Art History

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出版者:Routledge
作者:Grant Pooke
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2007-12-19
价格:USD 110.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415373098
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • History
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  • 文化
  • 西方艺术
  • 艺术鉴赏
  • 艺术理论
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具体描述

"Art History: The Basics" is a concise and accessible introduction for the undergraduate approaching the history of art for the first time at college or university, and for anyone with a general interest in the subject. It will give you answers to questions like: What is art and art history? What are the main methodologies used to understand art? How have ideas about form, sex and gender shaped representation? What connects art with psychoanalysis, semiotics and Marxism? How are globalization and postmodernism changing art and art history? Each chapter introduces key ideas, issues and debates in art history, including information on relevant websites and image archives. Fully illustrated with an international range of artistic examples, "Art History: The Basics" also includes helpful subject summaries, further ideas for reading in each chapter, and a useful glossary for easy reference.

《光影的低语:跨越时空的建筑与雕塑鉴赏指南》 一部深入剖析人类文明物质载体的视觉史诗 导言:凝固的时间与流动的空间 人类文明的演进轨迹,并非仅凭文字记载便可勾勒完整。那些矗立的巨石、凿刻的塑像、盘旋的拱顶,才是我们与古老灵魂对话的直接媒介。它们是时代的骨骼,是集体记忆的物质化身。《光影的低语》并非一部罗列作品年代的枯燥图录,而是一场穿越数千年、横跨五大洲的深度对话。我们探讨的不是“谁建造了它”,而是“为什么它会以这样的形态出现”,以及“它如何塑造了我们看待世界的方式”。 本书将建筑艺术与雕塑艺术视为一个有机整体,因为在历史上,两者往往是相互依存、彼此成就的。从古希腊神庙的黄金比例到哥特大教堂的向上升腾,从巴洛克宫廷的奢华张扬到现代主义的理性回归,光影、材料、结构与人体形态的互动,构成了我们理解美学、权力、宗教乃至日常生活的钥匙。 --- 第一部分:源起与奠基——文明的物质胎记 (约350字) 本部分聚焦于西方文明的物质基础如何被塑形,重点考察美索不达米亚、古埃及,以及爱琴海文明的早期成就,并深入剖析希腊罗马古典艺术的哲学内核。 1. 尼罗河畔的永恒承诺:埃及的结构与象征 埃及的建筑——金字塔与神庙——远超工程学的范畴,它们是宇宙观与来世信仰的具象化表达。我们详细分析了“轴线对称”与“体量感”如何服务于法老的“神性”叙事。在雕塑方面,我们摒弃了对“写实”的简单赞美,转而探讨“正面律”和“程式化”背后所蕴含的对永恒不变的追求,特别是对卡(Ka,生命力)与巴(Ba,灵魂)形象化的解读。 2. 哲思的具象化:古希腊的“人”与“尺度” 从多立克柱式的庄严沉稳,到爱奥尼柱式的优雅卷曲,再到科林斯柱式的繁复装饰,我们解构了古典三柱式如何反映了不同城邦的精神气质。