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出版者:清华大学

作者:(美)菲利普·科特勒//加里·阿姆斯特朗

出品人:

页数:557

译者:

出版时间:2009-8

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787302206989

丛书系列:

图书标签:

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《光影的低语：探索电影叙事与视觉语言的奥秘》 一、引言：超越故事本身，品味影像的深度 电影，作为一种融合了技术与艺术的现代媒介，其魅力远不止于跌宕起伏的情节或引人入胜的角色。它更是一种强大的叙事工具，通过独特的视觉语言，构建出超越文字的力量，触动观众内心深处的情感与思考。本书《光影的低语》并非一部关于电影制作技巧的枯燥指南，也不是一部流水账式的电影史梳理。它是一次深入的探索，旨在揭示电影如何通过光影、构图、剪辑、声音等一系列视觉元素，编织出层层叠叠的意义，引领观众进入一个由想象力构建的世界，并从中获得独特的观影体验。 我们常常被电影中的情节所吸引，却忽略了那些悄然传递信息的“副语言”。同样的场景，在不同的光线处理下，传达的情绪可能截然不同；同一场戏，不同的镜头调度，则能赋予角色不同的性格解读。本书将带领读者，跳出“看了什么”的层面，进入“如何看”的领域，理解电影创作的匠心独运，学会欣赏那些藏匿于光影之间，却至关重要的叙事线索。我们将一同拨开迷雾，聆听光影的低语，感受电影艺术那深邃而迷人的魅力。 二、光影的表情：情绪与氛围的塑造者 光，是电影中最直观、最富有表现力的语言之一。它不仅仅是为了照亮画面，更是用来“画”出情感，勾勒氛围，塑造人物。本书将深入剖析光影在电影叙事中的多重作用： 自然光与人工光： 探讨不同光源如何影响画面的质感和情感基调。例如，晨曦的柔和散射光可能暗示新生与希望，而午夜的冷峻丁达光则可能烘托出孤独与危险。本书将通过大量经典影片的实例，分析导演如何巧妙利用自然光和人工光，营造出与故事相符的视觉感受。 明暗对比与情绪渲染： 高对比度的明暗关系（Chiaroscuro）如何制造戏剧张力，营造悬疑、压抑或激昂的情绪？低对比度的柔和光线又如何展现宁静、温情或忧郁的氛围？我们将解析“硬光”与“软光”的区别，以及它们如何作用于角色面部，暴露内心的挣扎与情感的波动。 色彩的心理学： 除了光线的明暗，色彩也是光影不可分割的一部分。本书将探讨色彩如何被赋予象征意义，影响观众的情绪感知。暖色调（如红、黄）如何唤起热情、危险或浪漫，冷色调（如蓝、绿）又如何传达冷静、忧伤或疏离？我们将分析电影中标志性的色彩运用，如《辛德勒的名单》中的红色外套，以及《布达佩斯大饭店》中粉色系的怀旧美学，理解色彩是如何成为叙事的重要组成部分。 光影的叙事功能： 光影不仅仅是美学上的考量，更是推动情节发展的有力工具。例如，阴影的出现可能预示着危险的降临，一道突然射入的光线可能象征着希望的出现，或者成为角色内心转变的隐喻。我们将通过对具体场景的细致解构，展示光影如何为角色和故事增添层次和深度。 三、构图的智慧：空间的语言与视觉的引导 构图，是画面空间的组织艺术。它决定了观众的视线将如何被引导，信息如何被呈现，以及空间关系如何被理解。本书将带领读者，领略构图的精妙之处： 黄金分割与三分法： 分析这些经典的构图法则如何在画面中创造和谐与平衡，以及如何打破规则以达到特殊的视觉效果。我们将探讨景物在画面中的摆放位置，如何吸引观众的注意力，并引导观众的阅读顺序。 景别与视角： 不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）如何影响观众对角色和环境的感知？低角度拍摄如何赋予角色权力感？高角度拍摄又如何使其显得渺小？我们将研究视角的变化如何影响观众的情感代入和对故事情节的理解。 对称与非对称： 对称构图如何营造稳定、秩序或僵化的感觉？非对称构图又如何制造动感、冲突或失衡？本书将分析在不同场景下，导演选择何种构图方式来服务于叙事主题。 