具体描述
凝聚几百位杰出教育人士的成功经验
日本著名音乐家、教育家的育儿心得
让孩子的天赋自由翱翔、让孩子的好品味水到渠成
最近,越来越多的人开始关心如何提升孩子阅读、算数、英文等方面的学习能力。
“人类的天赋,该如何发挥到最极致?”
不管在什么领域,要成为一流的人,就必须从基础做起。但是建构好基础之后,左右未来发展的也许并不是大量的知识、技术,而是创意发想的力量。
那么,创意发想力量的根源又从何而来呢?通过许多音乐家、教育家的谈话,力量的根源就在于敏锐的五感和卓越的感知。“改变一下这里,会怎么样呢?”要产生这种创意,就必须先感受到对象的颜色、形状、声音、材料的微妙差异。
本书的作者,日本著名音乐家、教育家,一位两个孩子的母亲,通过采访数百位日本教育界人士,并总结自己的育儿经验,为父母们提供了培养孩子美感的最佳途径。在书中,作者告诉父母们,生活中的点点滴滴,甚至倾听风声雨声,妈妈的发型服饰、语音语速都可以塑造孩子的美感。美感和好品味并不是遥不可及的。
作者简介
山本美芽
1971年生于日本崎玉县。1995年毕业于东京学艺大学研究所教育学研究科,主修音乐教育学。曾任崎玉县公立国中临时教师、养护学校教师,之后专职从事写作活动。著作有《苹果不是红色的》《迈向21世纪的车尼尔》等。为《即兴乐》《爵士生活》《肖邦》《MUSICA NOVA》《教育音乐》等音乐杂志撰稿。同时也是日本音乐教育学会会员。
詹慕如
台湾大学历史系、东京设计师学院工业设计科毕业,目前就读辅仁大学翻译学研究所,并从事专职日文口笔译。译作有《最后的记忆》《客房中的旅行》《小孩的宇宙》《幸福,从心开始》《纽约熟女的时尚对话》《All in One一次学好英文》《英式英文小酒馆》等。
目录信息
鲜花,仿佛是种镇定剂
每种花的每种不同
生活不能没有森林
透过画作你看得更远
玄关的鞋子要摆整齐
第2章 彩色心情
你看,夕阳真美
苹果不只是红色的
70色的彩笔不奢侈
第3章 培养音感
音感从儿歌开始
边听边唱边开心
爱上古典乐
慢慢地练习假声
随口哼唱最美妙
为音乐会做准备
第4章 品味质感
触及微妙的大自然
用“心”聆听
质感究竟是什么
用“冷豆腐”训练
敲敲打打听听
第5章 重视游戏
玩游戏也要全神贯注
把敲碗变成玩音乐
可以DIY的乐器
重视音色,精选乐器
折纸、丢沙包、翻绳
第6章 漂亮妈妈
功课再紧也要去跳舞
像新娘一样光彩照人
每月至少一次美容
外出用餐的滋味
品尝他人为你做的饭
好妈妈需要好体力
第7章 感觉抽屉
努力吸收更多的才艺
循序渐进地充实抽屉
多多地装喜欢的东西
去不同的地方长见识
第8章 魅力光环
他们在舞台上光彩照人
把舞台搬到生活中
精确拿捏音量和语速
音乐家有着敏锐的五感
第9章 不再提钱
1 000万日元的钢琴
不平衡是 “暴发户品味”
动脑筋让梦想实现
挑选“实力派”演员
第10章 良性竞争
没有嫉妒会很轻松
不是好,而是精彩
我的对手是自己
把“打针”变成“泡芙”
并非培养就能成才
从自己的世界跳出来
第11章 保持平静
吃红豆馒头的钢琴公子
被喜欢的日用品围绕
要适时地鼓掌和赞美
尽量不说“不行”
给自己加油
建造心灵庇护所
后记
· · · · · · (收起)
读后感
作者从音乐和教育专业领域出发,结合自身育儿的经验,又结合美术学习经历,写了这一本小册子,虽然很薄,却帮我对现在面临的困境打开了关键的思路。 现代人热衷于思维的训练,为了适应科技的剧变,无论是学习还是工作,越来越趋近理性和高效的思考显得空前的重要。可是这本小书...
再读《美感是最好的家教》,心境不同,感受亦不同,受益匪浅,回头看来读第一遍的时候在2013年,孩子2岁多,正处于语言和行为的成长期,运用了书里面教育孩子的经验,现在看来已经潜移默化在孩子身上显现,真的很棒。今天再读,发现里面还是很多值得学习和借鉴的育儿经验,让我...
