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发表于2024-11-21
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画家挥洒翰墨,手卷随手慢慢展开;雅集的士人聚在园林,正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴;帝王在画屏前驻足,随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说,这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中,这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像,绘画的物质性消失了,绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。
本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现,正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限,把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物,一种艺术媒材,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之,巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色,屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术,同时也让本书作者有机会处理宽广的主题,包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想象、山水画、性别、窥探欲、伪装、元绘画以及政治修辞等等。
巫鸿(Wu Hung)早年任职于故宫博物院书画组、金石组,获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位,后在该校美术史系任教,1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席,2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
其著作《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖(李文森奖);《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物,被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一;《重屏:中国绘画中的媒介与表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。多次回国客座讲学,发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会,并主编三册论文集。
近年致力于中国现当代艺术的研究与国际交流。策划展览《瞬间:90年代末的中国实验艺术》(1998)、《在中国展览实验艺术》(2000)、《重新解读:中国实验展览艺术十年(1990-2000)——首届广州当代艺术三年展》(2004)和《“美”的协商》(2005)等,并编撰有关专著。所培养的学生现在美国各知名学府执中国美术史教席。
深究画中“屏”,有些地方会罗嗦,但整本书还是力图多多尝试挖掘新意,多有敏锐视角。例图有些很有趣。喜欢园林的同学,细读,或多有收益。
评分贡布里希与布列逊 恰可与巫鸿相关照
评分我们容易对习以为常的东西失去鉴别力,似乎这些东西本来就该这样,没有为什么。这时候就需要一个另外的视角来拓宽视域,高居翰的《隔江山色》等、弗朗索瓦于连的《本质或裸体》就是在绘画方面提供他视角的,巫鸿的《重屏》同样也是从一个小的方面——屏风——切入,将屏风的媒材功能和再现功能清晰解
评分2018年已读055:在巫鸿的研究体系下,作为“元绘画”的屏风,不仅是一种准建筑形式,是绘画媒材,也是绘画图像本身。作为建筑形式的屏风,通过界框创造出必要的边界与转换,并进行等级排列;作为绘画媒材的屏风,是最受欢迎、最古老的绘画形制之一;在本书的论述中,最值得一看的是将屏风作为绘画图像,考察屏风图像与真实世界之间、以及图像彼此之间的复杂关系,在解析屏风图像的借喻与隐喻性内涵、图像所带来的错视与幻觉的同时,着重探讨了贤士、仕女、山水等绘画母题的流变,从教导性到自我投射性的功能演变,文人专属与大众流行的矛盾及彼此间的促进等主题。内部与外部空间对比,外在与内在世界并置,巫鸿不仅详细解读了屏风的多种样式和多重角色所形成的独立的历史传统,更构建了历史上的屏风图像所呈现的丰富的互文性。
评分这真是主题研究以小见大的典范,可见研究切入点实在是太重要了。巫鸿所使用的概念(再现性、物质性、空间地点、转喻隐喻、错视、元绘画等)都很西式,但对图像的分析和材料的运用真是让人叹服。装帧排版一流。扉页“献给蔡九迪”猝不及防,看个学术书也被你们秀(p.s. 15年夏作者面签的签名版)
一直希望能把宋人毛滂的《烛影摇红》“松窗午梦初觉”一词引用一下,好吧,我很高兴终于有了这个机会: 一亩清阴,半天潇洒松窗午。床头秋色小屏山,碧帐垂烟缕。 枕畔风摇绿户。唤人醒、不教梦去。可怜恰到,瘦石寒泉,冷云幽处。 词人的日子过得很不错,能在成...
评分巫塔按:今天看到万老师一篇读《重屏》的文章,贴在这里,和大家分享:) 万君超,1962年3月出生于上海,祖籍江苏宜兴。现为政府经济部门公务员。业余从事书画鉴赏和古代书画史研究。国内多家书画杂志和收藏杂志特约撰稿人,上海2008年世界华人收藏家大会特约学术撰稿人和大...
评分一幅画在成为一件艺术品之前,首先是一件物品。当然一件物品具有审美价值时,它就是成为一件艺术品。我们在谈论一件艺术品,往往会注重它的风貌和视觉上精妙之处,而很少关注这件物品物质性的存在。事实上,这个物质性的存在---它的形式,大小,存放它的地点,它处的时空,...
评分在中国画中,我们常常看到屏风的出现,但是谁也没有观察到屏风这一“物”的重要性,它是怎样参与了中国美术的创作,以及在美术史中产生的变体,背后的意义?而巫鸿从屏出发,考察了屏风图像在绘画语境中的功能和意义:屏风作为一种建筑(实物)、一种绘画媒材(中国最古老的绘...
评分巫先生从最初对屏风的物质界定就为读者提供了一个崭新的视角,我们往往认为绘画只是一种图像,但它更应该只是图像的载体,将一副画看作是绘画再现是对绘画物质性的否定,屏风作为图像的载体同样承载着这种功能。屏风作为一种准建筑形式,屏风图像在构建绘画空间中起到了重要作...
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