具体描述
《供应销售业务核算》是基于行动导向教学观编写的会计系列教材之一。本教材打破以知识传授为主要特征的传统模式，转变为以工作任务为中心。在分析各行业采购会计、存货会计、销售会计等职业岗位和典型工作任务的基础上，以培养供应销售业务核算能力为出发点，兼顾便于教学的原则，设计教材体系和教学内容。我们力求教材内容实践理论一体化，教材体系工作任务过程化，教材设计教学做一体化。 本教材以批发业、零售业、制造业三大行业为主线，按三大行业供应销售业务由易到难的顺序组织教材内容，并将其内容分为四个典型工作任务，即批发企业供应销售业务的核算、批零兼营企业供应销售业务的核算、制造业供应销售业务的核算、综合操作。四个典型工作任务的标题告知“要求做什么”，每个典型工作任务下的工作内容告知“根据什么做”，而每个典型工作任务后的相关知识告知“应该怎么做”。
《繁星闪耀的年代：中国现代艺术的探索与觉醒》 一、 导论：时代的浪潮，艺术的回响 二十世纪的中国，风云变幻，旧秩序的崩塌与新希望的孕育交织，社会思潮的激荡与文化艺术的转型同频共振。在这波澜壮阔的时代洪流中，一批批艺术家怀揣着对艺术的执着与对民族命运的关切，开始了艰辛而辉煌的探索。他们如同黑暗中的点点星光，试图用画笔、雕塑、文字，捕捉时代的脉搏，表达内心的声音，为中华民族的文化艺术注入新的生命力。本书将带领读者穿越时空，重返那段充满激情与挑战的年代，深入剖析中国现代艺术的萌芽、发展、演变及其所承载的深刻历史意义。 二、 现代艺术的种子：西方影响的引入与本土化的尝试 在中国现代艺术的早期，西方艺术思潮的引入扮演了至关重要的角色。自十九世纪末二十世纪初以来，随着国门的打开，西方绘画、雕塑、建筑等艺术形式通过留学生、传教士、外国商人和出版物等渠道传入中国。这些新的视觉语言和表现方式，对当时习惯于传统中国画和民间艺术的中国艺术家来说，无疑是一种视觉的冲击和思维的解放。 油画的引入与早期实践： 油画作为一种全新的媒材和表现形式，在中国画坛上异军突起。早期留学归来的画家，如李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等，他们不仅学习了西方精湛的技法，更重要的是带回了西方艺术的理念，如写实主义、印象派、野兽派等。他们积极创办美术学校，开设油画课程，推动油画在中国的发展。例如，刘海粟在上海创办的“上海美专”，在当时就以其开放的教学态度和引进西画的魄力而闻名。徐悲鸿则以其坚实的写实功底和对古典主义的推崇，在中国画坛树立了标杆，并倡导“艺术为人生”的现实主义创作观。 雕塑的兴起： 雕塑作为一种立体造型艺术，在传统中国文化中并非主流，但随着西方雕塑技法的传入，也逐渐在中国生根发芽。留法归来的艺术家，如张充仁，将西方雕塑的写实手法带回中国，并培养了一批雕塑人才。早期的中国雕塑多以人物写实为主要表现内容，力求准确地捕捉人物的形态和神韵。 版画的复兴与社会功能： 版画在二十世纪中国现代艺术中占据着独特的地位，尤其是在抗日战争时期，它以其易于复制和传播的特点，成为宣传革命思想、鼓舞民族士气的有力武器。鲁迅先生对新兴版画运动的推动作用功不可没，他积极引进西方进步版画作品，组织版画展览，鼓励中国艺术家创作。以“一二·九运动”为契机，一大批青年艺术家投身于新兴版画创作，他们的作品主题鲜明，风格粗犷有力，直接反映了当时的社会现实和人民群众的革命热情。 现代化的建筑与设计： 伴随着城市化进程的加速，西方现代建筑思潮也开始影响中国的城市面貌。上海、天津、青岛等沿海城市，涌现出大量具有西方风格的建筑，如装饰艺术风格（Art Deco）的住宅和商业建筑。这些建筑不仅在外观上与传统建筑截然不同，更在空间布局和功能设计上体现了现代化的理念。同时，在工业设计、平面设计等领域，也开始出现对西方现代设计风格的学习和借鉴，为中国的工业化进程奠定了视觉基础。 三、 时代的回响：革命、现实与艺术的自觉 二十世纪的中国，政治动荡与社会变革是主旋律。艺术作为时代的镜子，不可避免地被时代的洪流所裹挟，也试图用自己的方式去回应和参与这个伟大的时代。 