重点在于探讨“人”如何成为衡量一切的标准——人身依附的神祇,以及建筑如何通过“视觉校正”来服务于人类的感知。雕塑部分,我们将聚焦于菲狄亚斯和波留克列特斯的贡献,分析“理想化人体”与“动态平衡”(如《掷铁饼者》)的革命性意义,这是对静止描绘的彻底超越。 3. 帝国的回响:罗马的实用主义与工程奇迹 罗马人继承了希腊的美学,却将其注入了前所未有的实用主义精神。本章将建筑重心从神庙转向公共设施:引水渠、巴西利卡、万神殿。我们详细拆解了拱、券、穹顶结构的工程原理,并解释了这些技术如何支撑了帝国的统治效率。雕塑方面,重点讨论了肖像雕塑(Bust)对个体特征的精确捕捉,以及纪念性浮雕(如图拉真纪功柱)如何成为官方历史叙事的载体。 --- 第二部分:信仰的垂直攀升与世俗的戏剧张力 (约400字) 中世纪与文艺复兴时期,艺术的焦点在神权与人本之间剧烈摇摆,建筑和雕塑成为表达这种思想转变的舞台。 1. 黑暗中的微光:早期基督教与拜占庭的内向空间 在基督教早期,艺术转向了对内在精神世界的关注。我们审视了巴西利卡式教堂向集中式结构的演变,以及马赛克艺术如何利用光线和色彩,将二维平面转化为一种超验的、非物质化的体验。 2. 刺破苍穹的渴望:哥特式大教堂的结构革命 哥特式建筑被誉为“上帝的骨骼”。本章将深入剖析飞扶壁、肋拱和尖拱这三大要素如何共同作用,将墙体解放为巨大的彩色玻璃幕墙。这种结构突破不仅仅是工程学上的胜利,更是神学上“光即是上帝”理念的实践。雕塑方面,我们关注人物形象如何逐渐脱离建筑表面的僵硬束缚,开始展现出情感和自然的姿态(如兰斯大教堂的“会晤”系列)。 3. 人文主义的复苏与古典的再发现:文艺复兴的秩序回归 在佛罗伦萨,建筑师们重新拾起了维特鲁威的遗产。布鲁内莱斯基的圆顶和阿尔贝蒂的理论,标志着以“比例”、“和谐”和“理性”为核心的美学回归。我们分析了透视法的发明如何彻底改变了艺术的空间观念。雕塑方面,米开朗基罗的作品(如《大卫》和西斯廷教堂的雕塑群)是古典理想主义与个体内心挣扎的完美结合,探讨其对“未完成”(Non-finito)手法的哲学阐释。 --- 第三部分:情感的膨胀与理性的反思 (约400字) 巴洛克、洛可可和新古典主义代表了对前一时期的反应与重塑。这是艺术语言走向极端化和回归纯粹的阶段。 1. 情绪的涡流:巴洛克的动感与戏剧性 巴洛克艺术是反宗教改革背景下,旨在通过震撼人心的感官体验来重申信仰力量的艺术。贝尼尼的雕塑(如《圣特蕾莎的狂喜》)将雕塑、建筑与光线巧妙地融为一体,创造出一种“整体剧场”。建筑上,我们分析了波洛米尼如何利用曲线和反曲线,使建筑立面产生前所未有的动感和光影变幻。 2. 轻盈的幻象:洛可可的私密性与装饰性 作为巴洛克在贵族沙龙中的延伸,洛可可风格转向了更私密、更轻快的主题。本章简要探讨了其室内装饰中的不对称性、贝壳纹饰(Rocaille)的运用,以及雕塑如何从宏大的公共叙事退回到精致的个人愉悦。 3. 回归柏拉图的殿堂:新古典主义的道德召唤 对巴洛克和洛可可“矫饰”的反叛,促使艺术家们再次聚焦于古希腊罗马的“纯粹”与“崇高”。我们分析了雅克-路易·大卫的绘画与卡诺瓦的雕塑如何通过清晰的轮廓、庄重的姿态,来宣扬启蒙时代的公民美德与理性精神。 --- 第四部分:革命、工业与形态的解构 (约350字) 十九世纪末至二十世纪,技术进步与社会动荡彻底颠覆了艺术的既有范式。建筑与雕塑被迫面对“新材料”和“新功能”的挑战。 1. 工业的胜利与艺术的挣扎:19世纪的纪念碑与装饰艺术 从水晶宫到埃菲尔铁塔,钢和玻璃的广泛应用彻底改变了建筑的承重逻辑。雕塑界则在学院派的僵化与写实主义的现实关怀中寻找出路。 2. 对瞬间的捕捉与对内在的探索:印象派后的雕塑转向 罗丹标志着雕塑的重大转折点——他不再追求古典的完美,而是通过粗粝的表面和未完成感,捕捉人物的内在心理状态和光影的瞬时效果。与此同时,象征主义和早期现代主义的先驱们,开始质疑“再现”的必要性。 3. 空间即作品:现代主义建筑的宣言 二十世纪初,从包豪斯到勒·柯布西耶,现代主义建筑以“形式服从功能”为信条,解放了平面布局,并拥抱标准化生产。我们探讨了密斯·凡德罗的“少即是多”哲学,以及它如何通过纯粹的几何体块和玻璃幕墙,重新定义了人与环境的关系。本部分将现代主义的成就视为对古典美学的彻底清洗与重构。 结语:后现代的对话与未来的碎片化 本书的终章将简要回顾后现代主义对现代主义“宏大叙事”的反思,以及当代艺术装置和解构主义建筑如何继续在材料、空间、历史引用之间进行着永无止境的对话。 《光影的低语》旨在提供一套分析工具,让读者能够不再仅仅欣赏建筑的宏伟或雕塑的美丽,而是能够理解它们作为人类精神产物的复杂性、局限性与不朽性。这是一本关于我们如何“看见”并“铭记”自身的指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分

