心深处一直想表达却又难以言喻的情感。这种“被理解”的感觉,让我更加沉浸在这本书的阅读体验之中。它不仅仅是在传授知识,更是在引导思考,鼓励读者去探索电影与自身、与社会、与历史之间的多重联系。书中的观点不仅局限于电影艺术范畴,更延伸至对现代社会文化景观的深刻洞察,让我对我们所处的时代有了更宏观的认识。这是一本值得反复阅读的书,每一次重读,都会有新的发现和领悟。

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《The Cinema Effect》这本书,绝对是我近期阅读中最具启发性的一部作品。它以一种极其深刻且富有洞察力的方式,剖析了电影这门艺术如何从视觉层面触动我们,又如何在心理层面塑造我们。作者的文字流畅而富有感染力,仿佛一位经验丰富的引路人,带领我们在电影的迷宫中探索。我印象最深刻的是书中关于“模拟现实”的探讨。作者生动地展示了电影是如何通过精湛的技术和巧妙的叙事,创造出逼真且令人信服的虚构世界,让我们在观影过程中,仿佛置身于其中,与角色一同经历喜怒哀乐。这种身临其境的体验,正是电影作为一种媒介,其独特魅力之所在,而这本书,则将这种魅力的形成机制,剖析得入木三分。读完这本书,我发现自己看电影的视角发生了根本性的改变。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的画面和故事,而是开始主动地去探究其背后的意图,去分析导演的镜头选择,去理解配乐的情感暗示。这种“被激活”的观影状态,极大地丰富了我的观影体验,让我觉得每一次观影都像是在进行一次精妙的艺术解读。而且,书中对于电影如何影响我们的记忆、情感,甚至我们对现实世界的理解的探讨,更是将电影的意义提升到了一个前所未有的高度。这本书为我提供了一个全新的框架,去理解我们是如何在这个被影像所包围的世界中,进行自我认知和自我构建的。

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一本让我深思的作品,它不仅仅是关于电影,更是关于我们如何被影像所塑造,如何理解并与之互动。阅读《The Cinema Effect》的过程,就像走入一座宏伟的电影博物馆,每一章节都像是一个精心布置的展厅,陈列着不同时代、不同流派的影像作品,以及它们背后所蕴含的深刻洞察。作者以一种极其迷人的方式,将电影史的脉络、理论的演进以及个体观影体验巧妙地编织在一起。我常常会在读到某个章节时,脑海中会立即浮现出某个熟悉的电影片段,然后细细品味作者对那个片段的解读,豁然开朗,仿佛第一次真正理解了那个场景的意义。书中对蒙太奇、镜头语言、叙事结构等电影元素的剖析,并非枯燥的理论阐述,而是通过大量生动的案例,让我看到了这些抽象概念在银幕上是如何转化为具象的情感和思想的。作者似乎有一种魔力,能够将最复杂的电影理论变得通俗易懂,同时又保留其深度和学术性。更让我着迷的是,本书并不止步于对电影本身的分析,它更深入地探讨了电影如何影响我们的认知、记忆、情感,甚至是对现实世界的理解。在信息爆炸的时代,我们每天都在被海量影像信息轰炸,而《The Cinema Effect》提供了一个极具价值的视角,帮助我们去辨析、去理解,甚至去抵抗那些无形的影响。它教会我如何更有意识地去“看”电影,不仅仅是被动地接受,而是主动地参与到意义的建构中。我常常在合上书本后,久久不能平静,脑海中回荡着书中的观点,对身边的一切事物都开始有了新的审视。这本书带来的思考,已经超越了电影本身,延伸到了更广阔的文化和社会层面。它是一次智识的冒险,也是一次心灵的洗礼,让我对“看”这件事本身有了全新的认识。

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已然就是一本哲学书 讲电影与存在 以及我对所有用historical context组织地书都很无力

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在表层上滑动,制造事件和营造效应,说来说去还是本雅明的一些东西,只是更强调运动这一为大多数分析哲学式电影研究已经确定的析取性条件,可偏偏诡异的地方在于按照皮尔斯的三阶段重新书写电影的本体历史使得电影逐渐走向幽灵化,好像什么都可以是,又什么都不是,不过倒是可以跟我之前看的书联系起来,另外让我高兴一早上的是时钟跟电影的关联。

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在表层上滑动,制造事件和营造效应,说来说去还是本雅明的一些东西,只是更强调运动这一为大多数分析哲学式电影研究已经确定的析取性条件,可偏偏诡异的地方在于按照皮尔斯的三阶段重新书写电影的本体历史使得电影逐渐走向幽灵化,好像什么都可以是,又什么都不是,不过倒是可以跟我之前看的书联系起来,另外让我高兴一早上的是时钟跟电影的关联。

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在表层上滑动,制造事件和营造效应,说来说去还是本雅明的一些东西,只是更强调运动这一为大多数分析哲学式电影研究已经确定的析取性条件,可偏偏诡异的地方在于按照皮尔斯的三阶段重新书写电影的本体历史使得电影逐渐走向幽灵化,好像什么都可以是,又什么都不是,不过倒是可以跟我之前看的书联系起来,另外让我高兴一早上的是时钟跟电影的关联。

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在表层上滑动,制造事件和营造效应,说来说去还是本雅明的一些东西,只是更强调运动这一为大多数分析哲学式电影研究已经确定的析取性条件,可偏偏诡异的地方在于按照皮尔斯的三阶段重新书写电影的本体历史使得电影逐渐走向幽灵化,好像什么都可以是,又什么都不是,不过倒是可以跟我之前看的书联系起来,另外让我高兴一早上的是时钟跟电影的关联。

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