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《实用大学语文》遵循“以学生为本”、“服务于现实，有利于弘扬民族精神和中华文化”的指导原则，以培养、提高学生的“语文综合素养”为主要目标，从“教”与“学”两方面突出“实用”特点。在安排教材内容与结构上，《实用大学语文》进行了大胆改革，打破已有的同类教材偏重于培养阅读欣赏能力或以文学史为线索编写的格局，将现实工作中常用文体的写作纳入其中，目的是希望通过大学语文课程教学，培养学生语文综合素养的各项能力，为将来从事各项工作打下比较扎实的文化基础。
《诗词鉴赏通论：意境、格律与流变》 内容简介： 《诗词鉴赏通论：意境、格律与流变》是一部旨在深度剖析中国古典诗词精髓的学术专著。本书并非罗列名家名篇的选集，亦非浅尝辄止的入门读物，而是以严谨的学术态度，系统地梳理了中国古典诗词在不同历史时期、不同流派的创作规律、审美特质及其演变轨迹。本书聚焦于诗词创作的两个核心要素——“意境”与“格律”，并以此为线索，深入探讨诗词艺术的内在逻辑与时代印记。 第一部分：意境的生成与赏析 意境是中国古典诗词中最核心、最独特的艺术范畴之一。本书第一部分将意境的生成机制置于首位，深入剖析诗人如何通过对自然景物、人生感悟、情感体验的提炼与升华，最终熔铸为具有强大艺术感染力的意境。 意境的构成要素： 我们将详细探讨构成意境的几个关键要素，包括“情”与“景”的融合，“虚”与“实”的 interplay，“有”与“无”的张力，以及“声”与“色”的配合。例如，在分析“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”时，我们将不仅仅停留在对画面感的描摹，而是深入探究藤、树、鸦、桥、水、人、道、风、马这些具体意象是如何在特定组合下，共同营造出一种凄凉、孤寂、苍凉的深沉意境。我们会阐释，情是意境的灵魂，景是意境的载体，而情景的交融，方能使诗词超越单纯的写实，抵达“言有尽而意无穷”的艺术境界。 意境的类型与特征： 意境并非千篇一律，而是随着时代、诗人个性、创作题材的不同而呈现出丰富的多样性。本书将意境大致分为几类，例如：雄浑壮阔的边塞意境（如王昌龄的“大漠孤烟直，长河落日圆”），清丽婉约的闺阁意境（如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”），恬淡冲和的山水田园意境（如王维的“空山不见人，但闻人语响”），以及沉郁顿挫的抒情意境（如杜甫的“国破山河在，城春草木深”）。我们还会探讨不同意境所蕴含的民族精神、时代情感以及哲学思考。 意境的赏析方法： 如何才能“入”意境，“读”懂意境，是本书这一部分着力解决的问题。我们将提出一套系统的意境赏析方法，包括： 情境互证法： 通过分析诗歌中的情感线索，反观其所营造的景物氛围，或通过描绘的景物，推测诗人内心深处的情感波动。 意象组合分析法： 剖析诗人如何巧妙地选择和组合意象，使之产生叠加、对比、烘托等效果，从而达到特定的意境。 虚实结合解读法： 辨析诗歌中的实景描写与诗人主观想象、联想之间的关系，理解虚与实如何相互作用，拓展意境的深度与广度。 音乐性与画面感协同赏析法： 强调诗歌作为一种语言艺术，既有视觉的画面感，也有听觉的音乐性。我们将分析音韵、节奏如何配合意象的呈现，共同烘托出诗歌的整体意境。 语感与潜台词解读： 引导读者体会诗歌语言的精炼与含蓄，挖掘字里行间的潜台词，把握诗歌未直接言明却至关重要的信息。 第二部分：格律的演变与艺术价值 格律是中国古典诗词的基本框架，是诗歌形式美的关键所在。本书第二部分将跳出对格律的机械罗列，深入探究其形成的历史渊源、不同时期格律的演变及其对诗歌艺术的深刻影响。 从《诗经》到楚辞的自由与约束： 我们将回溯到中国诗歌的源头，分析《诗经》“赋、比、兴”的艺术手法及其相对自由的章法，与楚辞在句式、韵律上的奔放与不拘一格。