具体描述
《金属材料热加工技术》适用于高等职业学校机械制造、机电一体化和数控技术及相关专业的教学使用，理论教学课时52～60学时。主要内容包括：金属材料的铸造设备和铸造工艺以及工艺实例；金属材料的锻压、冲压设备和工艺以及工艺实例；金属材料的焊接方法和焊接设备及工艺实例；金属材料的热处理设备、方法和工艺以及工艺实例；金属材料的热轧设备和工艺以及工艺实例等五个部分。
《金属材料热加工技术》也可供工程技术人员和高级技术工人参考。
《光影交织：中国现代艺术的探索与嬗变》 内容概要： 《光影交织：中国现代艺术的探索与嬗变》一书，深入梳理了自20世纪初至今，中国现代艺术波澜壮阔的发展历程。本书并非对艺术风格的简单罗列，而是着力于揭示这一时期艺术创作背后深层的社会、文化、思想动因，以及艺术家们如何在时代变迁的洪流中，以独特的视角和多元的媒介，不断突破、融合与创新，最终形成当代中国艺术多元共生的格局。 全书以时间为轴线，将中国现代艺术的发展划分为几个关键的阶段性特征，并以此为主线进行深入剖析。 第一部分：启蒙与求索（20世纪初至1949年） 此阶段，中国艺术正经历着从传统向现代的艰难转型。在西方艺术思潮的冲击与民族危亡的背景下，一批先觉的艺术家们开始反思中国传统绘画的局限性，积极借鉴西方写实主义、印象派、野兽派等绘画技法和理念，试图为古老的艺术注入新的生命力。本书将重点探讨此阶段艺术家的“启蒙”意识，他们如何以画笔为武器，记录社会现实，唤醒民众，以及在有限的条件下，如何进行油画、版画、雕塑等新兴艺术形式的本土化实践。 从“西学东渐”到“中学为体，西学为用”的艺术实践： 详细考察李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术家在引进西方艺术教育理念、技法和创作题材方面的开创性工作。分析他们如何将严谨的素描训练、解剖学知识引入中国美术教育，如何打破陈规，引入人体写生，以及他们对于“写实精神”的强调。 新兴木刻运动的民族担当： 深入剖析以鲁迅为代表的左翼美术家们如何将版画作为一种有力的宣传工具，如何通过木刻作品反映社会黑暗，揭露剥削，唤起民众的反抗意识。本书将展示这一时期木刻作品的艺术特点，以及其深刻的社会意义。 国画改良的探索与争议： 探讨在新的时代语境下，以齐白石、黄宾虹、陈师曾等为代表的艺术家们，如何在继承传统水墨精髓的基础上，尝试进行笔墨、色彩、构图等方面的革新。分析他们与“西化”思潮之间的张力，以及他们如何试图构建具有中国民族特性的现代国画。 学院派的建立与发展： 梳理国立北平艺术专科学校、国立中央大学艺术系等早期美术教育机构的建立过程，分析其在培养现代艺术人才、确立艺术学科体系方面的重要贡献。 第二部分：变革与重建（1949年至1970年代末） 新中国成立后，中国艺术进入了一个新的发展时期。社会主义现实主义成为主流，艺术创作被赋予了鲜明的政治色彩和服务于工农兵的时代使命。本书将关注这一时期艺术创作的时代背景，分析写实主义风格在服务政治宣传方面的特点，同时，也会探讨在主流之外，一些艺术家们如何在艺术形式和题材上进行有限的探索，以及一些被边缘化的艺术流派和思潮的孕育。 “为人民服务”的艺术理念与实践： 详细阐述社会主义现实主义艺术创作原则，分析以董希文的《开国大典》、艾中信的《中国农民》等作品为代表的时代画卷。探讨艺术家们如何以写实手法，塑造典型形象，歌颂新时代。 “百花齐放、百家争鸣”的艺术生态： 在特定历史时期，虽然主流艺术风格突出，但本书也会提及一些艺术家在坚持现实主义的同时，如何在色彩运用、人物塑造、场景描绘等方面进行更为精细化的表达，展现出不同的艺术追求。 