值得一读的好书,文字朴实,理念深刻,以毫无偏见甚至颇为自省的态度,客观而又宽容地从多个视角“观看”各个艺术流派与风潮,无论是专业人士还是业余爱好者,都能从中受益。  

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值得一读的好书,文字朴实,理念深刻,以毫无偏见甚至颇为自省的态度,客观而又宽容地从多个视角“观看”各个艺术流派与风潮,无论是专业人士还是业余爱好者,都能从中受益。  

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Art History: The Basics的两位作者在University of Kent, Open University, Courtauld Institute of Art 承担本科生教学工作,他们总结多年教学经验编写了这样一本指导书。这本书内容简洁,观点紧跟时代,语言晓畅,每个章节提供拓展阅读书目和小结,书后附有术语表和一些重要...

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Art History: The Basics的两位作者在University of Kent, Open University, Courtauld Institute of Art 承担本科生教学工作,他们总结多年教学经验编写了这样一本指导书。这本书内容简洁,观点紧跟时代,语言晓畅,每个章节提供拓展阅读书目和小结,书后附有术语表和一些重要...

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Art History: The Basics的两位作者在University of Kent, Open University, Courtauld Institute of Art 承担本科生教学工作,他们总结多年教学经验编写了这样一本指导书。这本书内容简洁,观点紧跟时代,语言晓畅,每个章节提供拓展阅读书目和小结,书后附有术语表和一些重要...

用户评价

评分

我是一名对历史研究充满热情的学生,而艺术史,无疑是理解人类文明发展不可或缺的一环。这本书为我提供了一个非常宝贵的视角,让我能够通过艺术这面镜子,去审视人类社会的变迁和发展。我惊叹于作者在收集和整理大量历史资料方面的功力,将那些分散的、零散的艺术史碎片,有机地串联起来,形成了一个庞大而完整的图景。我喜欢它对每一个重要艺术时期和流派的深入剖析,从古埃及的图腾崇拜,到古希腊的理想主义,再到罗马的实用主义,以及中世纪的宗教虔诚,每一个时期都承载着独特的文化基因和艺术表达方式。这本书不仅仅是在介绍“是什么”,更是在探究“为什么”,它会追溯艺术风格的起源,分析其演变的动力,以及它在社会变革中所扮演的角色。这对于我进行历史研究非常有启发,让我能够从物质文化和精神文化相结合的角度,去理解历史的进程。我尤其喜欢书中对不同文化艺术融合的探讨,比如丝绸之路对东西方艺术交流的影响,以及殖民主义对全球艺术格局的重塑,这些内容都让我对艺术史有了更深层次的认识。

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作为一名来自不同文化背景的读者,我一直对跨文化艺术交流的议题非常感兴趣。这本书,在这方面为我提供了非常宝贵的洞察。它不仅仅局限于西方艺术史的叙述,而是将目光投向了全球,展现了不同文明之间艺术的碰撞、融合和相互影响。我惊叹于作者在梳理东方艺术(如中国、日本、印度等)与西方艺术之间的交流历史时的深度和广度,从丝绸之路上的文化传播,到近现代西方艺术对东方艺术的影响,再到东方艺术对西方现代艺术的启发,这些内容都让我对艺术的全球性有了更深刻的认识。我喜欢它对具体交流案例的详细分析,比如中国山水画对印象派的启发,日本浮世绘对后印象派的影响等等,这些都让我看到了艺术作为一种跨越国界和文化的通用语言的强大生命力。这本书让我认识到,艺术史的发展并非是孤立的,而是全球化的进程中相互交织、相互影响的结果。

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我是一名业余的艺术爱好者,平时喜欢在社交媒体上关注一些艺术资讯,也会时不时去逛逛画展。然而,我总觉得自己的知识体系还不够系统,很多时候面对一些复杂的艺术流派或者理论,还是会感到一头雾水。这本书的到来,就像是我在艺术探索的道路上遇到了一位睿智的向导。我特别喜欢它那种娓娓道来的叙事风格,仿佛一位经验丰富的教授,循循善诱地将我带入艺术的殿堂。我惊叹于作者在梳理艺术史脉络时的严谨和清晰,从史前时代的洞穴壁画,到古埃及、古希腊、古罗马的艺术成就,再到拜占庭、伊斯兰艺术的影响,每一个时期都被描绘得淋漓尽致,却又不会过于冗长。我特别喜欢书中对不同艺术风格的解读,比如哥特式建筑的宏伟,文艺复兴时期的人文主义精神,以及巴洛克艺术的戏剧性和动感。它不仅仅是简单地罗列作品和艺术家,更重要的是,它会深入探讨这些作品产生的社会背景、文化思潮,以及它们对后世艺术产生的深远影响。这种将艺术置于历史和社会的大背景下去理解的方式,让我觉得学到的东西更加立体和鲜活,也让我能够从更宏观的角度去审视艺术的价值和意义。

