建筑时装定制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:凤凰空间·北京 编

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2013-2

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787214078896

丛书系列:

图书标签:

• 材料与建构
• 设计
• 材料
• 木材
• 建筑
• Design-Reference
• 2016
• 木
• 建筑
• 时装
• 定制
• 设计
• 服装设计
• 建筑设计
• 时尚
• 创意
• 工艺
• 个性化

《建筑时装定制》 一本关于穿梭于空间与布料之间，重塑身体与建筑形态的跨界探索。 这是一本不关于建筑，也不关于时装的书。它是一次对“边界”的解构，一次对“固有”的挑战。与其说是探讨建筑如何成为时装，或是时装如何模仿建筑，不如说，《建筑时装定制》是一场关于“塑形”和“承载”的哲学漫谈，一次对人类身体与所处空间关系的深度审视。 本书并非一本技术手册，指导你如何将钢筋水泥穿上身，也非一本潮流指南，告诉你当季最“建筑感”的连衣裙。相反，它邀请你跟随作者的脚步，一同潜入那些被我们习以为常的“形”与“度”之中。从古老的祭祀场所到现代的摩天大楼，从古老的仪式服饰到前沿的解构主义设计，作者以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般的热情，搜寻着那些模糊了建筑与身体界限的痕迹。 书中，建筑不再仅仅是遮风挡雨的冰冷结构，而是承载着情感、记忆和身份的“第二层皮肤”。每一块砖石，每一道梁柱，都如同裁剪过的布料，围绕着我们的生活，塑造着我们的姿态，甚至影响着我们呼吸的频率。作者将目光投向那些宏伟的穹顶，它们如何在无形中引导着信徒的目光，给予人一种超脱尘世的渺小与崇高；又如何审视那些极简主义的住宅，它们如何在干净利落的线条中，释放出一种纯粹而又压抑的力量，迫使居住者反思自身的存在。 同样，时装也并非仅仅是装饰身体的轻盈之物，而是我们与外界沟通的媒介，是我们对空间宣言的物质载体。那些曾经束缚身体的繁复裙摆，如何随着时代的变迁，演变成解放身体的简洁线条？那些曾经象征身份地位的华丽衣饰，又如何被解构、重塑，成为表达个性与反叛的宣言？作者通过对历史长河中那些具有代表性的服装设计的细致剖析，揭示了服装如何在物理层面上与建筑空间发生对话，如何在心理层面上影响我们对自身和环境的认知。 《建筑时装定制》的精彩之处在于其独特的视角和丰富的跨界连接。书中，你会看到古代部落的图腾如何与现代建筑的装饰元素遥相呼应；你会在哥特教堂的尖顶与高定时装的廓形之间找到意想不到的共鸣；你甚至会在东方传统建筑的留白艺术与极简主义时装的空灵感中，瞥见一种共通的美学哲学。作者并非生硬地将两者并置，而是通过细腻的观察和深刻的洞察，挖掘出它们内在的联系——那份对形式的极致追求，那份对空间关系的理解，以及那份对人类存在状态的隐喻。 本书并非仅仅是停留在理论层面。作者在字里行间，展现了许多艺术家、设计师和建筑师如何将这种“建筑时装定制”的理念付诸实践的生动案例。他们如何通过服装的设计，打破身体与空间的隔阂，让穿着者在行走、站立、甚至呼吸之间，都成为某种空间叙事的参与者。你或许会惊叹于某些装置艺术的尺度，它们如同可穿戴的建筑，将观众包裹其中，引发全新的感官体验；或许你会思考某些前卫时装的设计，它们如何挑战传统的服装结构，用非物质的材料塑造出如同建筑般的雕塑感。 《建筑时装定制》是一场思想的旅行，一次感官的盛宴。它鼓励我们重新审视自己所处的空间，以及我们如何通过身体和服装，与这个空间进行互动。它让我们明白，无论是坚固的建筑，还是流动的时装，它们都承载着人类对秩序、美学和身份的永恒追求。读罢此书，你或许会以一种全新的目光去打量身边的建筑，也会以一种更深刻的理解去审视自己身上的衣物。你会发现，我们每天都在“定制”着属于自己的建筑，也在用“时装”的方式，雕塑着属于自己的空间。 这本书，适合所有对艺术、设计、建筑、时尚以及人类存在本身有着好奇心的人。它不提供答案，但它会提出深刻的问题，引导你去发现属于你自己的答案。它不是一本告诉你“是什么”的书，而是一本让你去“感受”和“思考”的书。它是一扇窗，让你窥见建筑与时装之间那片广阔而未被完全开发的疆域，那里充满了无限的可能性，等待着你去探索和创造。