这为理解后世格律的产生提供了历史的纵深感。 古体诗的体式与自由： 详细阐述先秦、汉魏六朝古体诗（包括乐府诗）的特点，如篇幅不拘、不讲平仄、不强对仗等，分析其在创作上的自由度，以及如何通过语言的天然韵律和内在情感来形成艺术感染力。 近体诗（律诗与绝句）格律的形成与精义： 这是本书的重点。我们将详细讲解近体诗（绝句、律诗）在格律上的严格要求，包括： 平仄： 深入剖析平仄的声学原理，不同平仄组合所产生的不同音韵效果，以及“粘对”原则对诗歌节奏和语势的控制。我们将通过大量实例，说明诗人如何巧妙运用平仄，以求声音和谐、抑扬顿挫，增强诗歌的音乐美。 押韵： 讲解近体诗的押韵规律，包括韵部、韵脚的选择，以及押韵如何与句式、平仄相互配合，形成整齐和谐的韵律感。 对仗： 细致分析律诗中颔联、颈联对仗的要求，包括词性对、结构对、意义对等，阐释对仗如何增强诗歌的结构美、对称美，以及通过对比、映衬来深化意境。 句式与篇章结构： 分析律诗的八句固定结构，绝句的四句凝练结构，以及各个部分（首联、颔联、颈联、尾联）在内容和功能上的侧重点，理解结构如何服务于内容的表达。 格律的艺术价值与局限性： 本书强调，格律并非束缚，而是高度凝练的艺术形式。我们将分析格律如何促使诗人对语言进行精炼、提炼，如何通过形式的约束激发创作的灵感，使诗歌达到“精、巧、工”的艺术境界。同时，我们也会讨论，过度拘泥于格律可能带来的僵化和模式化，以及如何在遵守格律的同时，保持诗歌的生命力和创造性。 第三部分：诗词流变的时代图景 中国古典诗词并非一成不变，而是在历史的长河中不断发展、演变，形成了各具时代特色的文学图景。本书第三部分将以意境和格律为两条主线，勾勒诗词流变的时代脉络。 先秦至魏晋：诗歌的起源与奠基： 考察《诗经》、楚辞、汉乐府以及建安文学的诗歌特色，分析此时期诗歌在体式、内容、风格上的初步形成与探索。 唐诗的辉煌与多样： 详细梳理唐诗的各个发展阶段，从初唐的初露锋芒，到盛唐的雄浑壮阔、雍容典雅，再到中唐的现实主义与浪漫主义并存，以及晚唐的伤感凄美。我们将结合意境与格律的分析，阐释唐诗在格律诗形成与发展上的贡献，以及不同诗人（如李白、杜甫、白居易、李商隐等）在风格上的独特性。 宋词的婉约与豪放： 重点分析宋词与唐诗在体式、风格上的区别。我们将探讨宋词从长短句的自由度到慢词的繁复，再到不同词派（如婉约派、豪放派）的形成。通过对宋词意境的分析，理解其如何更好地抒发个人情怀，以及词人在格律上的创造性调整。 元曲与明清诗词的承续与创新： 考察元曲在语言上的通俗化、口语化特征，以及其在散曲和杂剧中的广泛应用。分析明清诗词在继承前代优秀传统的同时，如何在新的历史条件下，在格律、题材、风格等方面进行新的探索和发展，包括公安派、晚明诗派等流派的特点。 本书的特点： 《诗词鉴赏通论：意境、格律与流变》并非简单地介绍诗词知识，而是致力于培养读者独立思考、深度赏析的能力。本书具备以下特点： 1. 系统性与理论深度： 以意境和格律为核心理论框架，系统梳理诗词艺术的内在逻辑，而非碎片化的知识点堆砌。 2. 历史纵深感： 将诗词置于宏大的历史背景下考察，揭示其发展的内在动力和时代特征。 3. 方法论指导： 提供一套实用的诗词赏析方法，引导读者主动参与到诗歌的解读过程中。 4. 案例丰富详实： 选取各时期、各流派的经典诗篇作为例证，进行深入细致的分析，力求言之有物，条分缕析。 5. 语言的艺术性与学术性的结合： 语言流畅，但又不失严谨的学术规范，旨在让普通读者也能领略古典诗词的魅力，同时为专业研究者提供参考。 本书适宜于对中国古典诗词有浓厚兴趣，并希望进行深入了解的广大读者，包括高校师生、文学爱好者、文化研究者等。通过本书的学习，读者将能更深刻地理解中国古典诗词的艺术魅力，提升文学鉴赏能力，从而更自觉地传承和弘扬中华优秀传统文化。
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