Hans Haacke pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Generali Foundation, Vienna

作者:Christian Kravagna

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2001-12-2

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783901107344

丛书系列:

图书标签:

当代艺术
观念艺术
装置艺术
社会批判
艺术与政治
汉斯·哈克
艺术史
艺术理论
展览评论
艺术市场

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具体描述

Long known for bringing trenchant analyses of sociopolitical structures into the museum, Hans Haacke has in the past exposed corporations who use art sponsorship to booster their image and slum landlords who hide behind diversified corporations. In his first exhibition in Vienna, the title of which gives its name to this book, Haacke tackles Austria's emotionally laden understanding of its own history and national identity. A larger discourse on the culture of memory weaves its way through selected historical works of Haacke's, including his 1999 project for the Reichstag, as well as through the artist's own writings, available here for the first time.

艺术的结构与语境：对当代艺术实践的深度考察作者：艾莉森·佩奇 (Alison Paige) 出版年份： 2024年页数： 480页内容提要：《艺术的结构与语境》并非一本聚焦于特定艺术家的传记或作品集，而是一部旨在解剖和审视当代艺术生态、制度及其内在运作机制的批判性论著。本书将艺术实践置于一个宏大的社会、政治和经济框架内进行考察，探讨了“艺术”这一概念是如何被建构、流通和消费的。佩奇教授以敏锐的洞察力和严谨的学术态度，挑战了许多被视为理所当然的艺术界假设，深入剖析了艺术机构、市场力量、策展实践以及观众感知之间复杂的相互作用。本书的核心论点在于：当代艺术的意义和价值，很大程度上是由其所处的语境（Context）决定的，而非仅仅是作品本身的美学或形式特征。作者通过对一系列跨学科案例的细致分析，揭示了权力结构如何在幕后塑造着艺术史的叙事。第一部分：机构的解剖——博物馆、画廊与意识形态的载体本书的开篇，佩奇将焦点对准了艺术界的“硬核”结构——博物馆和美术馆。她认为，这些被视为文化守护者的机构，实际上是意识形态再生产的重要场所。通过对二十世纪下半叶以来几家主要西方博物馆收购和展览政策的历史性回顾，作者论证了策展决策并非纯粹的艺术判断，而是深受赞助人政治、国家文化战略以及全球资本流动的影响。书中详细探讨了“永久收藏”的建构过程，指出哪些作品被永久化，哪些声音被边缘化，是一个充满政治博弈和身份认同角力的过程。作者提出了一种“机构批判的再审视”，不再满足于仅仅揭露机构的偏见，而是深入探究如何在现有结构内，激活抵抗和异议的可能性。她引入了“空间政治学”的概念，分析了特定展览空间（如白立方体、非传统场所）如何预设了观众的观看方式和权力关系。第二部分：市场的迷宫——价值、投机与商品化在探讨艺术市场时，佩奇采用了经济社会学的视角，将当代艺术品视为一种特殊的金融资产和文化资本。她详细描绘了从拍卖行、私人银行到双年展形成的价值链条。本书对“天价拍卖”现象进行了细致的拆解，揭示了价格标签背后的投机行为、品牌建立策略以及艺术经纪人网络的作用。佩奇敏锐地指出了艺术品“去物质化”的趋势——即艺术品的价值越来越依赖于其背书（Provenance）、媒体报道和市场神话的构建，而非其实质的物质形态。她批判了当前艺术市场如何加速了文化精英的固化，使艺术的消费成为身份展示的终极符号，从而疏远了更广泛的公众。此外，书中还对“当代艺术的全球化”进行了审视，分析了新兴市场（如亚洲、中东）的介入如何重塑了西方主导的艺术等级制度，以及这种新权力平衡的内在矛盾。第三部分：观众的重构——参与、感知与意义的生成本书的第三部分将讨论的焦点转向了艺术的接收端——观众。佩奇反对将观众简单视为被动接受信息的容器，她主张研究“感知行动”（Perceptual Agency）。她考察了特定类型的装置艺术、行为艺术以及介入式（Interventionist）艺术如何试图打破传统的凝视模式，邀请观众成为意义共创的一部分。通过对“参与式艺术”的案例分析，作者区分了表面上的互动与实质性的权力转移。她质问：当观众被要求“参与”时，这种参与是否仅仅是艺术作品既定叙事框架内的一种被邀请的表演？本书引入了现象学和符号学的工具，来分析特定媒介（如数字艺术、大数据可视化作品）如何改变了人们对“在场感”和“真实性”的理解。最终，她呼吁建立一种更具批判性和反思性的观看习惯，使观众能够穿透艺术的展示面纱，看到其背后的社会动力。第四部分：批判的遗产与未来的可能在结论部分，佩奇对20世纪后半叶以来的艺术理论思潮进行了梳理，特别是对后结构主义、新唯物主义等理论在艺术批评中的应用进行了评估。她强调，有效的艺术批评必须具备“历史责任感”，即不仅要描述发生了什么，更要揭示什么没有被允许发生。本书并非停留在纯粹的批判层面。佩奇展望了艺术作为一种社会实践的未来形态。她探讨了艺术家如何在去中心化、去中介化的网络环境中，探索新的生产和传播模式，以及如何利用艺术的敏感性来介入紧迫的生态、气候或社会正义问题。她总结道，真正的艺术价值，最终可能体现在它挑战既有知识结构、促成观念转变的能力上，而非其在市场中的最终标价。目标读者：本书适合艺术史专业学生、策展人、艺术机构管理者，以及所有对当代社会文化结构、权力运作和符号经济感兴趣的深度阅读者。它要求读者具备对理论框架的理解能力，并愿意接受对习以为常的艺术世界的彻底审视。作者简介：艾莉森·佩奇是国际知名的文化理论家和艺术社会学家，现任职于欧洲一顶尖研究机构，专注于艺术制度史、经济人类学以及媒介考古学。她的研究以其跨学科的严谨性和对权力关系的毫不妥协的揭露而著称。她曾在全球多个重要的学术会议上发表主题演讲，并对当代艺术机构的改革提出了具有影响力的建议。