用户评价
从语言风格上来说,这本书的文字具有一种克制的诗意。作者似乎非常精通“留白”的艺术,他会用极其简洁的句子勾勒出一个场景的轮廓,然后把填充色彩和情感的任务交给了读者。举例来说,描述一种“秩序感”时,他可能只会提到“垂直线与地平线的交汇”,但正是这种极简的表达,迫使读者必须调用自己内心深处对平衡与稳定的理解去完成这个画面。这与市面上很多试图用华丽辞藻堆砌的“美学指南”形成了鲜明的对比。这本书的力量在于它的“节制”,它从不越俎代庖,而是像一位引导者,在你即将迷失于感官洪流时,适时地递上一根锚。这种处理方式,让每一位读者都能在书中找到属于自己的独特共鸣,因为最终构建出的“美感世界”的蓝图,是由读者的个人经验和作者的引导语共同完成的,是真正意义上的合作创作。
这本书最让我感到震撼的是它对于“功能性”与“愉悦性”之间关系的探讨。很多篇幅都在审视那些被我们视为理所当然的日常物件——一把椅子、一个门把手、一个路灯的设计——是如何在满足实用需求的同时,偷偷地植入了某种令人感到舒适或愉悦的微妙元素。作者没有停留在批判性地指出设计缺陷,而是深入挖掘了为什么某些设计能让人产生“宾至如归”的感觉,而另一些则让人本能地抗拒。这种探索超越了纯粹的理论,它更像是在进行一场关于人与物质环境之间亲密关系的“人类学考察”。它教会我,真正的“好设计”,不是为了炫技,而是为了更深层次地理解和尊重使用者的生理和心理需求。读完后,我发现自己看东西的方式变了,不再是简单地“看”,而是开始分析它们是如何“运作”的,它们的内在逻辑是否与我的身体和心绪达成了某种无声的契约。
坦白说,这本书并不适合那些急于求成、想要立刻掌握一套“变美秘籍”的读者。它更像是一次漫长的、需要耐心的“感官训练”。其中穿插了一些关于历史和材料学的知识点,但作者处理得非常巧妙,它们不是为了展示学识,而是为了提供理解当代设计语境的背景知识。比如,在谈论某种陶土的质感时,会自然地引申到古代工匠的制作工艺,这使得对质感的理解从表层的美学判断,深入到了对时间、技艺和材料的尊重。这种层层递进的阅读体验,要求读者慢下来,去咀嚼那些看似不经意的描述。它成功地将“美感”从一个空泛的形容词,转化成了一种需要通过实践、观察和历史沉淀才能慢慢体会的“能力”。这本书读完后,你不会立刻变得多么“有品味”,但你会在接下来的日子里,持续不断地发现新的可以欣赏的美的维度,这种“后劲”是这本书最珍贵的地方。
这本书的叙事视角非常独特,它似乎在刻意规避那些常见的、宏大的哲学讨论,转而聚焦于生活中的微小瞬间。读完之后,我最大的感受是,作者并没有试图去定义“美感”到底是什么,更像是提供了一系列观察世界的方式。比如,关于色彩搭配的段落,与其说是在教你如何调色,不如说是在引导你留意光影在不同材质上留下的痕迹,那种微妙的、难以言喻的和谐感是如何自然产生的。我记得有一个场景描写的是一个老旧木桌上的阳光斑驳,作者用了大量的篇幅去描绘木纹的走向和灰尘颗粒在光束中的舞蹈,这种对细节的偏执,让原本平淡无奇的场景忽然拥有了生命力。这不仅仅是审美上的提升,更像是一种生活态度的转变,让你开始质疑,我们过去是如何匆忙地略过了那么多值得驻足欣赏的美好。它没有提供明确的“公式”,反而是鼓励读者去建立自己的感官图书馆,去收集那些独一无二的“美学记忆点”。这种潜移默化的影响,远比生硬的理论灌输要来得有效得多,它让人在不经意间,就提高了对日常环境的敏感度。
这本书的结构安排充满了惊喜,它像是一部由碎片化灵感编织而成的挂毯,每一块的纹理都不同,但整体却展现出惊人的内在逻辑。我特别欣赏作者处理时间线的方式,很多章节是跳跃性的,一会儿是童年对某种几何图形的迷恋,一会儿又是成年后在异国街头对某种建筑比例的突然顿悟。这种非线性的叙述,恰恰模仿了人类记忆和审美体验的真实发生过程——它们很少是线性增长的,往往是点与点之间的突然连接。读到某一页时,我突然意识到,那些我以为是随机的偏好,其实早在我很小的时候就被某种环境的“氛围”悄悄刻下了印记。它没有强行将所有的“美”归类到高雅艺术的范畴,反而将焦点投向了日常使用的器物、建筑的尺度、甚至是声音的质感。这种包容性使得阅读体验非常轻松愉快,像是在一个充满智慧的朋友的客厅里聊天,对方总能恰到好处地抛出一个能让你深思半晌的观点,然后让你自己去拼凑剩下的碎片。
观念很棒,但是整个条理不是很清晰...
如果不是因为带孩子,很多事情永远都察觉不到。
虽然和众多日本书一样 小事啰啰嗦嗦的说,但是还是让人看了心情很好 很多值得启发的地方 多运动 多appretierte 漂亮 精神 整齐 干净
内容正合所想,书籍排版太烂
总有家教书说:无论走到哪里,白天黑夜,都跟他说说小花小草月亮星星。可我无论走到哪里,白天黑夜,花小草要不就是很少要不就是老三样,月亮虽然比较忠实,星星却是完全不见。。