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一直以来,我对于如何真正欣赏艺术作品都感到有些困惑。我常常会去博物馆,看着那些精美的作品,却很难深入地理解它们为何被认为是杰作,它们究竟好在哪里。这本书,就像是为我量身定做的一本“艺术欣赏指南”。它不仅仅是简单地介绍作品,而是教会我如何去看,如何去感受,如何去思考。作者在解析每一件艺术品时,都显得格外用心,从构图、色彩、线条,到情感的表达、象征的意义,都进行了细致入微的分析。我特别喜欢书中关于“如何解读一幅画”的章节,它提供了一些实用的方法和思路,让我能够不再仅仅是“看”,而是开始“欣赏”,开始“理解”。比如,它会引导我去关注画面的细节,去揣测艺术家的意图,去感受作品所传达的情绪。而且,书中还包含了大量的精美插图,这些插图不仅仅是作为例证,更是艺术品本身的魅力得以展现。当我对照文字的讲解,再去欣赏这些图片时,我能够感受到一种前所未有的通透感,仿佛那些艺术品在我面前“活”了过来。

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哇,拿到这本书的瞬间,我真的被它的封面设计给吸引住了。那种厚重感,搭配上精心挑选的艺术品图像,立刻就勾起了我对艺术史的浓厚兴趣。我一直以来都觉得艺术史是一个既迷人又有些令人望而生畏的领域,它涵盖了人类文明的漫长历程,以及其中涌现出的无数璀璨的艺术瑰宝。很多时候,我会在博物馆里驻足,看着那些静静陈列的画作、雕塑,试图去理解它们背后的故事,它们是如何在特定的历史时期诞生,又如何影响着后世的艺术发展。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往这个世界的窗户,让我有了一种更加系统、更加深入地去探索艺术史的冲动。我迫不及待地想要翻开它,看看它将如何引导我穿越时空的隧道,去感受不同时代、不同地域的艺术家们是如何用他们的才华和想象力,去记录、去表达、去创造的。从古代文明的壁画,到中世纪的宗教艺术,再到文艺复兴的辉煌,以及近现代艺术的百花齐放,我期待这本书能够为我梳理出一条清晰的脉络,让我能够更好地理解艺术发展的逻辑和演变,也希望能够从中发现一些我之前从未留意过的艺术大师和他们的杰出作品。

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我是一位对视觉文化传播有浓厚兴趣的研究者,而艺术史,正是理解这一领域的基础。这本书为我提供了一个全面而深刻的理论框架,让我能够从更广阔的视野去审视视觉符号的演变和意义。我惊叹于作者在梳理不同艺术媒介的演变时所展现出的洞察力,从早期的壁画、雕塑,到后来的油画、版画,再到摄影、电影,甚至数字艺术,每一个媒介的出现都伴随着艺术表达方式的革新。我喜欢它对不同艺术流派所使用的视觉语言的深入剖析,比如印象派对瞬息光影的捕捉,表现主义对主观情感的强调,抽象艺术对形式本身的探索,等等,都让我对视觉传达的复杂性和多样性有了更深的认识。这本书不仅仅是在介绍艺术史的“表象”,更是在探究艺术史背后的“逻辑”,它会分析技术进步、社会思潮、以及政治力量如何共同塑造了艺术的发展方向。这种跨学科的研究方法,对于我来说非常有价值,让我能够将艺术史的知识与我自身的研究领域相结合,从而获得更深入的理解和启发。

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我一直认为,对艺术史的学习,不仅仅是为了了解过去,更是为了更好地理解现在和展望未来。这本书,正是以一种富有前瞻性的视角,引导我进行这样的思考。我喜欢它在介绍近现代艺术发展时,所展现出的那种敏锐的洞察力。从现代主义的颠覆和创新,到后现代主义的多元和解构,再到当代艺术的不断探索和边界拓展,作者都进行了深入浅出的分析。我特别喜欢书中对那些最具争议性、最具创新性的艺术作品的解读,它们挑战了传统的审美观念,引发了深刻的社会讨论,也预示着未来艺术的发展方向。这本书让我认识到,艺术史是一个不断发展和演变的动态过程,每一个时代的艺术都在回应着当时的社会、文化和技术挑战。它也让我对未来的艺术充满了期待,期待看到更多富有想象力、更能触及我们内心深处的作品出现。