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这本书的内容展开方式极其新颖，它没有采用传统的设计书籍那种按时间线或地域划分的刻板结构，反而像是走进了一个由无数灵感碎片构建而成的迷宫。它探讨的更多是一种“意境”的捕捉与转化，比如如何将音乐的韵律感融入到服装的廓形设计中去，那种对无形之物的有形化表达，简直是思维的体操。我特别喜欢其中关于“光影与褶皱”的章节，作者深入剖析了不同光源下，同一种面料如何呈现出截然不同的情感基调，这种对物理现象和美学表达之间关系的探究，远超出了我对一般设计理论书籍的期待。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这样会打动人”。书中穿插的那些哲学思考，虽然略显晦涩，但细细品味下来，又让人豁然开朗，仿佛窥见了创作背后的深层逻辑，这对于提升一个创作者的底层思考能力，无疑是巨大的助益。

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这本书的案例选择非常具有颠覆性，它似乎刻意避开了那些已经被过度曝光的经典范例，转而挖掘了一些边缘地带的、极具实验性质的作品和项目。其中有一个关于“可降解材料在动态雕塑中的应用”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者没有止步于展示最终成品的美感，而是花了大量的篇幅去记录从材料选择、初期失败的尝试，到最终形态稳定所需经历的种种环境考验。这种对“不完美”过程的坦诚记录，是极其宝贵的。它告诉我们，真正的创新往往伴随着大量的试错和对已知规则的挑战。这与其他一些只展示成功光环的书籍形成了鲜明对比，它提供了一种更为真实、更具鼓舞性的创作视角——即拥抱过程中的不确定性，并将其转化为独特的设计语言。

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我不得不提的是，这本书在叙事风格上展现出一种近乎散文诗般的流动性。它的语言并非那种硬邦邦的术语堆砌，而是充满了画面感和感性的描述。阅读过程中，我常常能捕捉到作者在字里行间流露出的那种对材料的痴迷和对工艺的敬畏。例如，在描述一项古老的刺绣技术时，作者用的词汇，仿佛能让人闻到空气中残留的丝线特有的清香，感受到针尖穿过布料时那种细微的阻力。这种细腻的文字处理，使得那些原本可能枯燥的技法讲解，变得引人入胜，像是在听一位经验丰富的大师在炉边讲述他的传奇经历。这种“讲故事”的方式，极大地拉近了读者与复杂技术之间的距离，让原本高高在上的工艺知识变得触手可及，充满了人情味和温度。它成功地将技术操作升华为一种生命体验的记录。

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从图书馆借阅的这本厚重的著作，内容量之庞大，知识密度之高，让我有种需要“精读”而非“速览”的冲动。它横跨了材料学、结构力学、历史符号学乃至部分社会人类学等多个领域，构建了一个极为宏大而精密的知识网络。我尤其欣赏作者在引入某个特定设计概念时，总是能迅速将其追溯到其文化根源或技术萌芽阶段，使读者对该概念的理解不再停留在表层。比如，在谈到某种结构支撑时，作者不仅分析了其现代应用，还穿插了古代建筑中类似受力原理的体现，这种跨学科的联结，极大地拓宽了我的知识边界。读完之后，我感觉自己像是完成了一次高强度的脑力训练，思维的敏锐度和对事物关联性的捕捉能力都得到了显著提升，绝对是值得反复研读的工具书与思想启发录的完美结合体。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了那种富有肌理感的哑光纸张，触感温润，设计元素也极其考究，那种黑白分明的几何图形与柔和的线条交织在一起，透露出一种既现代又经典的艺术气息。我一拿到手，就忍不住反复摩挲了好几遍。内页的纸张选择也体现了出版方的用心，色彩还原度非常高，即便是高饱和度的色彩也显得沉稳而不张扬，尤其是一些细节图的印刷效果，那种光影的微妙变化都被精准地捕捉了下来，让人感觉仿佛可以直接触摸到那些精细的缝线和面料的纹理。阅读体验方面，字体排版疏密得当，阅读起来非常舒服，即便是在长时间翻阅后，眼睛也不会感到明显的疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的格调，完全符合我对“精装书”的所有美好想象。它给人的第一印象，就是对“美学”二字毫不妥协的追求，每一个细节都在无声地诉说着创作者的匠心。

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挺有创意的，讲的挺细致的

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