深度空间与扁平空间： 如何利用前景、中景、远景的层次感来营造空间纵深？又如何通过扁平化的构图来强调某种平面化的主题或情感？我们将深入解读透视、景深等技术手段在构图中的作用。 构图的叙事暗示： 画面中元素的摆放并非随意，它们承载着意义。例如，角色被放置在画面的边缘，可能暗示着被排斥或孤立；密集的物体堆叠，可能象征着压抑或混乱。本书将通过对具体镜头分析，揭示构图如何悄无声息地传递叙事信息。 四、剪辑的节奏：时间的魔法与情感的起伏 剪辑，是电影的“第二生命”。它将分散的镜头连接起来，赋予时间以节奏，创造出连贯的叙事流。本书将深入剖析剪辑的力量： 连续性剪辑与蒙太奇： 探讨连续性剪辑如何制造流畅的叙事体验，以及蒙太奇如何通过快速、跳跃的画面组合，在短时间内传达大量信息，制造情感冲击或思想连接。我们将研究爱森斯坦的蒙太奇理论，并分析其在不同电影中的应用。 叙事节奏与情绪控制： 快速剪辑如何制造紧张、刺激的氛围？慢节奏剪辑又如何烘托宁静、忧伤或沉思的情绪？本书将解析镜头之间的时长、切换方式，如何共同影响观众的观影感受。 匹配剪辑与跳切： 相似的画面或动作如何通过匹配剪辑实现平滑的过渡，甚至产生新的意义？而跳切又如何打破常规，制造出不适感、冲击力或强调某种不连贯性？ 时间线的重塑： 闪回、闪前、并行剪辑等手法如何打破线性的时间叙事，为故事增添复杂性，挖掘人物的过往，或预示未来的走向？我们将分析这些非线性叙事技巧如何挑战观众的认知，并引发更深层次的思考。 剪辑的视觉与听觉协同： 剪辑并非孤立的视觉过程，它与声音设计紧密结合。一段有力的配乐，一个恰到好处的音效，如何与剪辑的节奏产生共鸣，进一步放大画面的情感力量？ 五、声音的韵律：超越画面的情感共振 声音，是电影中常常被低估但至关重要的元素。它不仅为画面提供背景，更能营造氛围，塑造人物，甚至直接推动叙事。本书将揭示声音的潜能： 音乐的情感魔力： 配乐如何直接影响观众的情绪？激昂的乐曲如何烘托高潮？低沉的旋律又如何暗示悲伤？我们将分析不同风格的配乐如何为电影注入灵魂，并探讨主题音乐的象征意义。 音效的真实与超现实： 环境音如何建立场景的真实感，让我们沉浸其中？而夸张的音效又如何营造出超现实的氛围，或强调角色的内心状态？我们将分析声音设计如何超越画面，为观众带来更丰富的感官体验。 对白的功能性与艺术性： 对白不仅仅是传递信息，更是一种塑造人物性格、揭示内心世界的工具。我们如何通过角色的语速、语气、用词，来理解他们的情感和动机？ 沉默的力量： 在电影中，沉默有时比声音更能引起观众的注意。静默的场景如何营造紧张、孤独或反思的氛围？本书将探讨“无声”的艺术，以及它在叙事中的独特作用。 声音的立体与空间感： 声音在电影中的方向、距离和空间感，如何增强画面的沉浸感，让观众仿佛置身其中？我们将解析杜比全景声等技术如何为观众带来更具冲击力的听觉体验。 六、结论：成为一个更懂得欣赏电影的观众 《光影的低语》并非一本告诉您“应该”如何看电影的书，而是一扇开启您更深层次观影体验的窗户。通过对光影、构图、剪辑和声音的深入剖析，我们希望帮助您培养一种更加敏锐的观察力，学会“听”懂画面之外的语言，“读”懂影像背后的潜台词。 当您再次走进影院，或是在家中重温经典，愿您不再只是被情节所牵引，而是能感受到每一帧画面传递的情感，领略每一次镜头切换的匠心，聆听每一段声音谱写的旋律。本书旨在赋能您，让您成为一个更主动、更深刻的电影鉴赏者，在光影的交织中，发现那些被忽略的艺术之美，体验电影带来的独特的心灵震撼。这是一次关于电影的对话，一段关于视觉叙事的奇妙旅程，期待与您一同开启。

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老师不咋地。。书写得挺好。。

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管理学巨著，图文并茂，商科必读。

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框大爷。我会记你一辈子的

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