少数民族题材的艺术表现： 探讨在民族团结和国家建设的主旋律下，艺术作品如何展现各民族的特色风貌，以及艺术家们在这一题材上的创作特点。 早期油画的现实主义探索： 分析在新的社会体制下，油画如何继续发展，并与中国本土题材相结合，形成具有中国特色的现实主义油画。 第三部分：反思与复苏（1970年代末至20世纪末） 改革开放的春风吹拂，中国艺术迎来了前所未有的思想解放与创作活力。经历了“文革”的沉寂，艺术家们开始重新审视艺术的本质，反思过往的创作模式，并积极拥抱国际艺术的新浪潮。本书将重点剖析这一时期艺术创作的“反思”主题，艺术家们如何以更加多元的语言和观念，挑战传统的艺术边界，并积极参与到全球艺术对话之中。 “伤痕艺术”与“反思文学”的艺术回应： 探讨艺术家们如何以直接或隐晦的方式，表达对历史创伤的追忆与反思。分析这一时期具有代表性的绘画、雕塑作品，及其所传达的深刻情感。 “星星画会”的独立精神与批判意识： 详细梳理“星星画会”的兴起、发展及其解散的过程，重点分析其成员的艺术理念，如对个性解放的追求，对传统程式化的挑战，以及作品中所蕴含的自由精神与批判立场。 “85新潮”的观念艺术与实验性探索： 深入解析“85新潮”在中国现代艺术史上的重要地位。本书将着重分析其多元的艺术形态，包括波普艺术、行为艺术、装置艺术、观念艺术等在中国本土的实践，以及艺术家们如何通过大胆的实验，拓展艺术的表现边界。例如，对“中国当代艺术”的起点性思考，对西方现代艺术理论的借鉴与本土化转化。 “乡土艺术”与“历史文化反思”： 分析一些艺术家如何回归乡土，从中国传统文化和民间艺术中汲取灵感，以独特的视角审视中国社会变迁。探讨“乡土艺术”与“历史文化反思”之间的内在联系。 女性艺术的崛起与发声： 关注这一时期女性艺术家开始在艺术界崭露头角，她们以独特的性别视角，探讨女性身份、社会现实等议题，为中国艺术注入了新的声音。 第四部分：多元与融合（21世纪至今） 进入21世纪，中国艺术以前所未有的开放姿态，融入全球艺术体系，并呈现出更加多元、复杂和融合的特点。本书的最后一个部分，将着眼于当代中国艺术的现状，分析其面临的机遇与挑战，以及其在全球艺术舞台上的独特价值。 全球化语境下的本土身份认同： 探讨在国际化浪潮中，中国艺术家如何在全球化的语境下，重新审视和建构本土身份。分析作品中出现的东方哲学、传统符号与当代观念的碰撞与融合。 新媒介与新技术在艺术创作中的应用： 关注数字艺术、影像艺术、交互装置等新媒介在当代中国艺术中的广泛运用，以及艺术家们如何利用新技术探索新的艺术表达方式。 观念性、实验性与市场化的互动： 分析当代中国艺术市场的发展，以及市场在观念性、实验性艺术作品推广中的作用。探讨艺术创作与市场需求之间的复杂关系。 青年艺术家的崛起与创新： 关注新生代艺术家群体，他们的成长背景、艺术理念和创作风格，以及他们如何以更加自由和个性化的方式，为中国艺术注入新的活力。 艺术与社会议题的关联： 探讨当代中国艺术家如何通过作品，回应社会现实、关注公共议题，并促进社会对话。 《光影交织：中国现代艺术的探索与嬗变》一书，不仅是一部中国现代艺术史的梳理，更是一次关于民族文化精神在时代变迁中自我革新与发展的深刻解读。通过对大量艺术作品的分析、艺术家思想的挖掘以及时代背景的还原，本书力求为读者提供一个全面、深入、多维度的视角，去理解中国现代艺术是如何在光影交织、碰撞融合中，展现出其独特的魅力与蓬勃的生命力。本书的语言风格严谨而不失人文关怀，旨在吸引对中国艺术史、文化发展以及社会变迁感兴趣的广大读者。
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