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一直以来,我都对那些能够跨越时代、跨越地域,依然能够触动人心的艺术作品感到着迷。我总觉得,艺术是人类共通的语言,它能够超越文字的界限,直接与我们的灵魂对话。这本书,正是这样一本让我感受到艺术魅力的书籍。我尤其欣赏它在介绍艺术作品时,不仅仅停留在对作品本身外观的描述,而是更侧重于挖掘作品背后的故事、艺术家创作时的心路历程,以及作品所蕴含的深刻寓意。例如,在介绍某位文艺复兴时期的画家时,作者不仅详细阐述了他的绘画技法和创新之处,更挖掘了他与当时社会、宗教、以及其他艺术家之间的复杂关系,让我能够更全面地理解这位大师的创作生涯。而且,书中对于不同艺术流派的比较和分析也相当到位,比如印象派对光影的捕捉,后印象派对情感的表达,立体派对空间的解构,等等,都写得深入浅出,让我能够清晰地辨别它们之间的异同,以及它们是如何一步步推动艺术向前发展的。这本书真的就像一个宝库,每次翻开都能发现新的惊喜,新的感悟。

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在学习艺术的过程中,我一直都很注重对艺术理论的理解,因为我相信理论是指导实践的明灯。这本书,正好满足了我这方面的需求。它不仅涵盖了艺术史的宏观发展脉络,更重要的是,它对艺术史上的重要理论和流派进行了系统性的梳理和讲解。我特别喜欢书中对不同艺术史研究方法的介绍,比如形式主义、意图批评、社会史学派等等,这些不同的理论视角,让我能够从多角度去理解和评价艺术作品。它不仅仅是在陈述事实,更是在引导我进行批判性思考,去辨析不同理论的优劣,去形成自己的学术观点。我常常会反复阅读书中关于某个艺术家的生平及其作品的分析,去对比不同理论对其作品的解读,从中获得更深刻的理解。而且,书中还穿插了一些对艺术哲学问题的探讨,比如什么是美?什么是艺术的本质?这些问题让我对艺术的理解上升到了一个更高的层次。这本书为我打开了一扇通往艺术理论殿堂的大门,让我能够在这个领域进行更深入的探索。

评分

我一直认为,艺术不仅仅是少数人的专利,它更是属于我们每一个人的精神财富。这本书,以一种非常亲切和易懂的方式,将艺术的魅力带给了我。我喜欢它在介绍不同艺术作品和艺术家时,所展现出的那种热情和感染力。仿佛作者是一位和你一起漫步在艺术长廊的朋友,他会为你讲述作品背后的故事,会为你解释艺术家创作的灵感,会和你一起感受艺术带来的震撼。我尤其喜欢书中对那些相对“小众”的艺术流派和艺术家的介绍,它们可能不如那些耳熟能详的大师那样光芒四射,但同样蕴含着独特的创造力和深刻的思想。这本书让我看到了艺术的无限可能性,它鼓励我去发现和欣赏那些不被主流所关注的艺术,去感受那些隐藏在细微之处的美。而且,书中还提供了一些关于如何在家中欣赏艺术的建议,这让我觉得艺术离我们并不遥远,它也可以融入我们的日常生活。

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值得一读的好书,文字朴实,理念深刻,以毫无偏见甚至颇为自省的态度,客观而又宽容地从多个视角“观看”各个艺术流派与风潮。

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值得一读的好书,文字朴实,理念深刻,以毫无偏见甚至颇为自省的态度,客观而又宽容地从多个视角“观看”各个艺术流派与风潮。

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值得一读的好书,文字朴实,理念深刻,以毫无偏见甚至颇为自省的态度,客观而又宽容地从多个视角“观看”各个艺术流派与风潮。

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值得一读的好书,文字朴实,理念深刻,以毫无偏见甚至颇为自省的态度,客观而又宽容地从多个视角“观看”各个艺术流派与风潮。

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值得一读的好书,文字朴实,理念深刻,以毫无偏见甚至颇为自省的态度,客观而又宽容地从多个视角“观看”各个艺术流派与风潮。

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