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出版者:Aadcu

作者:Eric Owen Moss

出品人:

页数:1548

译者:

出版时间:2009-6

价格:980.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9787560951836

丛书系列:

图书标签:

• 材料与建构
• 建筑构造
• 建筑形式
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Eric Owen Moss：一位颠覆传统建筑语言的探索者 Eric Owen Moss，这个名字本身就如同他作品中那些引人注目的几何形体和非传统空间一样，充满了力量与不确定性。他的建筑，与其说是一系列的功能性居所或商业空间，不如说是对建筑语言的一次次深刻解构与重塑，是对我们习以为常的物质世界的一种挑战。Moss的作品，往往不是在已有语境中寻求和谐，而是大胆地注入新的维度，引发观者对于空间、形式、材料乃至存在的思考。 打破常规的形态与结构： Moss的建筑最鲜明的特征之一便是其打破常规的形态。他似乎对传统的直线、平面以及对称性的建筑美学深感厌倦。取而代之的是，他的设计中充斥着扭曲的曲线、不规则的角度、以及层层叠叠、看似随机却又暗藏玄机的体块。这些形态的组合，如同雕塑般引人注目，它们仿佛从土地中生长出来，又像是某种自然地质现象的抽象表现。这些非传统的体量关系，模糊了建筑的内与外、实与虚的界限，创造出一种充满动感和戏剧性的视觉体验。 例如，他早期的一些作品，如位于洛杉矶的“9400 Hillside Avenue”，已经展现出他对于打破箱体结构的兴趣，建筑的各个部分以一种自由组合的方式呈现，没有明确的起点或终点。而到了后来的项目，如“Warner Center”的系列建筑，这种对形态的探索愈发大胆。建筑的外立面不再是平整的幕墙，而是被切割、折叠、甚至扭曲，形成如同褶皱般的表面，光影在其上投射出复杂的光斑，赋予建筑一种动态的生命力。他并不回避使用裸露的钢筋、粗糙的混凝土，以及其他工业化的材料，这些未经修饰的质感，进一步强化了他作品的雕塑感和粗粝感，与其精巧而充满创意的空间组织形成鲜明对比。 对空间的深度挖掘与重塑： Moss的建筑不仅仅是形态上的革新，更是对空间体验的深刻探索。他擅长在有限的场地内创造出意想不到的空间序列。通过引入错层、高差、以及不同尺度的空间，他能够引导使用者在建筑内部进行一场充满发现的旅程。空间的流动性是他追求的关键，他打破了传统建筑中清晰的功能分区，而是让不同的活动区域相互渗透，模糊了室内外的界限，甚至模糊了公共与私密的界限。 在他的一些项目中，你会发现狭窄而幽深的通道突然通向开阔的中庭，或是层叠的楼板以意想不到的角度切割空间，制造出视觉上的冲击和空间的趣味性。这种对空间深度的挖掘，不仅仅是物理上的，更是一种心理上的体验。他试图让使用者在建筑中感受到一种持续的惊喜和探索的欲望，仿佛每一次转角都能发现新的景致，每一次抬头都能看到错综复杂又充满秩序的光影。 Moss的作品中，光线的运用也是至关重要的。他巧妙地利用自然光和人工光源，通过不同的开口、天窗、以及材料的反射，在空间中创造出丰富的光影效果。这些光影的变化，不仅增强了空间的层次感和深度，更赋予了建筑一种神秘而充满活力的氛围。他对于“无用空间”的关注也值得一提，他并不总是将每一寸空间都填满功能，而是留白，让空间本身成为一种叙事，引导观者去思考和感知。 材料的实验性与观念的表达： 在材料的选择上，Eric Owen Moss也展现出高度的实验性和颠覆性。他并不拘泥于传统的建筑材料，而是大胆地尝试各种工业材料，并且以一种全新的方式运用它们。混凝土、钢材、玻璃、甚至是一些回收材料，在他手中都被赋予了新的生命。他常常将这些材料以未经修饰、原始的状态呈现出来，以此来强调材料本身的质感和力量。 他对于材料的运用，不仅仅是为了满足功能需求，更是为了表达一种观念。他似乎在挑战建筑的“完美”与“光洁”，而是拥抱“粗糙”与“不完美”。他认为，材料的真实性本身就具有一种力量，能够与环境产生对话，并且能够引发观者对于建筑本质的思考。例如，他可能会将未经打磨的混凝土墙体暴露在外，让其自然的纹理和瑕疵成为建筑的一部分，这种处理方式，使得建筑不再是冰冷的实体，而是具有一种触感和生命力。 对城市肌理与文化语境的思考： 尽管Eric Owen Moss的作品常常以其独特和前卫的风格而著称，但他并非孤立地进行创作。他的许多项目都坐落于洛杉矶这座充满活力的城市，并且与城市的历史、文化以及不断变化的城市肌理产生了深刻的互动。他的建筑，仿佛是城市中一次次大胆的“干预”，它们以一种毫不妥协的姿态，挑战着周遭的环境，却又在某种程度上与城市产生了新的对话。 Moss的作品，并不总是试图融入现有的城市肌理，而是常常以一种“异质”的姿态出现，仿佛是一种外来的力量，迫使城市做出反应，也迫使城市中的人们对熟悉的城市景观产生新的认知。他对于后工业时代的城市景观有着深刻的观察，并且试图在建筑中反映这种转变。他的作品，往往带有某种工业遗迹的痕迹，或是对城市中废弃工业区的“再激活”，这使得他的建筑充满了历史的厚重感和未来主义的想象。 结语： Eric Owen Moss的建筑，是一场持续进行的探索，是对建筑可能性的无限拓展。他的作品，拒绝被简单地定义，也拒绝被轻易地理解。它们需要观者放下既有的成见，以一种开放的心态去感受、去体验、去思考。他的建筑，如同一个充满谜团的语言，等待着每一个到访者去解读，去发现隐藏在形态、空间和材料之下的深层含义。他是一位建筑界的“炼金术士”，用他的智慧和勇气，将平凡的材料转化为令人惊叹的艺术品，并且不断挑战我们对于“建筑”的固有认知。