革命现实主义的崛起： 随着中国共产党的成立和发展，革命现实主义成为中国现代艺术的主流意识形态。艺术被赋予了强烈的社会责任感和政治使命感，要求艺术家深入群众，反映工农兵的生活，歌颂革命斗争，塑造英雄形象。这一时期的艺术创作，以其高度的政治性和宣传性，深刻地影响了中国社会的方方面面。例如，延安时期的文艺创作，就涌现出大量以农民和工人为主角的戏剧、小说和绘画作品，它们不仅在艺术上具有一定的感染力，更在思想上凝聚了人心，鼓舞了士气。 民族风格的探索与融合： 在借鉴西方艺术的同时，中国艺术家也从未放弃对民族艺术精神的追求。如何将西方现代艺术的技法与中国传统文化的精髓相结合，创造出既有时代感又不失民族特色的艺术，成为一代代艺术家努力的方向。徐悲鸿的“融合中西”理念，便是这种探索的典型代表。他主张学习西方写实技巧，但要以中国人的审美情趣为基础，创作具有中国精神的作品。同样，林风眠在油画中融入了中国传统水墨画的意境和色彩，创造出一种既东方又西方的独特风格。 乡土艺术的回归与现代审美的觉醒： 在经历了长期的西方化影响后，一部分艺术家开始将目光投向中国本土的民间艺术和乡土文化。他们从农民画、剪纸、年画等传统艺术形式中汲取灵感，将其融入到现代艺术的创作中。这种对乡土艺术的回归，不仅丰富了中国现代艺术的表现手法，更重要的是，它重新唤醒了中国艺术家对自身文化根源的认知，并尝试以现代的审美视角去重新解读和表现它们。这一时期的作品，往往色彩鲜艳，造型朴拙，充满了生活气息和生命力。 知识分子的艺术思考： 在这个动荡的年代，一批具有独立思考精神的知识分子艺术家，也在尝试用艺术来表达对社会现实的观察和对人生意义的追问。他们的作品可能不那么直接地带有强烈的政治色彩，但却蕴含着深沉的情感和深刻的哲学思考。他们关注个体的情感，关注人性的复杂，关注历史的沧桑。例如，一些艺术家通过对自然景物的描绘，来寄托内心的孤独和对美好家园的向往；另一些艺术家则通过对都市生活的描摹，来展现现代人内心的迷茫和疏离。 四、 艺术的多元化：挑战与创新并存 随着时间的推移，中国现代艺术呈现出越来越多元化的态势。不同地域、不同背景的艺术家，秉持着不同的艺术理念，创作出丰富多彩的作品。 抽象艺术的尝试： 尽管写实主义和革命现实主义占据主导地位，但一些艺术家也在悄悄地进行抽象艺术的探索。他们受到西方抽象艺术的影响，试图通过色彩、线条、形状的组合，来表达纯粹的情感和观念。这些尝试在当时可能并不被广泛接受，但它们为中国现代艺术的未来发展埋下了伏笔。 观念艺术的萌芽： 在二十世纪末期，随着改革开放的深入，越来越多的西方先锋艺术思潮传入中国，观念艺术开始在中国崭露头角。艺术家们不再仅仅关注作品的视觉形式，而是将更多精力放在作品背后的观念和思考上。他们通过装置、行为、影像等多种媒介，挑战传统的艺术观念，引发观众的思考。 女性艺术的涌现： 随着社会对女性地位的日益关注，女性艺术家也开始在艺术领域发出自己的声音。她们的作品往往关注女性的生存状态、情感体验、社会身份等议题，展现出独特的视角和细腻的情感。她们的作品打破了传统艺术中对女性的刻板印象，为中国现代艺术注入了新的活力。 艺术与科技的结合： 随着科技的进步，一些前瞻性的艺术家开始尝试将艺术与科技相结合，利用数字技术、影像技术等创作新的艺术作品。这种跨界融合，为艺术的表现形式和传播方式带来了革命性的变化。 五、 结语：传承与展望 中国现代艺术的历程，是一部充满艰辛、奋斗与创新的史诗。从最初的懵懂学习，到深刻的时代回应，再到多元化的探索，每一个阶段都凝聚了无数艺术家的心血与智慧。他们不仅在艺术语言上不断突破，更在思想上深刻地反映了这个时代的变迁，为中华民族的文化发展留下了宝贵的财富。 本书梳理了这段波澜壮阔的历史，旨在让读者了解中国现代艺术的来龙去脉，理解艺术家们在不同历史时期所面临的挑战与机遇，以及他们如何用艺术的方式，书写着时代的精神。当下，中国艺术正站在一个新的历史起点，回望过去，是为了更好地走向未来。那些曾经闪耀在时代星空下的艺术火种，必将继续燃烧，照亮中国艺术更加璀璨的明天。
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