具体描述
主要收集中国摄影家协会副主席朱宪民从1965年至今拍摄的精选作品，内容以这四十多年来百姓生活的变化为主，特别是改革开放后老百姓在衣食住行等方面的变化，真切、持续、生动地再现改革开放前后，中国民间的种种生活细节和巨大变迁。
作者简介
朱宪民，现任中国摄影家协会副主席，曾先后在台北、日本东京、美国旧金山举办“朱宪民摄影作品展”。所出版《中国摄影家朱宪民作品集》，获1989年莱比锡国际图书博览会作品铜牌奖，法国著名摄影家卡蒂埃•布列松为该作品集赠言：“真理之眼，永远向着生活”。
目录信息
读后感
透过一张张黑白老照片，这本纪实摄影书全面反映了四十多年来中国社会生活的变迁，记录世纪更迭时老百姓的喜怒悲欢，通过镜头，我们得以发现，逝去的时代不可以重现，但历史的痕迹可以还原。 不做作、不虚假、不讴歌也不怨恨，本书的摄影作品，更多的是中国老百姓在“春...
评分透过一张张黑白老照片，这本纪实摄影书全面反映了四十多年来中国社会生活的变迁，记录世纪更迭时老百姓的喜怒悲欢，通过镜头，我们得以发现，逝去的时代不可以重现，但历史的痕迹可以还原。 不做作、不虚假、不讴歌也不怨恨，本书的摄影作品，更多的是中国老百姓在“春...
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用户评价
阅读《朱宪民-象形岁月》的过程，对我来说更像是一场潜入深海的冥想之旅。它不像那种需要快速浏览、急于获取信息的书籍，它要求你慢下来，去捕捉那些微妙的情绪波动和隐藏在象形符号背后的哲学思辨。作者的笔触极为细腻，他对于笔墨与线条的运用，那种看似随意实则精心布局的章法，让人不禁停下来反复揣摩。我特别喜欢其中几篇关于创作心境的记述，那种“与物同春，与心同流”的状态，真是将艺术家的孤独与超然展现得淋漓尽致。读到某些段落时，我甚至能想象出他在创作时的那种屏息凝神，那种对自然万物的敬畏与感悟。这种阅读体验不是线性的，它更像是一种多维度的对话，你得不断地回溯前文，将零散的意象重新编织起来，才能拼凑出作者完整的艺术世界观。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了创作者深邃的内心世界和我们这些旁观者好奇的目光。
评分这本《朱宪民-象形岁月》的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从拿到书的那一刻起，我就被它那种沉静而又充满力量的质感所吸引。封面那种留白的处理，仿佛是特意留给读者去想象和填充的空白，但其间的字体选择和排版布局又透露出一种深思熟虑的匠心。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的质感，让人在翻阅时仿佛触摸到了历史的脉络。尤其是书中那些精选的配图，无论是黑白照片还是彩色的作品展示，都清晰得让人惊叹，细节的呈现力道十足。它不仅仅是一本关于艺术家的画册，更像是一件精心打磨的工艺品，每一个细节都在诉说着创作者对美的执着追求。触摸着书脊的纹理，感受着作者对艺术生命力的捕捉与凝练，我能体会到这种实体书的厚重感，是任何电子屏幕都无法替代的。它放在书架上，本身就是一种低调而强大的存在，时刻提醒着我，好的艺术作品值得被珍藏，也值得用最好的形式去呈现。这本书的实体表现力，完全配得上“岁月”二字所蕴含的深沉与厚重。
评分从一个纯粹的艺术史爱好者的角度来看，《朱宪民-象形岁月》无疑是极具价值的研究资料。它不仅梳理了特定历史时期艺术思潮的变迁，更重要的是，它深入剖析了艺术家如何在这种时代洪流中保持其独特的“象形”语言的纯粹性与创新性。书中对材料、技法以及媒介转换的探讨，清晰地勾勒出艺术家如何不断地挑战和拓宽自己表达的边界。我发现，作者在引用相关评论和展览记录时，都极为审慎和精准，没有丝毫的夸张或煽情，而是用冷静的笔触搭建起一个坚实的学术框架。这对于想要深入了解二十世纪末至当代中国艺术语境演变的读者来说，提供了不可或缺的参照系。这本书展现的不是对一位艺术家的简单赞颂，而是一份对艺术生命力在特定文化土壤中如何扎根、生长并最终开花的严肃而细致的考察报告，充满了方法论上的启示。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它没有采用那种平铺直叙的流水账式传记写法，而是通过一系列碎片化的、充满象征意义的篇章来构建起朱宪民先生的艺术轨迹。这种叙事手法赋予了作品一种散文诗般的韵律感。有时候，它像一阵急促的鼓点，记录下艺术探索道路上的关键转折与激烈冲突；而更多的时候，它像一湾静水，映照出时间流逝的痕迹和艺术家对“永恒”的追问。我尤其欣赏那些穿插其中的对中国传统文化中“气韵生动”的独到解读，这些解读并非生硬的理论灌输，而是融入到对具体作品分析中的生动阐释。这种结构上的灵活多变，使得阅读过程充满了新鲜感和探索欲，你永远不知道下一页会带来的是一则轶事，还是一段对“道法自然”的深刻体悟。总的来说，它提供了一种全新的、充满呼吸感的阅读体验，让人在不知不觉中被引导至作品的核心。
评分这本书给我的最大震撼，在于它对于“时间”这一宏大命题的表达方式。朱宪民先生的“象形岁月”并非仅仅是记录他的人生长度，而是捕捉了他在不同阶段对时间流逝的感知和回应。有些篇章读起来，能感受到一种近乎原始的生命力，那是对“当下”瞬间爆发的捕捉；而另一些则充满了对历史的遥远回望，那种悠长、近乎宿命般的沉思，让人对人类存在的本质产生敬畏。这种时间感是多层次的，它既是个人生命的线性进程，也是文化基因的代代相传。书中对“象形”符号的解析，也巧妙地将这种时间概念具象化了，每一个符号都像是被压缩的时间胶囊，承载着创作者对过去经验的提炼和对未来可能性的预设。读完后，我感觉自己的时间观也被重新校准了，不再是简单的钟表滴答声，而是一种更具哲学深度、更接近宇宙尺度的流动。
评分关于摄影的文献价值：小孩子不小心按了快门，这样的照片，给一百年之后的人看，也是一定有文献价值的。
评分关于摄影的文献价值：小孩子不小心按了快门，这样的照片，给一百年之后的人看，也是一定有文献价值的。
评分拍得真好。
评分朱宪民的图片让俺没感觉。改革开放之前是典型新华社摆拍图，之后的群像好像想刻意摆脱主题或立意，却又往往不知所云。难得几张有趣味的瞬间，更多只是平淡路过。如果不加标题，图片本身没有故事没有身份看不出时间和地点。还是王文澜吴家林更有趣。
评分杭州 家
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