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这本书的阅读体验，更像是一场与一个固执的、富有远见的思想家的深度对谈。它的节奏感非常独特，时而急促，抛出令人眩晕的结构概念；时而又慢下来，用大篇幅的空白和极简的图示，让你有时间去消化那些激进的观点。我尤其欣赏作者在处理复杂空间关系时所展现的那种近乎偏执的清晰度——尽管最终形态可能看起来混沌或破碎，但其内在的逻辑链条却是异常坚固和严密的。它似乎在挑战“可理解性”的边界，鼓励读者去拥抱那些不符合直觉的空间体验。对我而言，这本书并非提供了一份“如何建造”的指南，而是提供了一套“如何思考”的框架。它关乎于如何质疑既定的规则，如何在限制中找到最大的自由。每一次翻页，都像是在探索一个未被地图标记过的建筑领域，充满了未知，但也正因如此，才更令人心潮澎湃，激发了对未来建筑可能性的无限遐想。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个充满了未完成的实验装置的仓库。它的视觉语言极其强大，甚至可以说，图像本身就是主要的文本。那些黑白照片和极简的图纸并置在一起，形成了一种高对比度的美学体验。我注意到排版上经常采用的对齐错位和边界的模糊处理，这似乎也是作者意图的延伸——挑战我们对于“边界”和“秩序”的固有认知。它似乎在说，真正的创新，往往诞生于那些看似“错误”或“不稳定”的交界地带。我尝试去想象如果这些构想真的被建造出来，它们会如何与周围的环境发生摩擦和共鸣。这种想象的过程本身，就是一种深度的参与。它所展现的不是一个宜居的、温和的建筑范例，而更像是一种对现有建筑语境的强力干预和重新定义。对于习惯了传统建筑典雅或实用主义表达的眼睛来说，这本书无疑是一次视觉上的“冲击疗法”，让人在惊愕之余，不得不重新审视自己对“美观”与“功能”的界定。

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读完大部分篇幅，我产生的最大印象是它对“物质性”的执着。这本书似乎对光鲜亮丽的表面处理嗤之以鼻，转而热衷于展示材料本身的重量、纹理和局限性。那些看似随机堆砌的截面图，其实蕴含着对力学原理的深刻理解和对材料性能的极致利用。我感受到了一种源自底层的、对“建造”本身的热爱与尊重。它不仅仅是在展示最终的设计成果，更是在揭示从矿物到结构件的转化过程中所发生的物理和化学变化。这种对材料本源的回归，在当下这个充斥着廉价仿制和数字渲染的时代，显得尤为可贵。它提醒我们，建筑终究是关于物质的艺术，是石头、钢筋和混凝土的交响乐。即使不理解其中涉及的复杂工程计算，光是那种对结构逻辑的纯粹、近乎哲学的探讨，就足以让人肃然起敬。这种诚实的表达，反而赋予了作品一种超越时间限制的耐看性。

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这本关于建筑的著作，虽然我并未深究其具体案例的细节，但从其排版和视觉呈现上，就透出一种强烈的、不妥协的现代主义精神。封面那粗粝的质感，仿佛在诉说着对传统建筑美学的挑战，那种未经修饰的材料肌理，让人联想到某种后工业时代的遗迹，又带着一丝对未来构造的野心。我印象最深的是其中几张手绘草图的影印件，线条的精准与挥洒的随意之间，形成了一种耐人寻味的张力。它不像某些理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了动态感，仿佛每一个结构节点都在进行一场无声的角力。这本书似乎更像是一本“思想的速写本”，而非一本完备的教科书，它引导着读者去思考空间是如何被“制造”出来的，而不是简单地被“设计”出来的。阅读的过程中，我感觉自己被拽入了一个充满几何冲突和材料对话的现场，那种直接冲击视觉和感官的表达方式，远比冗长的文字描述来得有力。它迫使你重新审视那些习以为常的建筑规范，去探究那些被隐藏在光滑立面之下的真实结构逻辑。这种对本质的追问，即使不了解具体项目背景，也能清晰地感受到作者那股锐不可当的批判性思维，这才是真正打动我的地方。

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翻开这本厚重的册子，首先感受到的是一股扑面而来的、近乎粗暴的结构美学。我不是专业人士，但那种对体量、对穿插、对光影关系的极端处理方式，让我这个旁观者也为之侧目。它似乎完全拒绝了任何形式上的“迎合”或“装饰”，一切都回归到一种近乎野蛮的原始状态——材料的颜色就是它的颜色，结构的支撑就是它的表达。我特别留意到其中穿插的那些模糊不清、仿佛在运动中的照片，它们捕捉的不是一个静止的建筑成品，而更像是一个正在经历复杂物理作用的“机器”的瞬间。这种动态的视角，让我体会到建筑并非一个完成的艺术品，而是一个持续生成、不断演化的过程。这种对“过程性”的强调，使得整本书读起来有一种强烈的叙事感，仿佛在追踪一个工程师或艺术家如何一步步将脑中的“异形”构想付诸实现的艰辛旅程。它没有提供简单的答案，而是设置了一连串复杂的“问题”，迫使读者在阅读时不断地进行心智上的建构和解构，这比单纯的知识灌输要来得刺激得多。

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牛逼坏了

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牛逼坏了

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牛逼死了，中国图书网现在打折79元一本，出版社甩卖呢，入一本超级值的！

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这么好的书竟然没人看？？

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